萬(wàn)雯麗
(長(zhǎng)江職業(yè)學(xué)院 湖北 武漢 430074)
舞蹈將音樂(lè)、情感、動(dòng)作以及場(chǎng)景等進(jìn)行了充分融合,在舞蹈表演的過(guò)程中,情感表達(dá)可以把背景音樂(lè)與廣大觀眾聯(lián)系起來(lái),使演員與觀眾之間產(chǎn)生共鳴。所以,情感表達(dá)是演員展示舞蹈作品時(shí)非常重要的內(nèi)容,不僅可以有效提高舞蹈表演的表現(xiàn)力以及感染力,而且還可以賦予舞蹈藝術(shù)更加深厚的內(nèi)涵,不斷地豐富演員在舞臺(tái)上的體驗(yàn)和表現(xiàn),從而使舞蹈表演具有更長(zhǎng)久的生命力[1]。
(一)舞蹈及其類別
舞蹈指的是在相關(guān)工具以及音樂(lè)伴奏的輔助下,演員通過(guò)有一定難度與技巧性的肢體動(dòng)作來(lái)向廣大觀眾傳遞情感的活動(dòng)。我國(guó)舞蹈最早出現(xiàn)于原始社會(huì),到了秦漢時(shí)期已經(jīng)形成了較為完整的管理及教習(xí)制度。隨著社會(huì)快速發(fā)展,需要運(yùn)用舞蹈的場(chǎng)合也在不斷地增加,到了目前,已經(jīng)發(fā)展為一種重要的藝術(shù)形式。
一方面,根據(jù)功能用途通??梢詫⑽璧竸澐譃樯钚汀?shí)用型以及表演型三類,而實(shí)用型又可以劃分為傳統(tǒng)實(shí)用型以及流行實(shí)用型,生活型分類是非常多的,包含宗教、教育、習(xí)俗、自?shī)室约吧缃坏群芏喾N。另一方面,根據(jù)風(fēng)格可以將舞蹈劃分為芭蕾舞、古典舞、民族舞以及現(xiàn)代舞等幾大類。此外,根據(jù)表現(xiàn)形式及人數(shù)還可以劃分為歌舞劇、舞劇以及獨(dú)舞、雙人舞、三人舞等。根據(jù)時(shí)尚潮流也可以劃分為游舞、機(jī)械舞等類別[2]。
(二)舞蹈表演及其特征
舞蹈表演是表演者利用舞蹈動(dòng)作、自身造型、面部表情以及相關(guān)輔助工具等內(nèi)外部條件把舞蹈所表達(dá)的東西進(jìn)行具象化展示的過(guò)程[3]。
舞蹈表演有如下幾個(gè)特點(diǎn)。一方面,在舞蹈表演中要實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)以及舞蹈技能的統(tǒng)一,演員在實(shí)際表演的過(guò)程中,既要將舞蹈動(dòng)作以及舞蹈音樂(lè)相互融合,又要將舞蹈技巧正確地表現(xiàn)出來(lái),向人們展示舞蹈作品所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵,有效實(shí)現(xiàn)舞蹈技巧和藝術(shù)的統(tǒng)一。另一方面,在舞蹈表演的過(guò)程中,演員要利用自己細(xì)膩的動(dòng)作以及面部表情來(lái)賦予作品獨(dú)有的靈魂,使得外在的形體和內(nèi)在的情感相輔相成,從而有效表現(xiàn)出舞蹈的感染力以及震撼力,不斷地引起廣大觀眾和演員之間的情感共鳴,實(shí)現(xiàn)最完美的舞蹈表演效果。此外,舞蹈作品的素材都來(lái)自于日常生活,但是所表達(dá)出來(lái)的文化內(nèi)涵卻高于生活,所以,表演者在實(shí)際表演的時(shí)候可以通過(guò)舞蹈動(dòng)作對(duì)情感進(jìn)行準(zhǔn)確的表達(dá),從而有效實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的演繹效果[4]。
在舞蹈表演的過(guò)程中,每一個(gè)動(dòng)作以及細(xì)節(jié),編導(dǎo)者都要進(jìn)行深入思考。為了把情感表達(dá)體現(xiàn)得淋漓盡致,編導(dǎo)者及舞蹈演員要將情感表達(dá)達(dá)成一致。和其他的藝術(shù)表演相比,舞蹈表演能夠更加細(xì)膩、直接以及強(qiáng)烈地表現(xiàn)出人們內(nèi)心最真實(shí)的情感。所以要想使得舞蹈形象更加完善,同時(shí)還能給廣大觀眾帶來(lái)較為深刻的印象,那么編導(dǎo)者以及舞蹈演員就要在各自的空間內(nèi)進(jìn)行認(rèn)真創(chuàng)作以及思考。此外,在進(jìn)行舞蹈表演的過(guò)程中,情感表達(dá)是至關(guān)重要的一部分,要求舞蹈演員在表演時(shí)盡量多抒發(fā)自己的情感,特別是抒發(fā)內(nèi)心復(fù)雜的情感。在實(shí)際欣賞表演的時(shí)候,觀眾能夠清晰地感受到演員的每一個(gè)動(dòng)作以及他們的表情,這其實(shí)就是他們表達(dá)情感的過(guò)程。將情感表達(dá)展現(xiàn)到最佳,是非常不容易的一件事情,這就要求舞蹈演員在表演時(shí)靈活應(yīng)用身體每一個(gè)部位[5]。
(一)優(yōu)秀的表演者不但要深入理解舞蹈表演中的情感,同時(shí)還要將自己置身于特定的情境當(dāng)中,然后再表達(dá)情感。此種強(qiáng)烈的情感表達(dá)既可以渲染氣氛,又能引起人們的情感共鳴,從而更好地展現(xiàn)舞蹈表演中蘊(yùn)藏的思想以及情感[6]。
(二)舞蹈是非常注重視覺(jué)效果的一種藝術(shù)形式,同時(shí)也是一種比較含蓄的表演形式。舞蹈的含蓄就在于其并沒(méi)有很直接地賦予動(dòng)作特殊的含義,因?yàn)槊總€(gè)動(dòng)作都在不斷地變化,伴隨場(chǎng)景、人物性格特點(diǎn)還有情境的變化逐漸發(fā)生著變化。
(三)不同類型的舞蹈所呈現(xiàn)的表演形式是不同的,然而優(yōu)秀的舞蹈表演最大的特點(diǎn)就在于充分表達(dá)情感,因此,情感表達(dá)能夠提升舞蹈表演的層次。在表演的時(shí)候,舞蹈演員對(duì)于整個(gè)舞蹈的演繹背景要深入了解,還要了解舞蹈作品中蘊(yùn)含的文化以及主旨,另外,優(yōu)秀的舞蹈演員在演繹的時(shí)候會(huì)融入自身的靈魂,從而讓自己更快地與舞蹈表演相融合,這樣不僅能有效提高舞蹈演繹的層次,還能充分發(fā)揮出舞蹈表演的價(jià)值[7]。
(一)巧用面部表情
在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候,要巧用面部表情,要將人物的風(fēng)貌充分展現(xiàn)給廣大觀眾。一方面,表演者要明確面部表情對(duì)舞蹈表演的重要性。在進(jìn)行舞蹈表演的過(guò)程中,表演者要結(jié)合背景音樂(lè)以及肢體動(dòng)作,再加上面部表情,有效引起觀眾的共鳴。另一方面,在舞蹈表演的過(guò)程中,表演者自己要代入角色,充分把握人物角色的情緒變化,這對(duì)表演者準(zhǔn)確體現(xiàn)人物角色的性格特征非常有利。同時(shí)在表演的過(guò)程中,表演者通過(guò)面部表情還能更好地表達(dá)人物角色的內(nèi)心狀態(tài)。比如我國(guó)古典舞《秦俑魂》,表演者通過(guò)面部表情就可以向人們展示堅(jiān)強(qiáng)不屈的戰(zhàn)士形象,同時(shí)表演者還要進(jìn)行面部方面的訓(xùn)練。人體每一個(gè)部分是不是可以協(xié)調(diào)一致,對(duì)于舞蹈動(dòng)作節(jié)奏快慢、幅度及力度大小是不是能夠控制自如,面部表情特別是眼神能不能準(zhǔn)確到位,以及姿態(tài)與造型是不是和諧、富有美感等,這對(duì)表演效果都有著直接的影響。因此,表演者需要不斷地刻苦練習(xí),進(jìn)而有效控制面部表情[8]。
(二)深入了解作品所表達(dá)的情感
要想通過(guò)舞蹈來(lái)表達(dá)更加深刻的情感,提升感染力,表演者就要深入理解舞蹈作品,然后分析不同的情感因素,從多個(gè)角度和層次來(lái)分析舞蹈作品所表達(dá)的情感。一方面是全面了解和掌握作品的背景,確定創(chuàng)作的意圖,更好地感受舞蹈作品的意境,進(jìn)而全方位表達(dá)舞蹈作品中蘊(yùn)含的情感因素。另一方面是認(rèn)真研究舞蹈作品中人物角色的性格特征,要想充分表現(xiàn)出作品的情感,表演者就要對(duì)人物角色有獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。以《問(wèn)君何時(shí)歸》為例,表演者必須深入了解這一作品表現(xiàn)的時(shí)代背景,并以此為基礎(chǔ)深入感受人物角色的心理狀況,在這個(gè)過(guò)程中,表演者還要想象古代女子思君的情感歷程,然后將其融入作品中,為其賦予更多的情感,從而提升舞蹈表演的感染力以及表現(xiàn)力。
(三)增強(qiáng)自身的想象力
想象力是表演者深入理解作品還有人物角色的必備能力,通過(guò)想象力的應(yīng)用,不僅能夠使舞蹈情感產(chǎn)生更加豐富的變化,同時(shí)還能不斷地發(fā)展舞蹈情感。比如說(shuō)在表演《水腔》的時(shí)候,在整部劇的結(jié)構(gòu)上,新增了“向爺爺奶奶告別”的戲,并且在現(xiàn)場(chǎng)演唱“高腔”以及“水腔”等段落,不斷刺激人們的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)。表演者通過(guò)將多維度以及立體的表演方法融合到音樂(lè)與舞蹈之中,從而呈現(xiàn)出多樣化的敘事方式。另外舞蹈部分,由各個(gè)舞蹈專業(yè)的表演者互相合作,每一名表演者獨(dú)特的身體都呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格,包含武術(shù)、雜技、現(xiàn)代舞、拉丁舞、古典舞以及摩登舞等等,如水一般的柔情和癡纏,令人難以忘記。表演者在表演的時(shí)候,應(yīng)充分發(fā)揮自身的想象力,將自己融入舞蹈情境中,從而為廣大觀眾帶來(lái)極其震撼的表演[9]。
(四)扎實(shí)的舞蹈功底
若是演員沒(méi)有扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ),其他的方面再優(yōu)秀,也不能完美地完成表演。首先,應(yīng)進(jìn)行的基本訓(xùn)練包括:1.壓胯和下腰。主要就是訓(xùn)練表演人員的協(xié)調(diào)能力,在實(shí)際練習(xí)的時(shí)候,應(yīng)當(dāng)注意呼吸和節(jié)奏的配合。2.把桿組合。主要是訓(xùn)練表演人員腳腕和腳背的力量,從而增強(qiáng)肌肉的能力。3.腳位與基本的站姿。主要就是訓(xùn)練表演人員的形體。4 彈跳。主要分為兩種,一種是連續(xù)蹦跳,另一種是摸地跳。
其次,身為一名表演者,必須扎實(shí)進(jìn)行壓腿、壓肩、下腰、把桿組合、彈跳以及踢后腿等訓(xùn)練。通過(guò)系統(tǒng)、專業(yè)的基本功訓(xùn)練,不僅能夠克服自然形態(tài)下的一些毛病,掌握好正確的舞蹈姿態(tài),同時(shí)還能夠自由地控制關(guān)節(jié)力度。由于舞蹈基本功的訓(xùn)練比較枯燥乏味,因此就需要表演者有耐心、有恒心地去練習(xí)。比如,世界級(jí)的舞蹈演員蓋娜·費(fèi)韋瑟曾經(jīng)連續(xù)13 年在世界比賽中奪得冠軍,與她同一時(shí)期的表演者在學(xué)習(xí)花步時(shí),她還在不斷地訓(xùn)練前進(jìn)走步,她告訴自己基本功是非常重要的,唯有通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的基本功練習(xí),才能夠產(chǎn)生別樣的藝術(shù)美感。所以,舞蹈演員必須要具備扎實(shí)的舞蹈功底。
總而言之,在舞蹈表演的過(guò)程中,情感表達(dá)有著十分重要的作用,優(yōu)秀的表演者既要具備良好的文化素養(yǎng),又要具備高超的舞蹈技巧,同時(shí)還要使自己的內(nèi)心情感尤為豐富。身為一名舞蹈演員,應(yīng)當(dāng)以情感為基礎(chǔ),對(duì)于每一個(gè)動(dòng)作都要用自己真實(shí)的情感進(jìn)行表現(xiàn),只有這樣才會(huì)使作品更加飽滿,從而展現(xiàn)出更加動(dòng)人的舞蹈。