大提琴演奏在交響樂隊(duì)中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)探究

【摘要】在交響樂隊(duì)的作品演奏過程中，大提琴作為重要的聲部之一，其藝術(shù)表現(xiàn)力的應(yīng)用對(duì)整體演奏效果有著重要的影響。交響樂是由各組樂器組成的集體合奏型藝術(shù)表現(xiàn)形式，為達(dá)到整體演奏效果，加強(qiáng)藝術(shù)傳達(dá)，吸引更多受眾對(duì)作品產(chǎn)生情感上的共鳴，各種器樂演奏者一定要注重自身藝術(shù)表現(xiàn)力的充分發(fā)揮，從而將交響樂的藝術(shù)魅力全面展現(xiàn)出來。文章首先簡(jiǎn)述了交響樂隊(duì)中大提琴演奏的基本原則，然后針對(duì)大提琴演奏在交響樂隊(duì)中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)方法展開一系列研究，以供相關(guān)人士參考。

【關(guān)鍵詞】大提琴演奏；交響樂隊(duì)；技術(shù)表現(xiàn)力；培養(yǎng)

【中圖分類號(hào)】J613 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）17-136-03

【本文著錄格式】趙瑞青. 大提琴演奏在交響樂隊(duì)中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)探究[J].中國民族博覽，2021，9（17）：136-138.

引言

大提琴這門器樂藝術(shù)最初誕生在17十六世紀(jì)時(shí)期，為意大利著名提琴家完成其制作，在演奏過程中，憑借其渾厚的音色特點(diǎn)而占據(jù)交響樂隊(duì)當(dāng)中低音聲部的重要位置，成為交響樂當(dāng)中的重要組成結(jié)構(gòu)。在大提琴這門器樂藝術(shù)形成的初期階段，其在樂隊(duì)當(dāng)中所扮演的角色為輔助低音作用，直至17十七世紀(jì)中期階段，由意大利對(duì)大提琴演奏技巧實(shí)施進(jìn)一步優(yōu)化，自此，大提琴開始登上了交響樂的藝術(shù)表演舞臺(tái)。在19世紀(jì)之前，在演奏過程中需要演奏者將大提琴整體放在雙腿的中間位置，但是這種演奏姿勢(shì)實(shí)際上在一定程度上限制了演奏技巧的發(fā)揮，一直到19世紀(jì)的中前期，由大提琴家塞爾維發(fā)明并開始應(yīng)用大提琴支柱，自此，廣大演奏者的雙腿得以解放，同時(shí)也使得演奏者的演奏技巧得以有效應(yīng)用。此后伴隨著大提琴這門器樂表演藝術(shù)的逐步發(fā)展與成熟，在演奏過程中所應(yīng)用的演奏技巧更加豐富，這就對(duì)演奏者的綜合素養(yǎng)提出了更加嚴(yán)格的要求。在這種情況下，演奏者不但需要在基礎(chǔ)知識(shí)方面穩(wěn)扎穩(wěn)打，同時(shí)還應(yīng)逐步豐富自身演奏技巧，在演奏中靈活應(yīng)用，從而不斷提高大提琴演奏在交響樂隊(duì)當(dāng)中的藝術(shù)表現(xiàn)力水平，達(dá)到預(yù)期演奏效果。

一、交響樂隊(duì)中大提琴演奏的基本原則

（一）演奏個(gè)性去異存同

對(duì)大提琴獨(dú)奏而言，需要演奏者首先結(jié)合自身對(duì)作品的分析和理解對(duì)演奏中各部分的速度與力度等因素進(jìn)行個(gè)性化處理。對(duì)交響樂而言，在樂隊(duì)表演過程中所涉及的樂器類型較多，演奏整體具有一定的復(fù)雜性，想要保證整體演奏中各元素的統(tǒng)一、和諧，需要各種樂器的演奏者對(duì)自身個(gè)性加以收斂，學(xué)會(huì)“跟從”，理性演奏[1]。大提琴演奏者則需將自身的演奏切實(shí)融入整體的聲部當(dāng)中，并且對(duì)其他演奏者的演奏情況進(jìn)行詳細(xì)的傾聽與分析，對(duì)其產(chǎn)生共鳴，這樣才能夠進(jìn)一步提高交響樂演奏整體的統(tǒng)一性。

（二）領(lǐng)會(huì)指揮首席意圖

在交響樂演奏的過程中，一定要注意各方面的觀察，尤其是對(duì)指揮意圖的觀察。指揮是整個(gè)交響樂演奏過程中的領(lǐng)導(dǎo)者，同時(shí)也是整個(gè)樂隊(duì)的核心，在演奏中通常需要合理的指揮對(duì)全局進(jìn)行把握和控制。因此，作為大提琴演奏者，一定要注意其每一個(gè)手勢(shì)的起伏甚至是眼神的變化，并對(duì)其形成直觀、準(zhǔn)確的了解，領(lǐng)略其真正的意圖。在演奏中，如若出現(xiàn)一些突發(fā)性的情況，指揮者會(huì)結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際情況進(jìn)行臨時(shí)的調(diào)整，尤其是該階段，一定要注意觀察指揮的變化，保證自身演奏與指揮意圖相符。另一方面，還需對(duì)樂隊(duì)首席的動(dòng)作進(jìn)行細(xì)致觀察。除此之外，作為一名大提琴演奏者，在交響樂演奏中對(duì)大提琴聲部首席進(jìn)行觀察也至關(guān)重要，在關(guān)注曲譜的過程中注意以眼睛的余光不定時(shí)的去看指揮樂隊(duì)首席及聲部首席的動(dòng)作表現(xiàn)情況，對(duì)自身的耳朵與眼睛進(jìn)行結(jié)合利用，再此基礎(chǔ)上對(duì)自身演奏的力度、速度及節(jié)奏進(jìn)行準(zhǔn)確把握，只有這樣才能夠有效保證本聲部與整個(gè)樂隊(duì)的全面融合。

（三）視覺聽覺整齊統(tǒng)一

想要保證交響樂隊(duì)各種樂器特點(diǎn)相融合的整體性并展現(xiàn)出交響樂演奏的震撼動(dòng)人之效，那么就一定要確保整個(gè)樂隊(duì)的整齊劃一。交響樂隊(duì)的統(tǒng)一是通過兩方面表現(xiàn)出來的，其一為視覺的統(tǒng)一：從受眾的角度來看，其首先看到的即為每個(gè)聲部的弓法，因此，大提琴首席通常會(huì)結(jié)合作品演奏需求及技法的應(yīng)用情況等明確最佳演奏弓法，隨即由聲部?jī)?nèi)的演奏者結(jié)合首席的演奏弓法要求在曲譜上做好相應(yīng)的標(biāo)記，并按照新修訂的弓法演奏。還有一種特殊的情況，即大提琴與其他樂器聲部需要共同演奏同一旋律的時(shí)候，則需各自的首席就此展開溝通并敲定最終配合方法[2]。在指法方面，其劃定應(yīng)對(duì)其便捷程度進(jìn)行考慮，既要保證指法精準(zhǔn)簡(jiǎn)要，同時(shí)還應(yīng)盡量避免演奏中不斷換把。在進(jìn)行交響樂作品的演奏過程中，對(duì)大提琴演奏者的弓段掌握水平有著極高的要求，這是由于弓段的應(yīng)用水平對(duì)作品整體演奏效果有著直接性的影響。所以，演奏者在進(jìn)行交響樂演奏的過程中一定要充分結(jié)合曲譜中的表情記號(hào)以及演奏力度等因素對(duì)弓段進(jìn)行合理安排。但無論如何，都要始終堅(jiān)持各個(gè)聲部的全面統(tǒng)一。其二為聽覺的統(tǒng)一。聽覺的統(tǒng)一需要以視覺統(tǒng)一為基礎(chǔ)而實(shí)現(xiàn)的，其為演奏中一種更為嚴(yán)格的要求。這里所說的聽覺實(shí)際上就是指音色及和諧程度。在交響樂演奏中想要保證大提琴聲部在音色方面的統(tǒng)一，不但要做到上述指法及弓段等方面的要求，同時(shí)還需加強(qiáng)于音準(zhǔn)、節(jié)奏、揉弦以及接觸點(diǎn)的整體把握，甚至譜面上的力度、表情記號(hào)都不可忽視。

二、大提琴演奏在交響樂隊(duì)中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

在進(jìn)行交響樂作品的演奏中，大提琴作為其中的重要聲部，演奏者在自身演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力直接影響著作品的整體演奏水平，關(guān)系著作品的演奏是否成功。因此，演奏者一定要結(jié)合各方面情況針對(duì)如何培養(yǎng)自身在交響樂隊(duì)中的藝術(shù)表現(xiàn)力展開深入分析[3]。

（一）加強(qiáng)對(duì)演奏節(jié)奏的判斷處理

在進(jìn)行交響樂作品的集體演奏過程中，合奏節(jié)奏判斷是演奏者通過指揮手勢(shì)變化做出演奏預(yù)測(cè)，以此為自身的演奏執(zhí)行導(dǎo)向。因此，作為大提琴演奏者一定要注意全面聽從指揮，并在收到指揮所發(fā)出的指令時(shí)能夠第一時(shí)間做出相應(yīng)的演奏動(dòng)作。演奏者首先要對(duì)作品的曲譜進(jìn)行全面分析并進(jìn)行演奏節(jié)奏的判斷，這也是交響樂隊(duì)大提琴演奏者所必須掌握的一項(xiàng)基本技能。在進(jìn)行演奏的過程中可以通過小節(jié)內(nèi)組合切分進(jìn)行節(jié)奏判斷。對(duì)一些判斷難度較大的節(jié)奏則需充分利用演奏者自身的節(jié)拍感，在交響樂作品演奏中，很多時(shí)候出現(xiàn)演奏節(jié)奏的偏差都是由于演奏者心中節(jié)拍錯(cuò)誤而形成的。為防止該問題的發(fā)生，演奏者一定要在演奏前試譜的階段即做好節(jié)奏的梳理和分析，對(duì)曲譜展開多角度的研究。交響樂作品演奏的中樞即為節(jié)奏，我國過去的交響樂作品中大部分風(fēng)格較為激進(jìn)，隨著交響樂藝術(shù)的逐步發(fā)展，近年來我國交響樂作品的風(fēng)格呈現(xiàn)出現(xiàn)代派的特點(diǎn)，但無論對(duì)哪一時(shí)期的交響樂作品進(jìn)行演奏都必須注意對(duì)結(jié)構(gòu)嚴(yán)密性問題的考慮，大提琴演奏者只有不斷加強(qiáng)自身的演奏練習(xí)才能夠達(dá)到音樂和諧美。同時(shí)，在進(jìn)行演奏練習(xí)的時(shí)候還需注意保持節(jié)奏的均勻性，并且對(duì)重音部分細(xì)致傾聽。演奏者在節(jié)奏的把握方面還需注意節(jié)奏的變化情況，充分感受音樂的律動(dòng)[4]。

（二）加強(qiáng)對(duì)發(fā)音技巧的應(yīng)用

1.強(qiáng)化演奏者右手運(yùn)弓的能力

在交響樂演奏當(dāng)中，作為大提琴演奏者需要充分重視右手運(yùn)弓技巧的靈活應(yīng)用，這是由于右手運(yùn)弓能力的發(fā)揮對(duì)大提琴發(fā)音效果有著直接性的影響，與此同時(shí)，作品思想與情感的表達(dá)也是通過右手運(yùn)弓技巧的應(yīng)用來實(shí)現(xiàn)的。在實(shí)際演奏中，演奏者一定要始終堅(jiān)持以下幾個(gè)基本點(diǎn)：首先，應(yīng)保證琴弦和弓之間的直角角度。因?yàn)橹挥性诙叽怪背芍苯堑臅r(shí)候才能夠形成規(guī)律性的振動(dòng)，并發(fā)出能夠滿足交響樂作品演奏需求的聲音。如果角度出現(xiàn)偏差，那么就容易出現(xiàn)弓子滑動(dòng)現(xiàn)象，同時(shí)還會(huì)對(duì)琴弦的規(guī)律性振動(dòng)效果造成干擾而產(chǎn)生雜音。其次，觸弦點(diǎn)相對(duì)固定。弓在弦上的接觸點(diǎn)是固定的，因此在演奏中應(yīng)對(duì)弓進(jìn)行有效控制，由于接觸點(diǎn)的位置是固定不變的，則應(yīng)根據(jù)作品的情感基調(diào)變化進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。例如作品在某部分需要暗淡的音色時(shí)，應(yīng)以接觸點(diǎn)靠近指板運(yùn)行。最后，弓速與弓壓成正比[5]。在演奏過程中，如果弓速加快，那么對(duì)應(yīng)的壓力越大，產(chǎn)生的音量也就越大。演奏者在運(yùn)弓的過程中需要保持自身身體狀態(tài)的全面放松，確保肢體動(dòng)作的靈活性與協(xié)調(diào)性，切忌由于身體過于緊繃而使演奏出的大提琴音色過于刻板，使作品演奏效果顯得生硬。

2.強(qiáng)化左手手型

大提琴的演奏需要演奏者左手具備良好的手型，左手手型是指法、換把以及手指間高效配合的基礎(chǔ)。大提琴琴弦較粗，要用手指將弦按實(shí)是不容易的，方法不得當(dāng)會(huì)造成手指僵硬。要通過每根弦上不同調(diào)性的音程關(guān)系去建立起手指之間的距離關(guān)系，從而形成成組的手型。訓(xùn)練時(shí)按照這樣的手型概念，將左臂自然重量傳到手指上，按弦時(shí)手指應(yīng)盡量放松，均勻排列在同一根弦的上方，依次直接有力地落指，再用指根關(guān)節(jié)逐個(gè)垂直抬起。在交響樂的演奏中，良好的左手手型，將顯著改善和提高音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性和換把的連貫性，整個(gè)大提琴聲部演奏的和諧程度也將大幅提升。大提琴的指法其實(shí)與小提琴、中提琴有共通之處，如：演奏者每個(gè)手指之間呈小二度關(guān)系。配合運(yùn)弓姿勢(shì)進(jìn)行演奏，雙手之間的有效配合，尤其是對(duì)左手演奏技巧的應(yīng)用極為重要，演奏者手指的力度及其與琴弦之間的接觸面積等，均會(huì)對(duì)產(chǎn)生的音量造成直接的影響。

3.強(qiáng)化揉弦的應(yīng)用

揉弦是所有弦樂器美好發(fā)音的靈魂。特別在交響樂的演奏和呈現(xiàn)中，弦樂聲部的揉弦效果是音樂情緒表達(dá)渲染的最佳手段。揉弦作為大提琴演奏者所需掌握的一項(xiàng)重要的演奏技巧，需注意手指、腕部以及手臂之間的全面配合，并確認(rèn)手指的最佳接觸點(diǎn)。揉弦主要可分為慢速、中速與快速這幾種方式，具體應(yīng)用還需結(jié)合音樂作品的演奏特點(diǎn)及情感表達(dá)需求等進(jìn)行選擇。如揉弦快、密度大，那么所形成的聲音音色則較為明快，如揉弦慢、密度小，那么所形成的聲音則相對(duì)厚重、寬廣。揉弦時(shí)需要充分掌握揉、控、手指距離，把握手指張弛、手腕顫動(dòng)、手臂顫動(dòng)三種基本動(dòng)作的連貫性，以最舒適的手指力量和最合適的手指力度進(jìn)行揉弦。此外更為重要的是，在掌握良好的揉弦動(dòng)作后，還必須更多的應(yīng)用于每個(gè)音符中，養(yǎng)成保持連貫、延綿不絕的揉弦習(xí)慣，使大提琴演奏的歌唱特性得到更好的表現(xiàn)。

4.強(qiáng)化對(duì)聲音張力的把握

把握演奏琴聲的張力意味著從音色細(xì)節(jié)處落腳，把控好聲音的緊張度，這就需要演奏者深入理解大提琴作品。首先，演奏者需要做到相對(duì)放松。絕對(duì)的放松會(huì)使樂器演奏失去控制，無法與聽眾形成共鳴；過于緊張則會(huì)使動(dòng)作僵硬，影響力度和速度，并且會(huì)增加失誤率[7]。其次，也是最重要的，演奏者必須深入地研究大提琴演奏作品，從樂曲思想和情感表達(dá)明確作品的音色、跨度、節(jié)奏與發(fā)音要求，從細(xì)節(jié)處進(jìn)行控制和處理，提升整體演奏水平。

（三）提高演奏者的綜合素養(yǎng)

作為大提琴演奏者，想要在交響樂演奏過程中充分展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力，必然離不開高水平的專業(yè)素養(yǎng)。在交響樂隊(duì)的日常訓(xùn)練過程中，會(huì)不斷的接觸更多新作品，這些作品中也包含了一些比較復(fù)雜、演奏難度較大的作品，但是由于表演需求，需在短時(shí)間之內(nèi)完成作品的演奏練習(xí)并達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)的演奏效果。此時(shí)就需要演奏中充分發(fā)揮自身的反應(yīng)能力以及視奏能力等的作用。所以，大提琴演奏者一定要注意日常訓(xùn)練過程中的不斷學(xué)習(xí)與探索，加強(qiáng)知識(shí)的積累，不斷嘗試對(duì)各種技巧的轉(zhuǎn)換與應(yīng)用[8]。除此之外，演奏者還應(yīng)加強(qiáng)個(gè)人素養(yǎng)建設(shè)，不斷強(qiáng)化自身的團(tuán)隊(duì)協(xié)作意識(shí)，這樣才能夠在交響樂隊(duì)演奏中與其他聲部取得更好的配合。交響樂隊(duì)結(jié)構(gòu)具有一定的復(fù)雜性，人員編制系統(tǒng)龐大，大提琴作為重要組成部分，屬于一門細(xì)致而專業(yè)的技術(shù)，演奏者想要在交響樂演奏中不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力水平，還需注意多方面因素，例如樂隊(duì)的整體環(huán)境以及增加作品對(duì)節(jié)奏、音樂處理的感受等，并且在訓(xùn)練過程中多與經(jīng)驗(yàn)豐富的樂隊(duì)隊(duì)員溝通，積極向其請(qǐng)教，實(shí)現(xiàn)自我提升。

三、結(jié)語

在交響樂隊(duì)的聲部組成結(jié)構(gòu)當(dāng)中，大提琴為其重要聲部，作為大提琴演奏者，想要在演奏中充分發(fā)揮自身技能，以滿足整體演奏需求，那么就一定要重視自身藝術(shù)表現(xiàn)力的提高。對(duì)此，演奏者在日常演奏訓(xùn)練中一定要加強(qiáng)各種演奏技巧的應(yīng)用與相關(guān)知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)的積累，不斷提高自身音樂修養(yǎng)，提高自身心理素質(zhì)并培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)協(xié)作意識(shí)，從而不斷提高在交響樂演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力以滿足作品整體演奏需求。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：趙瑞青（1988-），女，湖南湘潭，講師，研究方向?yàn)榇筇崆傺葑嗯c教學(xué)。