音樂劇藝術中“演”與“唱”的關系及演唱技巧與表演的運用

劉雨東

摘要：豐富多彩的音樂劇在我國越來越流行，其特點是故事完整、劇情跌宕起伏、視覺新穎，借助舞臺演繹出來，既迎合了廣大人民群眾的審美，又貼近人們的現(xiàn)實生活，深受大眾喜愛。本文從音樂劇藝術中“演”“唱”的關系出發(fā)，探討了音樂劇表演與演唱的和諧統(tǒng)一及情感技巧的運用，不斷地提升音樂劇的藝術創(chuàng)新力。

關鍵詞：音樂劇? 表演? 演唱? 關系

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0164-03

音樂劇是新世紀新興的一種音樂舞臺藝術，也叫歌舞劇，是歌劇體裁類型的一種。音樂劇是將音樂和劇情對白結(jié)合在一起，音樂舞蹈貫穿始終，借助舞臺呈現(xiàn)給觀眾，其舞臺布置大膽夸張、氣派豪華、場景華麗，帶有文化性和娛樂性。音樂劇劇情完整、脈絡清晰、劇情內(nèi)容扣人心弦，也充滿戲劇性，表演者通過表演與歌唱，可以完美的將故事情節(jié)演繹出來，故事內(nèi)容表達的有人們的愛恨情仇，也有對現(xiàn)實生活的諷刺，直擊觀眾內(nèi)心最柔軟的地方，帶給觀眾一場視覺盛宴，因此音樂劇具有一定的獨特性和吸引力。

一、音樂劇的產(chǎn)生及發(fā)展

（一）音樂劇的產(chǎn)生背景

英國創(chuàng)造的第一部音樂劇是《乞丐的歌劇》，距離已經(jīng)有兩百多年了，歐美國家創(chuàng)造音樂劇比較活躍，并且發(fā)展壯大，一片生機勃勃的景象。而我國音樂劇的發(fā)展起步較晚，20世紀30年代傳入我國，當時并沒有在音樂藝術領域流行起來。直到20世紀80年代，中國與美國關系緩和，美國給予我國兩部音樂劇的制作許可權，我國才開始研究音樂劇藝術，同時打開了中國與美國音樂劇合作交流的大門。20世紀80年代，一些音樂劇作品在我國舞臺上呈現(xiàn)，例如《芳草心》《搭錯車》等，同時也開啟了相互借鑒與學習的模式，外國音樂劇團會來我國進行巡演，我國也會翻演外國音樂劇作品，中西方的音樂劇作家從交流中互相學習，創(chuàng)造了更多、更好的音樂劇作品。

（二）音樂劇的發(fā)展歷程

音樂劇能夠在世界范圍內(nèi)受到廣泛關注，離不開世界各國對于音樂劇所注入的本土色彩，這其中英、美兩國的貢獻較為突出，其原因是兩國受到古典音樂的影響較少，音樂創(chuàng)作的思維相對迎合時代的發(fā)展。以美國音樂劇為例，很多本土化的元素與本土音樂均被融入到音樂劇之中，在形式上，表現(xiàn)出帶有爵士樂風格和濃郁本國風情的特點，在內(nèi)容上，體現(xiàn)出本國民族化和本土化特點，使得整體煥然一新。此后，世界各國均對音樂劇進行了大膽的創(chuàng)新，創(chuàng)新的角度則涉及到音樂劇的方方面面。

到20世紀80年代以后，我國音樂舞臺上能看到越來越多的音樂劇表演，每個大型藝術團都盡其所能的利用自身優(yōu)勢，創(chuàng)作出軍旅題材、童話題材等多種類型的音樂劇。雖然我國音樂劇相比于西方國家起步較晚，但一直不斷地在摸索學習中前進，也形成了帶有我國本民族文化的風格，從不同程度上推動了音樂劇藝術在我國的發(fā)展進程，也為現(xiàn)在音樂劇的快速發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。

二、音樂劇藝術中“演”與“唱”關系

（一）“演”與“唱”是呈現(xiàn)內(nèi)涵的兩種形式

“演”是音樂劇“形”的藝術表現(xiàn)。音樂劇的“形”體現(xiàn)為表演者的表情神態(tài)、肢體動作，給人一種最直觀的感受，觀眾在觀看音樂劇表演時，會根據(jù)“形”的表現(xiàn)來理解整部音樂劇的藝術內(nèi)涵及表達的深刻含義。為演繹出精彩的音樂劇，表演者就不能單單的表演相關角色的外在形式，而要反復研究劇本，領悟人物角色在劇情結(jié)構上起到的關鍵作用，進而賦予人物內(nèi)在的情感及內(nèi)涵，展現(xiàn)更為自然的音樂劇。

“唱”是音樂劇“神”的藝術表現(xiàn)。音樂劇的“神”可以指演唱者在表演時表現(xiàn)出來的精氣神，也可以指演唱者的歌唱實力，從實質(zhì)上講，“唱”是演唱者內(nèi)在功力的展現(xiàn)。音樂劇演唱者通過對“唱”的訓練，讓表演者的內(nèi)在歌唱實力漸漸提升，由內(nèi)而外的表現(xiàn)出來，進而讓演唱者的外在表演能力也有所提升，給予劇情人物肢體動作、身體形態(tài)的新活力，形成一套自己獨一無二的表演風格，讓觀眾感受到音樂劇的魅力。

“演”與“唱”是呈現(xiàn)內(nèi)涵的不同形式?！把荨笔浅尸F(xiàn)音樂劇內(nèi)涵的一種形式，整部音樂劇藝術表現(xiàn)成功與否，最重要的一點就是“唱”。音樂劇表演者要想在舞臺上“演”出更好的作品，就需要掌握音樂劇作品“唱”的精髓，在唱功實力俱佳的基礎上才能表演出更優(yōu)秀的作品，讓“演”與“唱”兩者關系達到“形”“神”合一，情感上與臺下觀眾形成共鳴，這樣才能呈現(xiàn)出一部優(yōu)秀的音樂劇作品。

（二）融匯貫通是完整呈現(xiàn)內(nèi)涵的唯一途徑

“演”與“唱”兩者的融合是完整呈現(xiàn)音樂劇的關鍵。音樂劇藝術表演者要深刻認識到只有將“演”與“唱”兩者相結(jié)合，才能呈現(xiàn)出更好的作品。表演者的表演就是賦予音樂劇新的生命力，也是對音樂劇的再次創(chuàng)作，所以表演者就要重視“演”與“唱”融匯貫通的關系，讓一部嘆為觀止的音樂劇呈現(xiàn)在大家面前。

厚實的歌唱實力是表演者精準拿捏音樂劇藝術中“演”與“唱”的基礎。為使音樂劇有更好的表演效果，表演者要加強表演技能的訓練，領會表演的基本技巧，通過不斷的練習，將音樂劇表演、歌唱、舞臺藝術融為一體，帶給觀眾一場美的享受。經(jīng)過多次練習，表演者會形成“演”與“唱”有效結(jié)合的內(nèi)在認知。在舞臺上，音樂劇的“演”不再是觀眾喜歡一部優(yōu)秀音樂劇作品的唯一標準，還包括音樂劇的“唱”，兩者完美融合在一起，才能展現(xiàn)音樂劇藝術的生命力。

“演”與“唱”的有效融合有利于展現(xiàn)音樂劇藝術的魅力。音樂劇藝術表演者在平時可以對“演”與“唱”展開針對性訓練，這樣為“演”與“唱”的融合打下堅實的基礎，也有利于最終的舞臺效果呈現(xiàn)。音樂劇的融匯貫通并不是一蹴而就的，需要做大量的針對性練習，需要音樂劇表演者熟讀劇本，了解劇情簡介，脈絡清晰，最后再對劇情人物的情感認真思考，細膩揣摩。只有對人物關系及人物內(nèi)心情感反復揣摩，才能更好的塑造人物形象，更好的表達整部音樂劇故事情節(jié)的深刻含義，讓觀眾能透過表演本身了解音樂劇所表達的內(nèi)涵。音樂劇的“演”與“唱”通過表演者完美表現(xiàn)出來，將帶給觀眾美好的審美體驗，也將為音樂劇藝術的創(chuàng)造增加新動力。

三、音樂劇藝術中演唱技巧與表演的運用

（一）注重情感的技巧體系建立

音樂是情感表達的藝術。有些音樂劇表演者單純的學習樂理知識和表演技巧，雖然注意到了音樂劇的相關理論，卻忽視了音樂劇聽眾的審美體驗。音樂劇中有完整的故事情節(jié)，應該被賦予其感情，如果只追求音樂劇的樂理知識，顯得太過生硬，賦予其情感之后就有了靈魂，讓音樂劇中的人物躍然紙上，活靈活現(xiàn)，更能打動人心?！把荨薄俺眱烧呷诤习l(fā)展，表演者加入自己的情感，使音樂劇中的人物形象更為立體與豐滿，更能給觀眾留下深刻的印象。

情感表達對音樂劇表演非常重要。情感的培育是對音樂劇劇情人物進行塑造和表現(xiàn)靈魂的重要過程。特別是在音樂劇表演過程當中，更需要進一步注重培育音樂劇的情感表達，才能夠為音樂劇的發(fā)展打下夯實的基礎。

注入情感煥發(fā)音樂劇新活力。音樂劇融入情感，可以使人物形象更加鮮明，劇情內(nèi)容更加色彩斑斕，劇情結(jié)構更加有層次，音色變化更加多樣，也更加迎合大眾審美口味。音樂劇注入表演者的情感，能拉近觀眾與演唱者的距離，兩者更容易產(chǎn)生互動，也更能產(chǎn)生共鳴，展現(xiàn)了音樂劇獨一無二的感染力與爆發(fā)力，因此在音樂劇中加入表演者的情感是必不可少的，也要注重情感的技巧體系建立，讓音樂劇得到持久的發(fā)展。

（二）顆粒化練習的學習方法

音樂劇想要在“演”與“唱”中呈現(xiàn)出更好的演出效果，表演者要運用顆?；毩暦椒ㄓ柧氁羯⒁魷?、節(jié)奏感等，以達到更好的演出效果。音樂劇演唱者不能只演繹一種風格的音樂作品，要挑戰(zhàn)不同風格的音樂劇作品，這樣才能全方位、多角度的理解音樂劇的內(nèi)涵，更好的表達音樂劇的情感，把每一部音樂劇所蘊含的深刻哲理傳達給觀眾，也為音樂劇演唱者準確地表現(xiàn)每一部作品的音樂劇風格奠定堅實的基礎。

顆?；毩暦椒ㄊ且魳穭⊙莩哂柧氉陨硪羯幕A方法。音樂劇的“演”“唱”練習的諸多方法中，最常用的是顆?；毩暦椒ǎ羯挠柧殞τ谝魳穭”硌菡呤侵陵P重要的。音樂劇演唱者要把自己的自然音區(qū)音色訓練好，在此基礎上，向外增加自己的音域，這也有利于加強中聲區(qū)音色，擁有一個正確的呼吸方式，增加深氣息的支撐，使咽、喉、頸部的肌肉放松下來，有利于所有發(fā)聲器官的靈活運用、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，有利于控制好發(fā)聲力度，擁有一個松弛、自然、和諧、優(yōu)美的音色。

顆?；毩暦椒ㄓ欣谝魳穭⊙莩咛岣咭魷省犯心芰?，加強節(jié)奏感。一些音樂劇表演者在表演中既歌唱又舞蹈，在大幅度的動感音樂劇演唱時，音準節(jié)奏就很容易出問題，這就要求演唱者增加對音準、樂感、節(jié)奏感的訓練。為適應節(jié)奏型的音樂劇表演，音樂劇表演者要選擇更多優(yōu)秀的、具有代表性的、帶有節(jié)奏型的曲目進行訓練，提高其音準、樂感、節(jié)奏感的精準性。

（三）“演”“唱”并重的發(fā)展方向

在歷史長河中，表演給人一種最直觀的感受，直接表達人們的喜怒哀樂，隨著音樂劇藝術的不斷發(fā)展，音樂劇藝術中的“演”與“唱”在表演藝術中起著重要作用。表演者歌唱實力的展現(xiàn)需要表演來烘托，“演”是表演者的外在表現(xiàn)形式，“唱”是表演者內(nèi)在實力的體現(xiàn)，兩者都體現(xiàn)了音樂劇重要的內(nèi)涵，只有兩者相互融匯貫通，才能為觀眾呈現(xiàn)出更好的演出效果。

“演”“唱”并重齊發(fā)展，增加音樂劇完美演出效果。音樂劇表演者知道了“演”“唱”兼?zhèn)鋵τ谝魳穭”硌菪Ч陵P重要的道理，但是做到完美展示音樂劇“演”“唱”合一很難?！把荨薄俺辈⒅氐陌l(fā)展，要求每一位音樂劇表演者提高“演”“唱”能力，充分綜合運用自己的聲音、形體、大腦、情感等來創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂劇作品，推動音樂劇表演者的“演”“唱”能力齊頭并進發(fā)展。

（四）關鍵器官的運用及細節(jié)處理

音樂劇藝術表演離不開手勢的配合。音樂劇演唱者憑借各種手勢動作配合音樂的舒緩程度，既可以增加演唱者在歌唱過程中的技巧依托，又可以給予觀眾視覺上的美感。音樂劇演唱者要根據(jù)音樂劇表達的內(nèi)容確定相應的手勢，使得音樂劇劇情脈絡清晰、整體搭配協(xié)調(diào)，從而增加音樂劇表現(xiàn)力與感染力，更容易讓觀眾進入到音樂劇劇情中，也更能感同身受。如今，手勢的運用已經(jīng)成為音樂劇表演中不可或缺的一部分，所以一場完美的演出需要在優(yōu)秀的演唱基礎上，搭配一些得體的手勢動作，設計一些手勢細節(jié)，使音樂劇表演錦上添花。

音樂劇藝術表演離不開眼神的配合。在音樂劇演唱者進行演唱時，觀眾除了進行聽覺上的享受外，還要運用視覺進行觀察。一旦音樂劇演唱者的動作表演出現(xiàn)空缺，觀眾會立即把視線聚焦在演唱者的眼睛上，這是人的下意識動作。音樂劇演唱者通過眼神與臺下觀眾交流，眼神能體現(xiàn)出表演者的表演實力，因此音樂劇表演中眼神訓練是必須的。音樂劇演唱者要仔細體會作品內(nèi)容，通過眼神或身體其他部分器官表達出來。音樂劇演唱者通過對音樂劇的演唱，再配合眼神的運用，能夠給觀眾提供一場有神、有情的音樂劇演出。

四、結(jié)語

音樂劇的發(fā)展受文化因素與外來因素的影響，只有將“演”“唱”融匯在一起，達到“形”“神”合一，形成自己的演出風格，體現(xiàn)出音樂劇的特有價值，音樂劇才能向好的方向發(fā)展。在音樂劇的演唱表達上，注重“演”與“唱”相輔相成的關系，提高演唱技巧方面的能力，加強演唱技巧與表演的運用，讓音樂劇的魅力無限擴大?？傊粋€優(yōu)秀的表演者要領會音樂劇的核心，即“形”“神”兼?zhèn)洌@樣讓觀眾感受到音樂劇的綜合性魅力。音樂劇優(yōu)秀作品創(chuàng)作題材源于大眾生活，用來滿足觀眾的精神需求，因此音樂劇演唱者要不斷提高自身的演唱技巧，注重情感技巧體系的建立，從而提升音樂劇藝術表演的魅力。在音樂劇演出中，要時刻保持良好的舞臺風度和積極樂觀的心態(tài)，用心去演唱，把音樂劇藝術的美展現(xiàn)給觀眾，從而傳達音樂劇藝術的魅力。

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