意畫之境

石 賽

（湖北省歌劇舞劇院 湖北 武漢 430000）

當(dāng)今世界，藝術(shù)樣式和風(fēng)格呈現(xiàn)出前所未有的多元化，藝術(shù)的觀念和概念一再被更新和突破，東西方地域性文化差異隨著全球化的時(shí)代發(fā)展也越來越互融。但就像生物的基因一樣，由于文化基因的不同，各種藝術(shù)仍然會在傳承的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出她血脈相通的一面，她是和各民族在歷史長河中形成的政治、經(jīng)濟(jì)、社會道德、哲學(xué)、宗教等相聯(lián)系的，因此，在共同的基因上形成的不同藝術(shù)樣式，仍然會有其精神上的共通性。

如何傳承和轉(zhuǎn)化中國傳統(tǒng)文化，并以當(dāng)代的美學(xué)觀念和技術(shù)條件，找尋獨(dú)特的表達(dá)方式，有意識地從中國傳統(tǒng)文化中探索符合當(dāng)代審美的視覺主題，中國舞臺美術(shù)樣式又如何從中國傳統(tǒng)繪畫中找到借鑒之處，這些問題都值得我們思考和實(shí)驗(yàn)。

當(dāng)代中國舞美從中國傳統(tǒng)繪畫中可以吸取的是什么呢？我們不妨從東西方繪畫的比較中去找到答案。

東西方繪畫的差異主要在于東西方兩種繪畫在基本技法和表現(xiàn)手法上的不同，具體如下：東西方文化傳統(tǒng)、思維模式不同，它導(dǎo)致了各自的繪畫在審美觀念上必然會出現(xiàn)差異。中國文化的基本思維模式是“天人合一”。所謂“天人合一”，就是認(rèn)為世界是天、地、人三方面的和諧統(tǒng)一，人是自然的一部分。從這一點(diǎn)出發(fā)，中國文化在人與自然、人與社會的關(guān)系上特別強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的“小我”必須融入民族的乃至宇宙的“大我”。這種文化精神反映在繪畫觀念上，就是認(rèn)為人與自然之間、精神與物質(zhì)之間，是你中有我，我中有你的關(guān)系；認(rèn)為藝術(shù)的最高層次不是站在客觀之外把握它的特點(diǎn)與規(guī)律，而是盡可能融入到客體之內(nèi)去，理解客體、體會客體，讓主、客體融為一體，最終達(dá)到物我兩忘的境界。于是，中國畫歷來不以再現(xiàn)自然、悅?cè)搜勰繛槟康?，而是重在“立意”，使作品成為畫家修養(yǎng)、人格和情緒的載體。所以中國畫歷來偏重表現(xiàn)作者的感情，注重抒寫主觀感受，不過分強(qiáng)調(diào)客觀，畫家所畫常在“似與不似之間”，不受拘束。西方文化的思維模式和哲學(xué)傳統(tǒng)，總體上是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為基礎(chǔ)的。在西方，人與自然的關(guān)系，不是神臨自然、宗教的權(quán)力至高無上，就是人要駕馭自然、征服自然。這兩者的觀念雖然有所不同，但都是天人對立、天人相分的。從這種觀念出發(fā)，西方人文理想的最終目標(biāo)就是認(rèn)識自然、征服自然，從而獲得人生幸福；西方的自然科學(xué)自伽利略以來的400年間，都是在走一條分析的道路，總是不斷地將客觀物質(zhì)世界一分為二。這種精神滲透到繪畫藝術(shù)中，便體現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)對象。西方繪畫總是把科學(xué)運(yùn)用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致。中國傳統(tǒng)繪畫是重神不重形的“意畫”。意者，情致意蘊(yùn)，就是畫者和被畫者的特點(diǎn)或者精神狀態(tài)。中國畫不著重在外形上的維妙維肖，而著重傳神寫意與筆情墨趣。

我想當(dāng)代中國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要借鑒于中國繪畫的首先就是這種“意畫”的境界，在我們的舞美創(chuàng)作中深刻把握作品的內(nèi)涵，提煉出精神內(nèi)核，找出對應(yīng)的形象種子，運(yùn)用當(dāng)代的表達(dá)手段和方式，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的“畫境”。

在這里以我設(shè)計(jì)的不同類型的作品為例，通過自身的心得闡明本人對題目的理解。

西藏歌舞詩《雅魯藏布》是一部表現(xiàn)西藏風(fēng)土人情的大型歌舞劇，雅魯藏布位于藏南雅礱河谷的西藏山南地區(qū)，是藏民族之宗，藏文化之源。那里既有壯麗神秘的雪山平湖，又有遼闊無垠的綠色草原；既有絢麗多彩的雅礱文化，又有諸多在西藏歷史中號稱“第一”的人文景觀。在漫長的歲月長河中，雅礱兒女懷著虔誠與崇敬之心，在這片神奇的土地上生活勞作，以驚人的毅力、拼搏的精神、獨(dú)特的智慧，創(chuàng)造了別具一格的民族風(fēng)情，實(shí)現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一。

此設(shè)計(jì)在充分了解西藏的歷史、人文、地理地貌、宗教、民族習(xí)俗等基礎(chǔ)上，沒有去簡單的進(jìn)行景物的堆砌，而是每一幕選取最具意味的視覺元素加以不斷藝術(shù)化的加工、提煉、整合，從而詩化的體現(xiàn)出西藏獨(dú)特的風(fēng)情風(fēng)貌。

首章節(jié)以西藏的山為元素，抽象出現(xiàn)代感的山線條，山頭棱角感的雪的造型，山腳綠色的植被同樣帶有線條感，使得整個(gè)畫面既有水墨的感覺又帶有生命的動(dòng)感。燈光配合布景的質(zhì)地與層次關(guān)系，讓畫面的立體感更強(qiáng)烈。

畫幕山變化：畫幕山的小幅部分滑道移開，露出通道，演員從通道出場。視覺上形成流水的曲線感，就像雅魯藏布蜿蜒在群山之中。燈光配合加強(qiáng)中間通道的蜿蜒感，并且以適當(dāng)?shù)哪婀馔癸@山頂?shù)亩盖汀?/p>

一幕三場將藏文的鏤空用燈光做逆光的處理，在地面上呈現(xiàn)斑駁的藏文圖案，增加神秘感和氣勢。局部使用燈片加強(qiáng)空間感。

二幕中將西藏的建筑結(jié)構(gòu)特點(diǎn)與西藏的顏色喜好結(jié)合，并用繪畫的手段處理表現(xiàn)手法。既有了西藏現(xiàn)實(shí)的元素，又脫離了現(xiàn)實(shí)。中區(qū)的通道部分豎直向上的空間分割有著宮殿的儀式感。演員從通道的遠(yuǎn)處走出，燈光營造從地平線走向觀眾的視覺感。

三幕一場中用樹的剪影、土地和月亮的搭配營造一種美麗動(dòng)人的氛圍。一縷縷光線灑在山坡和樹枝上，就像在西藏廣闊的土地上的那份安詳氣氛。

三幕二場中當(dāng)出現(xiàn)愛情雙人舞的時(shí)候，一輪明月安靜的在舞臺中間，演員的舞蹈在月亮前展現(xiàn)，有一種愛情的美感。

四幕一場中將西藏的珍珠唐卡藝術(shù)與云紋圖案結(jié)合，不僅浪漫唯美也充滿神秘色彩。用冷光源處理色調(diào)，加入類似水浪波動(dòng)的效果，像云的飄動(dòng)感。用太陽光芒的線條紋路加入藏文的底紋，有一種圖騰的畫面感，顯得莊嚴(yán)有氣勢，在這一場燈光需要作出七彩霞光的感覺，讓云看起來就像被七彩霞光暈染了一般。演員手拿酥油燈從兩邊連貫而出，引出全劇高潮。

音樂劇《苗》的舞美設(shè)計(jì)同樣也遵循了“詩意表達(dá)”的創(chuàng)作原則。全劇的設(shè)計(jì)從人物的內(nèi)心情感體驗(yàn)出發(fā)，用變形夸張的手法充分的去表現(xiàn)每一幕的情境意象。

場景畫面的大部分都是空白，這空白正是傳統(tǒng)繪畫中“無畫處皆畫”的境界，這空白又是主人公的悠悠思緒，這空白帶給阿苗無邊無際的暢想，這空白是她對理想家園向往的寫照。

詩意在哪里？詩意在空白處。試想，如果筆者把它處理成一幕幕寫實(shí)的景象，豈有這淡淡的一片空虛好，豈有如此的景象富有詩意，豈有這大片的空白來得貼切、來得符合人物的心情。

音畫歌舞劇《西關(guān)印象》，由詩經(jīng)改編而來，是做為旅游配套項(xiàng)目來打造的演出劇目，總體風(fēng)格追求唯美、大氣、浪漫、絢麗，視覺沖擊力大，節(jié)目效果上能讓各種不同的人群在較短的時(shí)間中迅速產(chǎn)生愉悅的視聽享受和情感共鳴。因此筆者沒有拘泥于現(xiàn)實(shí)的風(fēng)物進(jìn)行描摹表現(xiàn)，而是運(yùn)用了傳統(tǒng)工筆畫風(fēng)格，將飛火、流云、青山、彎月、漫花、白鶴等中國傳統(tǒng)圖像和古戲樓一起進(jìn)行整體融合設(shè)計(jì)，用當(dāng)代的審美方式，著重根據(jù)每幕場景的情緒需求，大膽的甚或天馬行空的組合變化，用先進(jìn)的高清投影技術(shù)和實(shí)景片古建筑相結(jié)合，絢麗而浪漫的展現(xiàn)了那段悠悠古韻的年代，從而盡量達(dá)到“無聲之詩”的境界。

我為湖北省群藝館設(shè)計(jì)的兒童音樂劇《生命的呵護(hù)》講述的是安徒生《丑小鴨》里的天鵝蛋是如何出現(xiàn)在鴨棚的。天鵝媽媽紅嘴鵝要和她的兩位兄弟一起遷徙俄羅斯，無奈懷有身孕的紅嘴鵝將要臨產(chǎn)，不得已將天鵝蛋產(chǎn)于野草叢。兩只黃鼬發(fā)現(xiàn)了天鵝蛋，企圖抬回去美餐一頓，僥幸的是被善良的鴨媽媽發(fā)現(xiàn)了。機(jī)智的讓黃鼬把天鵝蛋抬入了鴨棚，鴨棚里的其他動(dòng)物和鴨媽媽一起與黃鼬斗智斗勇，最終保存了天鵝蛋的性命。鴨媽媽又不辭辛苦地孵蛋，丑小鴨終于誕生了。

雖然是兒童音樂劇，但是導(dǎo)演一開始的方向是希望能夠滿足家庭觀看的需要，加上有動(dòng)畫投影的輔助，于是沒有選擇傳統(tǒng)兒童劇顏色鮮亮、色彩非常豐富、造型卡通的路線，而是根據(jù)每場情境的需要進(jìn)行多元素的巧妙組合，更多的考慮去達(dá)到意境的完美，滿足兒童劇想象力豐富的需求。

如開場序幕加入了牛皮紙的元素，并加入一段羽毛筆書寫樂譜，最后變成羽毛的動(dòng)畫，呼應(yīng)整個(gè)故事。

整個(gè)結(jié)構(gòu)用了大面積的色塊做造型，肌理上選擇了兒童蠟筆畫的效果。劇情里天鵝要飛到俄羅斯的作曲家那里，前面有可以滑動(dòng)的樹干表現(xiàn)從睡夢中驚醒的天鵝媽媽所在的森林。

俄國建筑風(fēng)格的剪影在后區(qū)劃分2個(gè)空間。把天上的天線及鳥在造型上做的像五線譜和音符，既有童趣又不過于卡通。

第二幕里癩蛤蟆兄弟追隨天鵝兄妹，梯田的動(dòng)畫及天鵝的飛舞表現(xiàn)路途的遷徙，癩蛤蟆兄弟在車臺上邊跳舞邊唱出對天鵝的向往。

天鵝兄妹站在車臺上腳下是云的投影，下面是城市的切換，體現(xiàn)天鵝兄妹路途漫長。多媒體營造的舞臺背景能瞬間變化為電閃雷鳴、雨雪紛飛的逼真場景，令臺下的小朋友為紅嘴鵝的命運(yùn)擔(dān)心不已。動(dòng)畫視頻和二級表演平臺，合理處理了三只天鵝飛翔的動(dòng)作場面，讓人身臨其境。

舞美結(jié)構(gòu)利用一個(gè)車臺和幾何體塊的組合切分，再配以不同的形象元素來表達(dá)不同的場次空間地點(diǎn)變化。劇情的最后天鵝媽媽站在遠(yuǎn)方與鴨媽媽和小天鵝合唱，結(jié)合動(dòng)畫投影，營造一個(gè)半虛半實(shí)的溫馨氛圍。

以上不同類型的作品劇目闡述了我從中國畫意的體悟中去進(jìn)行詩意表達(dá)的舞美創(chuàng)作探索。我想從今天的角度看待過去留下來的東西，重新尋找創(chuàng)作的立足點(diǎn)，不斷對中國傳統(tǒng)審美進(jìn)行當(dāng)代化探索，既能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的美學(xué)價(jià)值，同時(shí)看上去又不是一副老面孔，將當(dāng)代精神延續(xù)到了本土文化的更新中。