淺析二胡演奏藝術(shù)的借鑒與發(fā)展

（天津音樂學(xué)院 天津 300171）

二胡，我國最主要的民族樂器之一，大概在上世紀(jì)五六十年代，其便成為最普及的樂器之一，并深受社會(huì)各個(gè)階層的歡迎。那時(shí)候，上至中高層的知識(shí)分子，下至底層的平民百姓，都喜歡并癡迷于二胡。那個(gè)時(shí)代，二胡曲雖數(shù)量不算多，但都是極容易演奏的民歌曲調(diào)，例如《鳳陽花鼓》《趕集》《八月桂花遍地開》《山村變了樣》等等，其音樂素材來源于生活，產(chǎn)生于民間音樂或地方戲曲音樂。因此，二胡在上世紀(jì)成為非常接地氣，也是最普遍的樂器之一。到了七八十年代，老一輩藝術(shù)家們相繼創(chuàng)作出一批優(yōu)秀的二胡作品，如《戰(zhàn)馬奔騰》《草原新牧民》等。那些經(jīng)得起時(shí)間推敲的大型二胡敘事曲和隨想曲也隨著時(shí)代的變遷相繼問世，例如《長城隨想曲》《紅梅隨想曲》《蘭花花敘事曲》等，這些大型二胡作品無論是在創(chuàng)作手法上，還是在演奏技巧上都極具新穎性、復(fù)雜性，這些作品的出現(xiàn)讓二胡在音樂發(fā)展史上邁出了歷史性的一步。

一、二胡發(fā)展趨向

如今，二胡的繼承與發(fā)展，似乎正在逐步走上與國際化和現(xiàn)代化接軌的道路。越來越多的高難度移植作品，例如《卡門幻想曲》《引子與回旋》《流浪者之歌》等，以及近幾年創(chuàng)作改編出的新作品《阿曼尼莎》《光明行》《桃花塢》等都相繼問世。說起二胡，它的傳承發(fā)展已歷經(jīng)千年，但直到20 世紀(jì)初劉天華先生對(duì)二胡進(jìn)行改革后，才使得二胡的演奏技巧得到了大幅度的提高，并成為能夠單獨(dú)演奏的樂器。后經(jīng)過幾代藝術(shù)家們的不斷吸收融合，以及對(duì)藝術(shù)的高層次追求，二胡開始向一些中西方樂器學(xué)習(xí)，借鑒、模仿它們的藝術(shù)特色，并嘗試將其他音樂元素融會(huì)貫通，以此來促進(jìn)二胡在作品內(nèi)容以及演奏技巧上的創(chuàng)新。經(jīng)典的二胡移植曲《流浪者之歌》《陽光照耀著塔什庫爾干》原為著名的小提琴曲，《陽關(guān)三疊》原為古琴曲……音樂無界限，音樂也從未停止前進(jìn)的腳步，這件有著年代感的古老樂器，在當(dāng)今作曲家音樂創(chuàng)作的推動(dòng)下逐步走向國際化，并為大眾所推崇與喜愛。不得不說當(dāng)代的許多二胡作品，無論是織體結(jié)構(gòu)還是技術(shù)技巧的創(chuàng)新，都無疑將二胡帶上了國際舞臺(tái)，要知道這件樂器曾被世人看作是登不上大雅之堂的樂器。值得一提的是，無論是演奏起來僅僅只有幾分鐘的地方性小樂曲，還是長達(dá)四個(gè)樂章的協(xié)奏曲，前輩們都在保留原生態(tài)民族音樂文化的基礎(chǔ)上做了再創(chuàng)新。

二、二胡演奏藝術(shù)的借鑒與傳承

（一）創(chuàng)新與借鑒

說到“創(chuàng)新”就不得不引出另一個(gè)詞——“借鑒”。借鑒，本是指跟別的人或事相對(duì)照，以便取長補(bǔ)短。在我們平常的專業(yè)學(xué)習(xí)中，對(duì)于一首樂曲的處理，除了專業(yè)老師傳授的知識(shí)外，或許我們也會(huì)借助不同的音像資料來聆聽模仿，以便強(qiáng)化自己在音樂上的感覺。但事實(shí)上，音樂中的借鑒并不是單純地指同一種樂器之間的相互吸收和學(xué)習(xí)模仿，而應(yīng)該是一種樂器與其他樂器或是其他藝術(shù)之間的相互交流借鑒。當(dāng)今，作品流傳廣泛、影響力較大的作曲家，例如趙季平先生、劉文金先生、關(guān)乃忠先生，他們的作品都巧妙地將地方特色與現(xiàn)代音樂相融合，將獨(dú)特的地方性題材融會(huì)貫通，繼而創(chuàng)作出與民間及地方相映襯，又與現(xiàn)代化和國際化相貫通的音樂作品。

（二）以《追夢京華》為例

下面我將以關(guān)乃忠先生的一首二胡作品作后面的闡述。第二二胡協(xié)奏曲《追夢京華》是著名作曲家關(guān)乃忠先生的力作，是應(yīng)中國交響樂團(tuán)之約為二胡和交響樂隊(duì)而寫的一首協(xié)奏曲，該曲既不是普通的二胡獨(dú)奏，也不是民樂合奏，而是二胡與交響樂隊(duì)的協(xié)奏。樂曲共分為四個(gè)樂章，表現(xiàn)了紫禁城四季分明的景致，也表達(dá)出作曲家對(duì)老北京深厚的思念。第三樂章《金秋》，作曲家這樣寫道：“北京的四季中最好的就是秋天了。在故宮后面的景山，火紅的柿子掛遍枝頭，滿園的菊花一片金黃。秋天帶給人們的是收獲的喜悅?！背Ｑ越鹎锸撬募局凶詈玫臅r(shí)節(jié)，它是豐收的象征、是收獲的季節(jié)，所以樂曲開門見山，以歡快的節(jié)奏直入主題。其音樂素材來源于老北京的曲藝單弦，因此在這段音樂的中板演奏中，則是通過借鑒樂器三弦“彈”和“挑”的特點(diǎn)，用二胡模仿出三弦的音色，仔細(xì)揣摩這一主題的旋律，恰似在演奏西洋樂中的“無窮動(dòng)”，設(shè)計(jì)竟如此巧妙。說到該樂章的表現(xiàn)形式，其實(shí)則為曲藝的獨(dú)特語調(diào)——說唱。通過進(jìn)一步了解樂曲的整體構(gòu)思與感情色彩，對(duì)樂曲進(jìn)行加工、拆解和再組合，便能彰顯出這一樂章的最強(qiáng)質(zhì)感。第四樂章《除夕》，素材為京劇的西皮二黃，曲調(diào)優(yōu)美，帶有一股濃厚的京劇韻味?？彀鍖⒍鷶M聲化，模仿除夕夜家家戶戶門外爆竹的音響，借此來表現(xiàn)除夕夜的熱鬧歡樂氣氛。說到京劇的語言特點(diǎn)，可大致概括為咬字清晰、板眼清楚。因此，這段音樂的慢板一定要抓住“咬字清晰”這一特征，并借鑒京劇的板式特點(diǎn)進(jìn)行演奏。關(guān)乃忠先生在《追夢京華》的創(chuàng)作中巧妙運(yùn)用了北方民間音樂和戲曲曲藝中的“京劇西皮二黃”、“單弦”作為音樂素材，全曲有著十足的“京味”風(fēng)格，作者將記憶中的老北京通過音樂刻畫得入木三分，同時(shí)又寄托了作者對(duì)故鄉(xiāng)濃濃的思念。

（三）借鑒創(chuàng)新理應(yīng)繼承傳統(tǒng)

上述我以《追夢京華》中的《金秋》和《除夕》為例作了簡要分析，意在突出在二胡演奏技術(shù)的把控上要學(xué)會(huì)分析樂曲的素材并做到巧妙地借鑒與模仿?，F(xiàn)階段，二胡演奏藝術(shù)可以說已經(jīng)得到了飛速發(fā)展，但二胡演奏要想取得較高的造詣，不僅僅需要具有精湛的演奏技術(shù)，同時(shí)還需要有深厚的文化素養(yǎng)作為鋪墊。二胡是我國民族樂器，也是自上世紀(jì)以來最接地氣、最為民間廣泛流傳的樂器之一，因此二胡的傳承與發(fā)展離不開傳統(tǒng)音樂文化?！抖吃隆贰恫≈幸鳌贰督铀愤@些作品是相應(yīng)年代最為質(zhì)樸和真摯的生活寫照，二胡成為那時(shí)最能表達(dá)生活情感的媒介之一，兩根琴弦看似簡易卻變化萬千，作曲家們總是將自己的真實(shí)生活情感寄托于音樂、寄托于二胡，也正因?yàn)榭坦倾懶?，才讓這些樂曲有著不可替代性和時(shí)代性。倘若脫離了生活，脫離了傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，二胡這件樂器也就失去了最寶貴的“靈魂”和價(jià)值。在音樂學(xué)院讀研期間，讓我感觸頗深的就是在專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)老教授們對(duì)于傳統(tǒng)音樂的獨(dú)到解讀和嚴(yán)苛要求，無論是在專業(yè)技術(shù)的演繹上還是在作品的深層次剖析上，我都驚嘆于老師們的功力，這份功力不僅僅是外在表演的精湛準(zhǔn)確，更是優(yōu)秀文化素養(yǎng)的深厚積淀，那是一種對(duì)傳統(tǒng)音樂的最崇高的敬畏，那是一種骨子里的熱愛與欣賞，那是一種無時(shí)無刻都想傳承與發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的文化涵養(yǎng)……也正因?yàn)槿绱?，?duì)于傳統(tǒng)音樂作品的學(xué)習(xí)要求會(huì)比較高，是技術(shù)上的一絲不茍，更是情感表達(dá)上的獨(dú)特與真摯。跳出教學(xué)，縱觀國內(nèi)外大大小小的二胡比賽，可以看到越來越多的參賽者似乎將賽場當(dāng)作了炫耀技術(shù)的競技場，追求精湛技術(shù)的同時(shí)卻丟失了二胡這件樂器最本質(zhì)的東西。

對(duì)于二胡藝術(shù)的發(fā)展來說，民間音樂有著不可替代的重要作用。民間音樂是生活的寫照，是一個(gè)民族傳統(tǒng)文化的凝聚，是每一個(gè)世紀(jì)千千萬萬的勞動(dòng)者經(jīng)過篩選、沉淀、否定，最后取其精華、去其糟粕得到的精神文化。傳統(tǒng)文化，講究氣、韻、神，講究風(fēng)韻和意境創(chuàng)造，這正是民族文化的精髓。現(xiàn)如今，二胡與現(xiàn)代化、國際化相接軌，這是進(jìn)步也是成長，但在成長之路上不應(yīng)該丟下屬于我們自己的民族精華，因?yàn)檫@是一個(gè)民族乃至一個(gè)國家的重要財(cái)富，因此，每一位從事二胡工作的相關(guān)人員都應(yīng)該引起重視。弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀文化是我們的責(zé)任，扎根于民族音樂是弘揚(yáng)之本，繼承傳統(tǒng)是大膽創(chuàng)新的重要條件。

三、結(jié)語

針對(duì)二胡演奏藝術(shù)新時(shí)期的發(fā)展之路，可知在多元文化視野下，借鑒與模仿并非盲目地跟從，在對(duì)中西方音樂文化的借鑒與吸收中，無論是以演奏者的身份學(xué)習(xí)還是以作曲家的身份創(chuàng)作，我們都不能僅僅局限于藝術(shù)表面的東西，而應(yīng)該致力于研究其內(nèi)在的文化精神與內(nèi)涵，努力挖掘其內(nèi)在的音樂品質(zhì)。作為創(chuàng)作者，在時(shí)代潮流中，要學(xué)會(huì)借鑒、適當(dāng)借鑒、準(zhǔn)確借鑒，在繼承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上與創(chuàng)新融會(huì)貫通，這樣才能使二胡藝術(shù)不失民族文化色彩同時(shí)又獨(dú)具匠心；作為演奏者，在提高專業(yè)演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)我們自身的文化修養(yǎng)，致力于傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的同時(shí)緊隨時(shí)代潮流，努力促進(jìn)二胡的現(xiàn)代化和國際化發(fā)展，引領(lǐng)時(shí)代新潮流。