論嗩吶演奏中的“韻味”

●楊會青

（西安音樂學(xué)院，陜西·西安，710061）

嗩吶發(fā)音高亢嘹亮，穿透力強，表現(xiàn)力豐富。既能演奏歡快喜慶的場面，又能演奏如泣如訴的旋律。既能獨奏、重奏、合奏，又能與民族樂隊、交響樂隊合作，在民族管弦樂隊里，常作為領(lǐng)奏樂器出現(xiàn)在樂隊聲部中，是不可或缺的民族吹管樂器。但在多年的教學(xué)和實踐中，我發(fā)現(xiàn)在嗩吶作品里，無論合奏、重奏、獨奏，無論民間樂曲還是創(chuàng)作樂曲，無論現(xiàn)代作品還是協(xié)奏曲，給人留下印象最深的是樂曲所表達(dá)的韻味。在演奏過程中，我認(rèn)為最難掌握的還是樂曲的韻味，因為它是樂曲的主題。明代陸時雍在《詩鏡總論》中云：“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無韻則局”[1]（P238）。可見韻味是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂，嗩吶在演奏中無出其右。

一、情感與韻味

筆者以為，“情”與“韻”不僅是音樂表演要求的最高準(zhǔn)則，而且也是優(yōu)美動聽、生動感人、情真意切的關(guān)鍵所在。著名音樂家錢仁康說：音樂可以用旋律的起伏，節(jié)奏的張弛律動，和聲音響的色調(diào)變化，來表現(xiàn)感情的變化發(fā)展，這一特點是任何語言藝術(shù)所不能企及的。音樂與其它藝術(shù)相比，其魅力就在于情感與韻味。[2]（P29-42）

我們在演奏時，如何把不同風(fēng)格、不同韻味的樂曲的情感，準(zhǔn)確無誤地傳達(dá)給聽眾，使聽眾隨著你的演奏受到啟發(fā)和感動，甚至震撼，那么，你的演奏一定是成功的。我們常用“聲情并茂”“惟妙惟肖”來贊嘆某大師的演奏，這里的“情”就是情感的表達(dá)。在眾多的嗩吶作品中，以“情”命名的樂曲有很多。如《黃土情》《關(guān)中情》《川江情》等，“情”就是樂曲的主題、樂曲的情感、樂曲的內(nèi)涵，也是樂曲中的點睛之筆。如何把樂曲中最真摯的感情、最感人的旋律，通過你的演奏表現(xiàn)出來，是我們從事嗩吶演奏的人經(jīng)?？紤]的問題。嗩吶演奏最大的亮點和難點是味道的把握和韻味的表達(dá)，韻味的核心又是情感的渲染，情感的流露。不同的樂曲有不同的韻味，不同的韻味又有不同的情感。那么，演奏時如何準(zhǔn)確把握樂曲的韻味和情感呢？我認(rèn)為首先要全身心地投入，尤其是情感的投入，了解樂曲所表現(xiàn)的時代背景。其次，注意觀察生活中的點點滴滴，注意情感的積累。因為“情”來源于生活，發(fā)自于內(nèi)心。一般而言，有什么樣的情，就有什么樣的韻。情感不是與生俱來的，它是看不見摸不著的，它是受家庭、學(xué)校、社會、教育等方方面面的影響，一般是自然的流露。但情感也是需要培養(yǎng)的，所謂“近朱者赤，近墨者黑”就是這個道理。大部分的嗩吶作品都是有感而發(fā)創(chuàng)作的，作品的問世無不凝結(jié)著一代又一代作曲家、演奏家所付出的辛勤汗水。這些作品，有傳統(tǒng)的，有現(xiàn)代的；有借景抒情的，有贊美家鄉(xiāng)的；有歌頌英雄的，還有描寫自然風(fēng)光的等等。從樂曲的內(nèi)容和情感的表達(dá)方面：有歡快喜悅地、有痛苦回憶地、有若有所思地，還有奮發(fā)向上地等。

我們常說，字如其人，畫如其人，嗩吶演奏也是如此。在眾多的嗩吶賽事中我發(fā)現(xiàn)同樣一首嗩吶獨奏曲，有的人演奏的深沉感人、令人難忘，有的人卻枯燥乏味，好無味道。究其原因，除了音樂感覺的差異外，演奏缺乏激情，缺乏情感是關(guān)鍵。因此，注意情感的積累和情商的培養(yǎng)就顯得格外重要。如：看一些使人奮發(fā)勵志的電影、小說，聽一些模范人物的演講和感人的故事，要有憐憫之心，做人要寬容。還要注意觀察生活中的細(xì)節(jié)，通過不同地域的風(fēng)土人情、百姓的喜怒哀樂等情緒變化來豐富自己的情感，發(fā)現(xiàn)有利于表現(xiàn)韻味的“點”。如悲憤的、傷感的、哭泣的、訴說的、歡樂的、優(yōu)美的、贊頌的、強烈的、激動的表情和話語等等。捕捉這些群眾情感流露的瞬間，在日常的交往中，更要注意親情、友情、同事情、同學(xué)情、戰(zhàn)友情等?？傊?，不斷地學(xué)習(xí)，不斷地積累，不斷地感悟，情感積累從量變到質(zhì)變，只有這樣，在演奏的過程中，樂曲情感的表達(dá)才會自然而然的表現(xiàn)出來。如《懷鄉(xiāng)曲》是一首陜西風(fēng)格濃郁的嗩吶獨奏曲，其引子舒緩、跌宕，充滿激情；其慢板旋律感人，哭訴傷感；其快板曲調(diào)流暢，熱烈歡快。作者運用陜西地方特色的音樂為素材，巧妙地設(shè)計全曲，慢板表現(xiàn)了舊社會流浪藝人的悲慘生活?？彀鍎t以歡快樸實的旋律，表現(xiàn)流浪藝人堅定的信念和愉悅的心情。樂曲形象鮮明，韻味十足。倘若平時注意情感的積累，演奏時，當(dāng)遇到這類情緒的樂曲時，演奏者的情感，就會水到渠成地融入到音樂之中，從而使韻味變成情感的抒發(fā)，以達(dá)到觸及人們靈魂的效果。

二、風(fēng)格與韻味

我國的音樂文化受地理環(huán)境、風(fēng)土人情、地區(qū)方言等因素的影響，形成了風(fēng)格各異、特色濃郁的各種地方音樂。就嗩吶而言，有陜西風(fēng)格、河北風(fēng)格、河南風(fēng)格、東北風(fēng)格等等。這些音樂風(fēng)格的形成，一方面得益于各地的演奏家作曲家一代代艱辛地付出，另一方面又與當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)、民俗，以及傳統(tǒng)音樂有著緊密的關(guān)系。

那么在嗩吶演奏中，如何把握好地域音樂風(fēng)格，如何能恰如其分地處理好嗩吶樂曲的風(fēng)格韻味呢？筆者以為，如下兩點可作為參考。

其一，深入學(xué)習(xí)和了解各地方的風(fēng)土人情、生活習(xí)慣，了解各地方的戲曲音樂和民歌小調(diào)。嗩吶曲的風(fēng)格特點與地方音樂密不可分，與地方作曲家、演奏家密不可分。作曲家為了突出樂曲的音樂風(fēng)格，一定選擇當(dāng)?shù)刈罹咛厣囊魳匪夭募右詣?chuàng)作，演奏家為了更好地表現(xiàn)樂曲的韻味，往往采用特殊的吹奏技巧，來表現(xiàn)樂曲的韻味特點。據(jù)我了解，在嗩吶作品中，素材的來源大多取材于當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂和戲曲音樂。如著名嗩吶演奏家石海彬演奏的嗩吶協(xié)奏曲《霸王別姬》取材于京劇音樂元素；李秋奎編曲的東北風(fēng)格樂曲《二人轉(zhuǎn)牌子曲》取材于東北的二人轉(zhuǎn)；著名嗩吶演奏家郝玉生演奏的河南風(fēng)格樂曲《全家?！穭t取材于豫北安陽地區(qū)流行的《羅戲》和《大弦戲》等等。

因此，了解不同地區(qū)不同地域的音樂素材，了解各流派的吹奏特點，對韻味的把握至關(guān)重要。如在演奏陜西風(fēng)格樂曲《關(guān)中情》時，演奏者必須首先了解陜西的秦腔的風(fēng)格特點和秦風(fēng)秦韻；高亢時，慷慨激昂；哀痛時，如泣如訴熱耳酸心；柔情時，纏綿似水余音裊裊。當(dāng)掌握了這些風(fēng)格特點之后，演奏時再體會其或粗獷或細(xì)膩或婉轉(zhuǎn)的韻味時，就會自然而然地抓住了音樂的主題和個性特點?！蛾P(guān)中情》就是利用秦腔元素創(chuàng)作的杰出代表。引子慷慨激越、蕩起回腸；慢板深沉感人、勵志堅強；快板高亢嘹亮、歡快喜悅。在音樂元素上，作品吸收了秦腔戲曲中“苦音”和“歡音”的特點，以增加樂曲進(jìn)行中的對比性。樂曲通過對不同音樂情緒的詮釋，發(fā)揮出嗩吶表現(xiàn)的無限想象力和再創(chuàng)造力。這首樂曲給我們傳遞了這樣的真實感受：新舊社會兩重天的對比，辛勤勞作與迎來豐收的對比，歡音苦音與音樂風(fēng)格的對比，很好地闡釋了秦人對待生活的浪漫主義情調(diào)。

其二，在演奏時不但要處理好樂曲韻味，還要具體曲目具體分析。因為它不僅是簡單的氣息處理、指法變換，而是要讓聽眾能體會出意味深長、內(nèi)蘊豐富的情調(diào)。有時它是通過某個滑音，有時它則是通過強弱對比的變化和某個技巧的運用，有時只能意會不能言傳，這種微妙的效果言之不盡。同時還要加強音樂修養(yǎng)，提高文化素質(zhì)，不斷地探索和實踐，抓住各地方嗩吶音樂風(fēng)格的特點特色。如《關(guān)中情》的微降si，就是秦腔中苦音音樂突出的特色，它不僅賦予了悲情，而且也是陜西地域音樂韻味的特征。對它巧妙地處理不僅能體現(xiàn)出悲情，而且也能突出地域音樂特色的效果。

筆者以為，如果演奏者能抓住以上特點，那么也就能準(zhǔn)確地把握住《關(guān)中情》的情感與韻味。在此基礎(chǔ)上，再根據(jù)樂曲的風(fēng)格特點加入一些吹奏的技巧，如大幅度的滑音技巧、氣震音技巧等，便可使樂曲的韻味十足，并有回味無窮之感。

三、技巧與韻味

恰當(dāng)?shù)募记蛇\用，不僅使嗩吶樂曲熠熠生輝，大放異彩，而且還能提升樂曲的深度表現(xiàn)力，更能體現(xiàn)演奏者的功力所在。較好的技巧運用，又會對樂曲韻味的表達(dá)起到如虎添翼之效果。嗩吶技巧多種多樣且豐富多彩，其主要包括三大類：1.手指技巧；2.氣息方面的技巧；3.唇齒舌技巧。手指技巧主要是指手指滑音、手指打音、指花音和指顫音等。氣息方面的技巧主要是指腹震音技巧、循環(huán)換氣技巧、氣拱音技巧、氣滑音技巧、借音技巧和簫音技巧等。唇齒舌技巧則主要包括單吐、雙吐、彈舌、花舌、庫音技巧、齒音技巧、唇顫音技巧和舌推音技巧等。需要說明的是，在實際演奏中，技巧的運用不是獨立使用，需要相互配合，相互協(xié)調(diào)，從而達(dá)到最佳的演奏效果。在嗩吶作品中，無論傳統(tǒng)曲目，還是創(chuàng)作曲目，實則都離不開技巧的使用。一方面，它旨在更好地體現(xiàn)地域音樂風(fēng)格以及樂曲所表達(dá)的情感和內(nèi)涵；另一方面則是增加音樂表現(xiàn)力，為樂曲增光添彩，更好地觸動和感染觀眾。

那么，如何能恰當(dāng)?shù)厥褂眠@些技巧呢？筆者以為：其一，要了解技巧與作品風(fēng)格之間的微妙關(guān)系；其二，根據(jù)樂曲的音樂特色風(fēng)格特點選擇技巧；其三，為了使樂曲增強感染力（特別是獨奏曲部分），還要同時開發(fā)新技巧，以提升嗩吶的表現(xiàn)力；其四，仔細(xì)琢磨口型、指法、氣息以及唇、齒、舌所運用的“點”及樂曲的韻味；其五，掌握技巧并付諸于實踐?？傊?，對技巧的巧妙使用不僅對樂曲風(fēng)格的詮釋起到重要作用，而且對樂曲韻味的把握也起到事半功倍的效果。對嗩吶演奏者來說既有挑戰(zhàn)又有提升。

筆者曾演奏過不同地域、不同風(fēng)格的作品，積累了一些經(jīng)驗與大家分享：

其一，聲腔化樂曲的技巧選擇：嗩吶音色獨特，張力變化大穿透力強，且極具人聲氣質(zhì)，聲腔化的音色是其特色。嗩吶最擅長模仿各地域不同的民間音樂和戲曲唱腔音樂。一般來說，以戲曲音樂為素材編創(chuàng)的樂曲，風(fēng)格性較強。如劉文金、郝玉歧以河南豫劇音樂為素材改編的《豫西二八板》；陳家歧以川劇音樂為素材作曲的《天府好》、東北民間樂曲《柳青娘》；王金山演奏的《河北梆子》；趙春峰演奏的《評劇音樂暢想曲》等。這些樂曲都具有濃郁的地方特色，委婉細(xì)膩的旋律具有聲腔化的風(fēng)格特點。因此，為了突出這一類樂曲的風(fēng)格特點和戲曲唱腔的韻味，演奏時，選擇齒音技巧、唇腹相結(jié)合的腹震音技巧、唇顫音技巧、氣拱音技巧有利于樂曲韻味的表達(dá)。因為戲曲音樂最突出的演唱風(fēng)格是聲腔化，縱觀各地的劇種，雖然音樂的腔調(diào)不同，但情緒情感的表達(dá)卻有相似之處。那就是激動時，高亢激越；委婉時，纏綿似水、華麗多姿；悲憤時，哀怨凄苦，如泣如訴。因此，為了更好地表現(xiàn)這一情緒，演奏時，就要揣摩戲曲音樂中所特有的神韻與韻味。當(dāng)遇到慷慨激昂、悲壯跌宕的旋律時，自然會用到飽滿扎實大氣量的腹震音技巧、花舌音技巧和手指打音技巧等。當(dāng)遇到委婉纏綿、蒼涼悲切的旋律時，又會用到齒音技巧、氣拱音技巧、快速唇顫音技巧，以及無痕跡的氣指滑音技巧等。如《評劇音樂暢想曲》第1-29小節(jié)（見譜例1）。

譜例1：

此旋律委婉纏綿略帶傷感，問答式的旋律走向，訴說著哀怨的情緒。此時，嗩吶用齒音、滑音、氣拱音、腹震音等技巧來表現(xiàn)樂曲的韻味特點恰到好處。再如皖北民間嗩吶大師馬東亞演奏的《琴書》，就是利用借字技巧來模仿這一劇種中不同的人物形象，演奏效果惟妙惟肖、令人叫絕。

其二，技巧的選擇要準(zhǔn)確恰當(dāng)。不同的樂曲用不同的技巧來表現(xiàn)，不同的技巧有不同的效果。[3]因此，恰當(dāng)?shù)氖褂眉记墒顷P(guān)鍵。在實際演奏中，要根據(jù)樂曲的風(fēng)格，樂曲所表現(xiàn)的韻味以及演奏效果來選擇技巧。如嗩吶演奏家劉炳臣演奏的嗩吶名曲《歡慶》風(fēng)格突出，充滿喜慶，曲調(diào)歡快流暢，幽默詼諧。從譜面分析看沒有復(fù)雜的節(jié)奏、大跳的旋律和較難的音準(zhǔn)控制，應(yīng)該說有幾年嗩吶功底的人，視奏下來不是問題。但其實不然，由于豐富的技巧貫穿全曲，一方面，提升了樂曲的演奏效果演奏難度，另一方面，考驗著演奏者的能力和表現(xiàn)力，是不可多得的嗩吶精品。如《歡慶》第54-71小節(jié)（見譜例2）。

譜例2：

此曲分引子、慢板、快板三部分，引子只有幾個音組成，由于漂亮的氣拱音技巧和無痕跡的氣滑音技巧的加入，雖只有短短幾個音，但演奏效果頓感華麗、新鮮、好聽，瞬間抓住了聽眾，給人以出其不意之感。慢板的旋律屬于變奏體樂段，旋律變化不大幾乎相同，只是隨著情緒的變化速度稍有加快，共三段。演奏家經(jīng)過多年的實踐，反復(fù)的錘煉，在不影響旋律線條的情況下，大膽地加入了氣拱音技巧、彈舌技巧、唇擠音技巧以及碰牙齒技巧等。值得注意的是，如此多的技巧加入，不但沒有影響樂曲的韻味和演奏效果，反而使樂曲大放異彩，聽后令人難忘。又如嗩吶演奏家郝玉歧演奏的河南風(fēng)格樂曲《全家?！?，全曲由散板、慢板、中板與快板組成。旋律委婉質(zhì)樸親切感人，充分展示了人們豐收后的喜悅、跳躍、舒展、激越的幸福情懷。為了準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的風(fēng)格與韻味，更好地體現(xiàn)旋律的委婉、流暢、詼諧、俏皮。演奏時，需要加入一些相應(yīng)的技巧來表現(xiàn)。如氣拱音技巧、呼吐音技巧、氣噴音技巧，以及委婉圓潤無痕跡的氣、指、唇相結(jié)合的滑音技巧等。此外，散板之吐、顫、滑奏，中板之深涵、細(xì)柔、蒼勁和吐、滑、強、弱變化，快板呼應(yīng)、吞、吐、碎奏，都是吹奏者彰顯才華之空間。特別是飛板部分，高潮疊起，使作品跌宕起伏，回味無窮。如《全家?！返?9-134小節(jié)（見譜例3）。

譜例3：

從以上分析得出，無論傳統(tǒng)作品還是現(xiàn)代作品，演奏效果如何？作品的成功與否？特別是新作品，能否達(dá)到作曲家的要求和同行們的認(rèn)可？在演奏過程中，能否完美地詮釋該作品的風(fēng)格與韻味特點等，技巧的加入不可小覷。當(dāng)然，高超的技巧需要千錘百煉，決不可一蹴而就。同樣，技巧的選擇也要恰到好處，決不可畫蛇添足。

四、方言與韻味

方言是指各地的用語習(xí)慣和用語方式，是人們?nèi)粘＝涣鞯恼Z言工具。方言不僅是區(qū)分各個地區(qū)的一種標(biāo)志，更是中國多元文化地域的承載者。嗩吶的韻味表現(xiàn)，離不開地域方言，這是代代傳承才得以形成的。方言好比食材，以及各種調(diào)味品，韻味則是各種食材與調(diào)味品加工之后的美味佳肴?？傮w來看，方言是韻味的基礎(chǔ)，韻味是方言的特色集中表現(xiàn)。我國有56個民族，分布在祖國的大江南北，由于受地理環(huán)境、生活習(xí)慣和風(fēng)土人情等因素的影響，形成了包括語言方言在內(nèi)的豐富多彩的地方音樂文化特色。各民族中都有不同形制的嗩吶，嗩吶音樂文化在各民族中深受大眾群體的歡迎。因此，對于嗩吶演奏者，把握好地方方言，對于理解何為韻味尤為重要。

在嗩吶演奏不同區(qū)域的作品中，對方言的熟悉和掌握，可以使演奏者把握作品的韻味，突出展示地域風(fēng)格特點，加深受眾群體對樂曲風(fēng)格的感受。如河南風(fēng)格樂曲的韻味特點就與方言密不可分，有著千絲萬縷之關(guān)系。河南人的語言特點是語速稍快、字正腔圓、發(fā)音到位。它的方言反映了河南人的性格，即人性的真實流露。河南人率直樸實、吃苦耐勞，說話從不拖泥帶水，而是干凈利落，可以說在世界的任何地方都有可能遇見河南人，生存能力之頑強可見一斑。在音樂方面，河南方言以獨特的四聲調(diào)發(fā)音腔，影響了旋律發(fā)展的形態(tài)，同時也賦予了它獨特的音樂韻味和濃郁的河南風(fēng)格特點。受其影響，河南風(fēng)格的嗩吶作品如同其方言一樣，音樂語言風(fēng)趣、俏皮、華麗，旋律間夾雜著方言的味道。如郝玉歧演奏的河南風(fēng)格樂曲《豐收樂》和《朝陽溝是個好地方》。前者曲調(diào)歡快喜慶流暢，一氣呵成，其熱烈強勁的旋律，極具河南方言口語化的特點，有極強的畫面感，豐收的場面你說他笑，喜在眉梢，歡樂的場景溢于言表。嗩吶用明亮的音色、大幅度的滑音和快速的唇顫加腹顫音技巧，把口語化河南韻味的旋律，表現(xiàn)得淋漓盡致。后者則是用嗩吶模仿豫劇唱腔音樂，選自豫劇《朝陽溝》，該唱段韻味醇美、生動活潑，聲腔化的旋律唱腔中明顯帶有河南方言味道。嗩吶用極具人聲的音色和強弱對比的控制，同樣把樂曲的風(fēng)格韻味表現(xiàn)得惟妙惟肖。再如東北風(fēng)格樂曲《二人轉(zhuǎn)牌子曲》、山東風(fēng)格樂曲《夸山東》以及河北風(fēng)格樂曲《歡樂的農(nóng)村》等，其韻味特點無不與方言有一定的關(guān)系。

為了進(jìn)一步說明方言對韻味的影響。我在教學(xué)中有一發(fā)現(xiàn)，我曾經(jīng)教授過一個廣東籍學(xué)生，該生基礎(chǔ)尚可，練習(xí)刻苦。南方及廣東風(fēng)格的樂曲掌握的相對較好。但在演奏陜西風(fēng)格的樂曲時，由于對陜西地方方言接觸不多，理解不深，演奏陜西風(fēng)格樂曲的韻味特點，始終拿捏得不理想不到位，學(xué)生很是著急。究其原因，原來學(xué)生在演唱陜西風(fēng)格樂曲時，帶有濃厚的廣東方言腔調(diào)，特別是陜西音樂風(fēng)格中常常出現(xiàn)的微降si，唱出來總不是味道，總帶有明顯的廣東歌曲韻味。于是，我讓他從學(xué)習(xí)陜西方言入手，聽一些有代表性的秦腔唱段，探索方言與韻味的關(guān)系。練習(xí)了一段時間后，這位學(xué)生不僅能說多句陜西方言，讀譜時，逐漸少了廣東腔，最后演奏的陜西風(fēng)格樂曲韻味十足，得到了多位同行的認(rèn)可和贊揚。

這個例子說明一個道理，民族音樂的韻味和地方方言有著千絲萬縷的關(guān)系，了解方言、掌握方言是體現(xiàn)地方風(fēng)格韻味的重要環(huán)節(jié)，正如俗話說的那樣：干什么說什么，賣什么吆喝什么，是最好的解釋，這便是方言與韻味的關(guān)系。

結(jié) 語

韻味是民族音樂的靈魂，對于富人聲、擅歌唱的嗩吶演奏更是如此。如能緊緊抓住樂曲韻味的特色，如同地方美味佳肴一般令人難忘，印象深刻回味綿長。當(dāng)然，對于嗩吶演奏中韻味的掌握并非簡單的技術(shù)操作，更重要的是深入生活，理解樂曲中如何表現(xiàn)地域性的風(fēng)土人情、語言習(xí)慣和情感表達(dá)的方式。同時，基于演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)和演奏技藝的程度不同，對于理解地域風(fēng)格的作品，有著程度不同的差異，需要加強藝術(shù)欣賞能力的不斷提高。本文所談是筆者多年從事嗩吶演奏的點滴體會，難免存在片面性，希冀同行們給予批評指正。我以為，“氣韻生動，形神兼?zhèn)洌暻椴⒚彪m然是評論一個藝術(shù)家的表演風(fēng)格，但同時能感受到一種內(nèi)在的積淀，那就是完美的音樂，與生活、與情感、與表演不可分割。自然，嗩吶音樂演奏也當(dāng)如此。