浪漫主義時期的音樂特點與藝術(shù)風(fēng)格

柴 峰

（太原師范學(xué)院 音樂系，山西 晉中 030600）

一、簡述浪漫主義

“浪漫主義”發(fā)端于19世紀前后，正處于工業(yè)革命的浪潮中，受當時法國大革命以及歐洲“啟蒙時代”的人們追求自由、民主的思想的影響而產(chǎn)生。其最先在文學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后又逐漸擴展至音樂等其他藝術(shù)領(lǐng)域。浪漫主義體現(xiàn)了對當時社會的統(tǒng)治階級及貴族的批判，反映了現(xiàn)實社會。

浪漫主義音樂是對古典主義音樂的繼承和發(fā)展，既承襲了古典主義音樂的傳統(tǒng)，又在此基礎(chǔ)上有新的突破。與古典主義音樂相比較，浪漫主義音樂注重和文學(xué)以及其他藝術(shù)相結(jié)合，突破群體性情感與理性思想的束縛，強調(diào)個人情感與思想的表達，還表現(xiàn)出了對自然景物、自然現(xiàn)象的熱愛，試圖通過自然環(huán)境和神話傳說來解釋人物的內(nèi)心情感。形式上，浪漫主義音樂繼承了古典主義音樂的表現(xiàn)手法與創(chuàng)作技法；內(nèi)容上，浪漫主義音樂是對古典主義音樂的探索與創(chuàng)新，這使得音樂創(chuàng)作擁有了更多的可能性。

二、浪漫主義時期的音樂特點

（一）音樂題材

浪漫主義作曲家們追求人性化、自由化、情感化、幻想化的創(chuàng)作思維及靈感，側(cè)重于將社會現(xiàn)實透過個人心理及主觀感受表現(xiàn)出來。他們把自己的情感體驗和生活感受融入到自己的音樂創(chuàng)作中，也會從神話傳說中取材，從而豐富音樂題材，運用更多的題材來貼近人民生活，以突出真實感受和真實情感。譬如表現(xiàn)愛情故事的有舒曼的《詩人之戀》、《桃金娘》；關(guān)于宗教的有柏遼茲的《安魂曲》；表達對大自然的贊美的有韋伯的《自由射手》等，類型多種多樣。

（二）音樂體裁

這一時期作曲家們在體裁方面有較大創(chuàng)新，以滿足自身對創(chuàng)作的要求，在此背景下，產(chǎn)生了大量與古典主義時期不一樣的音樂體裁。譬如標題音樂的出現(xiàn)，作曲家們追求文學(xué)與音樂的結(jié)合，常常在音樂作品前寫有標題或者用來解釋作品內(nèi)涵及所要表達的情感的詩句及題注。這一時期出現(xiàn)了許多單樂章或多樂章的交響曲、交響詩、序曲音樂等；與文學(xué)作品密不可分的藝術(shù)歌曲、抒情歌曲、聲樂套曲等；為各種樂器所創(chuàng)作的標題性小品集，如狂想曲、間奏曲、隨想曲等；以及類型多樣的鋼琴音樂體裁，如夜曲、浪漫曲、敘事曲、船歌、搖籃曲、無詞歌等。其中具有代表性的有李斯特首創(chuàng)的“交響詩”；肖邦的夜曲、波羅乃茲舞曲、瑪祖卡舞曲；門德爾松為鋼琴創(chuàng)作的鋼琴小品“無詞歌”；以及舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲等。

交響詩，是一種單樂章，具有描寫性、敘事性、抒情性，可以表達某種詩意的管弦樂曲。由李斯特首創(chuàng)，他認為標題交響樂只有與詩相結(jié)合才能表現(xiàn)出各種樂器的特點，從而增強音樂表現(xiàn)力。藝術(shù)歌曲，是音樂家們受到浪漫主義詩人的啟發(fā)，紛紛把自己的作品與著名詩人的詩相聯(lián)系，且常常選用海涅、霍夫曼等人的詩當作自己的音樂作品的歌詞，從而誕生的新型歌曲體裁。

（三）音樂內(nèi)容

在旋律方面，浪漫主義時期的作曲家在古典主義時期的創(chuàng)作手法上進行了豐富與拓展，音樂具有流暢的旋律，有很強的歌唱性、抒情性，同時自由舒緩。歌唱性的音樂語言進入器樂作品中，改變了古典主義時期器樂作品中以動機為音樂發(fā)展的基本要素的做法，旋律上升到了重要的地位。在舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的影響下，大量器樂作品的主題旋律都可以進行歌唱。

在和聲方面，浪漫主義時期的和聲更為豐富，突出了和聲的色彩對比，和聲的功能體系得到了進一步完善。作曲家們將和聲的功能發(fā)揮到極致，大量使用不協(xié)和和弦，增強了和聲和配器的色彩。作曲家們在功能和聲體系中，使用半音級進化和聲，同時使用近關(guān)系與遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，推動非功能和聲和弱功能和聲的進行，從而使得和聲范圍更廣，在音色、力度和音域等方面比古典主義時期更為出色。

從音樂作品的曲調(diào)來看，浪漫主義時期的音樂具有濃厚的民族特色，作曲家常使用本民族的音樂素材創(chuàng)作具有本民族特色的音樂，如使用民間歌謠、民間舞曲以及民間古老神話傳說等。不同的地理環(huán)境、文化特色、生活習(xí)俗、語言類別、民族傳統(tǒng)、宗教信仰下產(chǎn)生了不同的音樂文化，使得各個民族的作曲家致力于對本民族的音樂特點進行挖掘。另外浪漫主義時期的音樂還具有很強的描繪性特征，常常出現(xiàn)對大自然中的景物的描繪及聲音的模仿等。

三、浪漫主義時期的藝術(shù)風(fēng)格及代表作曲家

（一）浪漫主義早期

這一時期，作曲家們崇尚情感自由，追求個性解放，熱愛自然景觀，具有幻想性。這其中代表性作曲家有被譽為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特以及德國作曲家韋伯。

歌劇《自由射手》是韋伯的代表作，它的出現(xiàn)標志著浪漫主義時期德國歌劇的誕生。這部歌劇取材于民間神話傳說，充滿著民間生活情調(diào)，在序曲部分，通過對音樂主題、和聲、調(diào)式的變換，以及豐富的織體和對音色的控制，加之對比手法的運用，使得音樂具有強烈的浪漫主義色彩，并將奏鳴曲式運用到歌劇中，使兩者完美結(jié)合。這部歌劇的成功實踐為德國浪漫主義歌劇開辟了道路。

被譽為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特，一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲，常常以著名詩人的詩作為歌詞，內(nèi)容極為廣泛。他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲由詩的文字決定音樂的發(fā)展，但又保持了音樂的完整性，在音樂與文學(xué)的關(guān)系方面向前邁出了一大步，充分挖掘了藝術(shù)歌曲的潛能，使其成為極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，為德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開辟了新道路。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲具有鮮明的民族特色，把人聲歌唱部分和樂器伴奏部分完美結(jié)合在一起，伴奏和聲樂兩者渾然一體、相輔相成。舒伯特對音樂的和聲色彩極為敏感，經(jīng)常以復(fù)雜多變的調(diào)性來烘托歌曲的意境。

（二）浪漫主義中期

這一時期是浪漫主義音樂發(fā)展的繁榮時期，這一時期涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的作曲家。門德爾松就是其中一位。當時法國革命號角又一次吹響，使得歐洲又出現(xiàn)一次革命浪潮，這對作曲家的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。門德爾松用音樂評論的方式大力宣揚本國的音樂文化，為本國音樂的發(fā)展起到了推動作用。帶有標題的序曲這一音樂體裁是由門德爾松所創(chuàng)，其中代表作是《仲夏夜之夢》，這是他在讀莎士比亞的同名文學(xué)著作時有感而發(fā)創(chuàng)作的。這種音樂體裁既有古典主義的形式又有浪漫主義的特征，一方面體現(xiàn)了古典主義的嚴謹邏輯，另一方面又體現(xiàn)了浪漫主義的自由幻想。此外，門德爾松在鋼琴音樂方面首創(chuàng)了一種具有抒情性的器樂體裁——“無詞歌”，音樂織體簡明，大部分由歌唱性的旋律和簡潔的伴奏構(gòu)成，他創(chuàng)作的鋼琴小品集《無詞歌》中一共有48首，形象生動，創(chuàng)作手法清新樸實，主要通過對日常生活中的景物進行描繪，來表達作曲家內(nèi)心多樣的思想情感，代表作品有《搖籃曲》、《春之歌》等。門德爾松具有深厚的古典主義氣息，又帶有濃郁的浪漫主義色彩，這使得他將古典主義音樂與浪漫主義音樂做到了完美結(jié)合。

被譽為“鋼琴詩人”的肖邦是浪漫主義時期又一著名作曲家。如果說巴赫的音樂是理性的，講究音律；莫扎特的音樂是靈巧的，講究節(jié)奏；貝多芬的音樂是激情的，講究技法；那么肖邦的音樂無疑是浪漫的，講究感情。肖邦的創(chuàng)作與其他作曲家不同，肖邦的全部作品幾乎都是為了鋼琴而作，肖邦的鋼琴音樂在最大程度上體現(xiàn)了鋼琴的特點。他的題材與風(fēng)格極為多樣，一生創(chuàng)作了約二百部音樂作品。他的音樂具有典型的浪漫主義色彩，比如抒情化的夜曲；具有強烈愛國主義情感及民族性格的波羅乃茲舞曲；充滿戲劇性和史詩般氣魄的奏鳴曲；藝術(shù)性極強的練習(xí)曲；幽默、生動的諧謔曲；極具民間鄉(xiāng)土氣息的瑪祖卡舞曲；洋溢著詩情畫意的圓舞曲、船歌；以及其首創(chuàng)的具有詩意性的敘事曲等。這些不同類型的音樂作品，無不體現(xiàn)了肖邦的獨特個性與情感風(fēng)格。他的音樂都是通過自身的情感體驗所作，作品沒有鮮明的標題和充滿戲劇性的情節(jié)，更多的是內(nèi)心的獨白和情感的表述。他的音樂作品巧妙使用裝飾音以及大量的半音進行和歌唱性的旋律，不規(guī)則的樂曲分句如同詩歌一般，加之鋼琴踏板的細膩化處理，和屬七、減七和弦的運用，突出了和聲的功能和色彩變化。從他的作品當中能體會到獨具浪漫主義色彩的熱情與幻想。

（三）浪漫主義晚期

這一時期的音樂作品不僅著力刻畫心靈深處的主觀情感，還常常以抽象的方式表現(xiàn)某種哲學(xué)思想。這一時期的音樂從情感內(nèi)容到創(chuàng)作技法都發(fā)生了變化。從瓦格納的音樂中可以發(fā)現(xiàn)，他開始對歌劇進行變革，他認為理想的歌劇應(yīng)該體現(xiàn)音樂與戲劇的完美統(tǒng)一，歌詞、舞臺裝置、動作和音樂應(yīng)該有機地聯(lián)系起來，共同為表現(xiàn)戲劇思想服務(wù)。他認為音樂應(yīng)該連續(xù)不斷，便運用了重要的創(chuàng)作手法——“主導(dǎo)動機”。這一手法的使用增強了音樂與戲劇的邏輯統(tǒng)一。為了避免音樂有明顯的段落，他采用取消或者延遲終止的創(chuàng)作手法使音樂不間斷地發(fā)展，形成“無終旋律”。他的“音樂戲劇”富于象征性及哲理性。

四、結(jié)語

浪漫主義時期的音樂在歐洲音樂發(fā)展史上占有極其重要的地位。其代表著這一時期的藝術(shù)家在錯綜復(fù)雜的社會背景下對個人情感的表露、對自由的追求，及對理性思維束縛的突破。這一時期的作曲家們對音樂主題、體裁、題材、創(chuàng)作技法、形式與內(nèi)容進行大膽的探索與創(chuàng)新，表現(xiàn)出對人性的追求與思想的解放，不僅對音樂的發(fā)展有著深遠的影響，也對社會的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。浪漫主義音樂是對古典主義音樂的承接，又為20世紀音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。