淺談中國古代工筆花鳥畫的構(gòu)圖技巧

摘要：中國古代工筆花鳥畫不管是在構(gòu)圖上，還是在技法上，都具有較高的研究意義。本文從中國古代工筆花鳥畫內(nèi)涵著手，對中國古代工筆花鳥畫體現(xiàn)出來的中國畫構(gòu)圖技巧以及排布方式展開研究，希望提升相關(guān)人員的繪畫技法。

關(guān)鍵詞：中國古代工筆 花鳥畫 中國畫構(gòu)圖

花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫重要的組成部分，這一題材可以表現(xiàn)多種物象，比如古代農(nóng)耕的畜獸，各異的花卉、樹木、蟲魚，等等。從畫面內(nèi)容層面來分析的話，其高度體現(xiàn)了自然生物的原生態(tài)之美，同時也在畫境之外很好地傳達出創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念以及思想情感，還間接反映出社會生活狀態(tài)以及對大自然的歌頌，整體也受中國古代傳統(tǒng)思想的影響，更多的是展現(xiàn)作者的意趣。中國畫題材主要有三種，其分別是花鳥、人物、山水，而在表現(xiàn)形式上則有寫意與工筆之分，因為題材以及表現(xiàn)形式的多樣化，其在整體形式以及細部經(jīng)營上也呈現(xiàn)出不一樣的狀態(tài)。工筆花鳥畫早在唐代就已經(jīng)得到了一定的發(fā)展，在宋代發(fā)展到巔峰，并且長時間發(fā)展過程中也形成了其用筆精細、設(shè)色雍容、典雅俊秀的風(fēng)貌。而就其構(gòu)圖情況來分析的話，則很好地遵守了虛實法則、賓主法則、疏密法則等，不同的構(gòu)圖法則也很好地體現(xiàn)出了不同的意境。

一、中國古代花鳥畫及構(gòu)圖內(nèi)涵

（一）中國古代花鳥畫

中國古代早期繪畫創(chuàng)作常見構(gòu)成元素是以花和鳥為主，也是中國畫布局較為常見的元素。唐代花鳥畫已經(jīng)獨立成科，從唐人邊鸞開始的花鳥寫生，到五代逐漸興起的花鳥畫，再到兩宋時期的“徐黃異體”，在長時間發(fā)展過程中我國花鳥畫逐漸擺脫了自身陪襯的地位，具備了自身獨特的精神內(nèi)涵以及繪畫形式?？v觀古代花鳥畫我們即可發(fā)現(xiàn)，在視覺上有寫實以及寫意之分，所以，我們可以將中國花鳥畫簡單歸納成為工筆花鳥畫以及寫意花鳥畫，而工筆花鳥畫可以說是一種精于制作的表現(xiàn)形式，其所表現(xiàn)出來的圖像也十分細節(jié)化、具象化，可謂是極具藝術(shù)感染力的一門繪畫藝術(shù)。

（二）構(gòu)圖內(nèi)涵

早在南朝時期，謝赫就在《古畫品錄》之中提到畫有六法，其分別是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，而在這其中“經(jīng)營位置”屬于繪畫的總要，具體而言指的就是構(gòu)圖。東晉顧愷之也提出“置陳布勢”的概念，“置陳”指描繪對象的現(xiàn)實位置，是客觀的，而“布勢”是畫家在畫紙上對畫面的掌控與把握，是主觀的。到現(xiàn)代《辭?！分幸矊?gòu)圖進行界定，其認為藝術(shù)家是為了更好地表現(xiàn)出作品主題思想以及美感效果，同時在一定空間內(nèi)安排與處理人與物之間的關(guān)系位置，并且將個別或者局部形象組合成為藝術(shù)的整體。

在中國畫創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖主要是指將畫面之中的人物、場景以及背景位置進行合理的經(jīng)營，確保整個畫面處理的恰當性，同時還要確保其滿足人們的審美規(guī)律。一般情況下，一幅繪畫作品結(jié)構(gòu)上的巧妙剪裁會直接體現(xiàn)出繪畫的意境變化，也可以說是繪畫者智慧、修養(yǎng)以及性格的體現(xiàn)，是其較為獨特的藝術(shù)特征。另外，繪畫構(gòu)圖以及氣勢也會直接對整個畫面的感染力產(chǎn)生影響，是繪畫創(chuàng)作過程中十分重要的構(gòu)成部分。

二、中國古代工筆花鳥畫構(gòu)圖發(fā)展歷程及特點

（一）發(fā)展歷程

我國古代工筆花鳥畫創(chuàng)作者通常是以經(jīng)營位置而展開構(gòu)圖的，而且也不是一成不變的，其發(fā)展受眾多因素影響，具備較為強烈的時代色彩，不同時期有不同時期的構(gòu)圖風(fēng)格，不同創(chuàng)作者有不同的構(gòu)圖喜好?？梢哉f，構(gòu)圖本身就是創(chuàng)作者在不斷總結(jié)經(jīng)驗與反復(fù)實踐中而展開的創(chuàng)新與實踐?？v觀我國古代工筆花鳥畫構(gòu)圖發(fā)展歷程，我們能夠發(fā)現(xiàn)，其構(gòu)圖形式主要是以全景式構(gòu)圖、半景式構(gòu)圖、全枝式構(gòu)圖等為主，而且隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。在工筆花鳥畫初興階段，其構(gòu)圖形式主要是以全景式構(gòu)圖為主，而這一種構(gòu)圖方式則主要是以滿幅作畫為主，需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中盡可能在畫面之中容納較多的要素，花卉以及鳥獸在創(chuàng)作的時候大多是以較為完整的形態(tài)出現(xiàn)的?？墒窃诓粩喟l(fā)展的過程中，我國花鳥畫構(gòu)圖形式也有了明顯的發(fā)展，全景式構(gòu)圖單一的缺點被逐漸認識，出現(xiàn)了半枝、半柳、折枝、折柳等新的表現(xiàn)方法。

（二）特點

在工筆花鳥畫構(gòu)圖過程中，其主要特征則體現(xiàn)在以下幾點，分別是虛實平衡、賓主合理、疏密有序。在創(chuàng)作一幅工筆花鳥畫的時候，其所表現(xiàn)出來的物象大多是具備一定主次關(guān)系的，也只有具備了客體的陪襯，整個畫面才不會讓人感覺冷清、單一，突出了主體?？紤]到工筆畫自身所具備的寫實性，以及其細節(jié)描繪的精細性，工筆花鳥畫表現(xiàn)對象通常為單一主體，多主體畫面給人的感覺是不均衡且松散的，少有佳作。例如，宋代林椿所創(chuàng)作的《果熟來禽圖》就是工筆花鳥畫的代表作，其構(gòu)圖主要特征則是以“一主二賓”為主，創(chuàng)作者在繪畫過程中以果樹的主枝作為整個畫面的主體，而果子、鳥、輔枝則是其中的客體，這種構(gòu)圖方式能夠讓原本靜態(tài)的畫面給人一種動態(tài)的美感，同時還能有效實現(xiàn)動靜結(jié)合、靈動飄逸。此外，中國工筆花鳥畫構(gòu)圖特點還包含了虛實平衡，在構(gòu)圖過程中借助明暗、遠近、虛實等多方面的對比來有效體現(xiàn)出整個畫面元素的關(guān)系，這樣也能有效調(diào)整整個畫面的布局。

三、中國古代工筆花鳥畫構(gòu)圖法則

構(gòu)圖法則是藝術(shù)家對于構(gòu)圖規(guī)律長期的探索與總結(jié)，具體而言是一幅藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的一種狀態(tài)和氣韻。在中國古代工筆花鳥畫創(chuàng)作過程中，中國畫構(gòu)圖法則的體現(xiàn)是必不可少的。

（一）主次法則

主，指畫面的唯一主體，次，指畫面陪襯的客體。主次法則是要求在勾畫過程中強調(diào)有主有次，二者結(jié)合，相映成趣，也深受我國古代道家思想的影響，陰中有陽，陽中有陰，陰陽結(jié)合，主次構(gòu)圖就是最好的體現(xiàn)。在繪畫創(chuàng)作過程中，著重描繪的部分，必然有主的意味。在整個作品之中，有主有次，才是高明的創(chuàng)作技巧，而主少了次，畫面太過單調(diào)，突兀，不能構(gòu)成一個完美渾圓的整體。反觀次少了主，畫面則過分散亂，絕對平衡，讓人在欣賞之時，不能一眼就看到創(chuàng)作者的意圖，也不是高明的創(chuàng)作技巧。

次在畫面中也十分重要，雖在著墨上，次必然少于主，但次對于一幅畫的成功起著至關(guān)重要的作用。次太過多，畫面結(jié)構(gòu)紛亂，失了工筆畫原本的氣韻與格調(diào);而次太過于少，承接不住主在畫面的壓力，顯得畫面過于壓抑，沒有調(diào)和。要保持畫面上各物各像的靈動，主次法則起著關(guān)鍵的作用。

（二）虛實法則

虛實是中國古代工筆花鳥畫構(gòu)圖的又一個關(guān)鍵，虛實明暗的變化，直接展示了創(chuàng)作者的畫工畫技，是創(chuàng)作者水平高低的真實體現(xiàn)。構(gòu)圖中的虛實，表現(xiàn)著創(chuàng)作者心境與意趣，筆墨的濃淡也表現(xiàn)著創(chuàng)作者的狀態(tài)與環(huán)境。清代大家鄧如石提出“計白當黑”就是虛實法則的重要體現(xiàn)。他提出創(chuàng)作者不僅要有運用線條展現(xiàn)畫面的高超技巧，也要有辯證的空間把握能力，從白紙作畫，轉(zhuǎn)換為白墨作畫，達到“虛實相生，知白守黑”的境界。中國古代傳統(tǒng)“矛盾”思想，在此處得以展現(xiàn)，在“矛盾”之間，辯證地體會虛實，工筆畫也應(yīng)從書法之中汲取營養(yǎng)，所謂書畫同源，也就是如此了。將虛歸為白，為一空間，將實歸為黑，為一方圓。有筆墨有情，無筆墨無情。有筆墨無情，無筆墨有情。這是兩種截然不同的觀感體驗，也是虛實層次的展現(xiàn)，有實才有虛，無實虛也無從談起。為此，在進行工筆花鳥畫構(gòu)圖的時候，一定要盡可能地將虛與實結(jié)合在一起，這樣才能讓整個繪畫創(chuàng)作變得越發(fā)具有生機和趣味。

（三）疏密法則

中國工筆花鳥畫在進行構(gòu)圖創(chuàng)作的時候，除了上述兩個法則之外，疏密法則也是構(gòu)圖過程中需要遵守的一個法則。在疏密關(guān)系之中，本來就有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”的理論，其中疏可跑馬，具體而言就是疏的地方不能完全是大片的空白，同時還要具備一定的小景色進行點綴;而密不透風(fēng)則是指在構(gòu)圖過程中即使是再細密的作品，也要有立錐之地。在進行繪畫構(gòu)圖的時候，不僅要考慮構(gòu)圖的虛實，還要考慮構(gòu)圖的疏密。在創(chuàng)作過程中要合理處理兩者之間的關(guān)系，盡可能地保持疏密錯落有致，這樣整個花鳥畫才會變得靈活生動。除此之外，在構(gòu)圖的時候還不能一一排序，不能完全沒有高低錯落之分，設(shè)計中的一些西方表現(xiàn)手法與設(shè)計語言，與中國畫所想體現(xiàn)的美感不同，少了一些中國畫的調(diào)和，過多的橫平豎直，就失去了傳統(tǒng)中國畫本真的趣味。也不能單純地將疏密列為一種定式，更多的是一種和諧的狀態(tài)，這樣才能在視覺上給人帶來藝術(shù)體驗，也給人以一種愜意之感。

四、結(jié)語

綜上所述，縱觀我國古代花鳥畫整個發(fā)展歷程我們即可發(fā)現(xiàn)，工筆花鳥畫出現(xiàn)于花鳥畫早期，具有一定承前啟后的效果。可是從本質(zhì)上來分析的話，工筆花鳥畫繪畫語言主要包含了三大造型要素，它們分別是線、形、色，同時也涉及寫實的傳統(tǒng)，而其所體現(xiàn)出來的中國畫構(gòu)圖更是很好地體現(xiàn)出了美感，只有不斷練習(xí)，體會技巧，方能品得其中真意。

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（作者簡介：謝非，男，本科，澳門城市大學(xué)，研究方向：藝術(shù)學(xué)）

（責任編輯 劉月嬌）