淺談二胡在演奏時的音色處理

趙澤佳

（三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南 三門峽 472000）

在二胡演奏中，優(yōu)美的音色是完美表現(xiàn)音樂的前提。二胡作為中國民族樂器的主要代表之一，有著近似人聲的渾厚音質(zhì)，以及如泣如訴、感人至深的特點。一個演奏家要想演奏出優(yōu)美動聽的旋律，使聽眾喜愛，把握好二胡本身的音色極為重要。下面我們將通過幾個方面來論述二胡在演奏時的音色處理。

一、影響二胡音色的基本元素

音色，即音樂的色彩，所以不少音樂家把音樂在聽覺上的色彩與繪畫在視覺上的色彩進(jìn)行比較。意思是音樂在聽覺上的藝術(shù)性變化同繪畫在視覺上的藝術(shù)性變化是一樣的。因此，用恰當(dāng)合適的音色來表現(xiàn)一定的情感，是二胡演奏者要熟悉和研究的內(nèi)容之一。

二胡在發(fā)音上整體可分為兩類：

（一）自然音色

自然音色指二胡在不同琴弦、不同音區(qū)，用不同方法演奏時所產(chǎn)生的音色。這種音色的產(chǎn)生只需要演奏者按照樂曲的要求進(jìn)行演奏即可，由此便可以達(dá)到變化效果，如音高的變化、力度的變化、速度的變化和情緒的變化。

在這里要解釋一下“不同琴弦”這一句。演奏不同的樂曲，需要根據(jù)需要更換琴弦來達(dá)到樂曲想要表現(xiàn)的效果。如演奏《二泉映月》時，則需更換二泉弦才能更好地表達(dá)樂曲的情緒，比一般二胡定弦低五度。

（二）演奏音色

演奏音色是演奏者通過運用演奏技巧及融入情感等方式而產(chǎn)生的音色。在這里，我認(rèn)為演奏音色的變化受到以下幾方面的影響：

1.弓毛和琴弦的接觸點以及對弦的壓力的影響：因為弓毛和琴弦的接觸點不是一直都保持在同一個角度，與演奏者的運弓手臂方向有關(guān)，會突前突后導(dǎo)致貼弦面不穩(wěn)定，所以會造成音色上的變化。

弓子對琴弦的壓力直接決定了音的虛實。如演奏回憶性的片段時，運弓要輕且虛；表現(xiàn)堅定強硬的情緒時，弓子對弦的壓力就要相對大一些，運弓重且實。

2.揉弦的影響：揉弦的強度和動作幅度能使音色產(chǎn)生變化。即使是同一旋律，運用不同強度和幅度的揉弦，音色和情感也會不同。

3.運弓速度的影響：運弓速度的變化直接決定了音色的“動”與“靜”，即情感上的“激動”與“平靜”。這個問題在大多數(shù)情況下都被演奏者忽視，不知運弓速度對音色有很重要的影響。

4.顫音、泛音應(yīng)用的影響：顫音可表現(xiàn)熱情、輕快、明朗一類的樂句，或某種帶有緊張氣氛的片段。泛音通常較輕柔，聽起來很是優(yōu)美，故大多用來表現(xiàn)回憶聯(lián)想的樂句或營造甜美安靜的氣氛。

（三）二胡噪音對音色的影響

噪音，與樂音相反，難以被常人所接受，因此在演奏時要避免出現(xiàn)噪音。想要解決噪音問題，可從如下兩方面入手：一是控制或者消除二胡本身出現(xiàn)的噪音，自身的噪音可分為無固定音高噪音和有固定音高噪音。無固定音高噪音指二胡自身出現(xiàn)的一種噪音，有固定音高噪音也就是我們常說的“狼音”，一般出現(xiàn)在外弦第二把位和第三把位。皮膜繃得越緊，“狼音”出現(xiàn)的頻率就越高。要盡量避免“狼音”出現(xiàn)，避免噪音。二是演奏者方面，要提高演奏水平與技能，盡可能避免因演奏不當(dāng)而導(dǎo)致噪音。如在演奏過程中出現(xiàn)“狼音”，就要仔細(xì)研究是哪里出了問題，是運弓方向還是運弓方法有誤，盡可能多地嘗試一些技巧來避免“狼音”的出現(xiàn)。

二、二胡在演奏時的音色特點

（一）二胡音色的“悲情性色彩”

二胡音色個性鮮明，情感表現(xiàn)力豐富，最為突出的特點便是如泣如訴和委婉纏綿。二胡音色之所以帶有“悲情性色彩”，主要是因為最早被人們熟知的二胡曲都較為悲情，如華彥鈞的《二泉映月》、閔惠芬的《江河水》等。

（二）二胡音色具有可變性

二胡的音色不是千篇一律的，所以于演奏者而言，使音色多變、運用多種技法完美詮釋樂曲是極為重要的。音色的變化主要體現(xiàn)在以下幾點：

1.實與虛、剛與柔、濃與淡的變化。

從按弦、揉弦、滑音、運弓、左右手配合等方面入手，使演奏者完美演奏樂曲，準(zhǔn)確表達(dá)樂曲所要傳遞的情感。

2.地域因素、情感表現(xiàn)因素，以及演奏者自身演奏樂曲的特點導(dǎo)致音色具有變化性。

地域因素使得二胡樂曲千姿百態(tài)。如河南樂曲對比幅度較大，新疆樂曲熱情奔放也有其特殊的節(jié)奏，陜北樂曲具有濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)格，江南樂曲精致細(xì)膩等等。樂曲的特點不同，音色也就不同。

3.不同風(fēng)格樂曲音色處理方式的具體分析。

要求表現(xiàn)明快喜悅的情緒時，音色需明亮清晰。演奏者要注意左手的按弦力度不宜過大，觸弦面積要小，揉弦的頻率要快且力度要小，弓速偏快。搭配的氣息也是快吸快呼，這樣才能淋漓盡致地體現(xiàn)出歡快喜悅的情緒，如果慢吸慢呼則表現(xiàn)不出所要傳達(dá)的情緒。例如樂曲《小花鼓》。

要求表現(xiàn)憂傷痛苦之情時，音色就需要沉悶暗淡。演奏者左手的按弦力度要大，觸弦面積要大，揉弦的頻率要慢且力度要大，幅度偏小，弓速慢且穩(wěn)。最重要的是演奏者要調(diào)整好氣息，采用慢吸慢呼。例如樂曲《悲歌》。

要求表現(xiàn)憤怒激動的情緒時，音色需剛健有力。演奏者左手的揉弦力度要大，觸弦面積大，揉弦頻率快，弓速偏快。呼吸時吸氣要深。例如樂曲《江河水》。

要求表現(xiàn)虛幻、捉摸不定的心態(tài)時，音色就需表現(xiàn)得“飄渺虛浮”。要做到左手的按弦力度小，幾乎不用揉弦，弓速偏慢。呼吸用慢呼慢吸。例如樂曲《紅梅隨想曲》第四段。

要求表現(xiàn)崇高的精神時，音色需要寬廣有氣勢。要做到左手的觸弦面積大，揉弦的頻率、幅度和力度都適中，弓速慢，盡量用長弓、滿弓來演奏。氣息寬廣，吸氣時要慢且深，不可憋氣，要形成一種雄偉有力、具有崇高境界的音響氛圍。例如樂曲《長城隨想曲》第四樂章。

三、演奏者自身對二胡音色的影響

演奏者自身會對二胡音色產(chǎn)生影響，因為演奏者在演奏的過程中會將情感融入其中。演奏者自身對二胡音色的影響主要體現(xiàn)在兩方面：情感體驗與藝術(shù)修養(yǎng)。

（一）情感體驗與音色的關(guān)系

演奏者的情感體驗越豐富、經(jīng)歷越多，那么對于樂曲的想法就越多，理解就越深刻，處理樂曲的情感時就越細(xì)膩，表達(dá)的情感就更完整。音樂表演本身是一種具有主觀創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，二胡演奏也是如此。樂譜只是符號，用以記錄音樂，作曲家把自己內(nèi)心所想以樂譜的形式記錄下來，這只是表面上的表達(dá)。真正的表達(dá)其實是樂譜背后所隱藏的感情，更多還是要通過演奏者的體會和領(lǐng)悟來表現(xiàn)出來，以盡可能地發(fā)掘作品背后的音樂靈魂，即音樂的“情”。音樂表演藝術(shù)中，對“情”的發(fā)掘是必須的也是發(fā)自肺腑的，演奏者對樂曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”中，情感的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是發(fā)自內(nèi)心、真摯的，并不是虛假偽裝、矯揉造作的。此外，“二度創(chuàng)作”的過程不僅是對音樂理解進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，同時也是對情感表達(dá)和形象思維進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”的過程中，要將理性和感性完美結(jié)合，并把握好表現(xiàn)的尺度和分寸。

情感指的是演奏者對于樂曲的理解和體驗，通過一定的演奏手法使音樂更具情感表現(xiàn)力。在處理音色的過程中，首先要注意單靠身體某一部位來控制樂器表現(xiàn)是不正確的。正確的方法是充分運用身體各個部位，例如用右手運弓，用左手按弦、揉弦，努力調(diào)節(jié)氣息等，使音樂得到更加充分完美的表現(xiàn)，如此才能獲得理想的音色。在眾多因素中，最重要的還是氣息。樂曲和生活一樣，呼吸極為重要；但又不一樣，生活中的呼吸是無意識的，而樂曲中的呼吸是有意識的，它為理解樂曲的情感提供支持。所以氣息的表現(xiàn)也就決定了樂曲的表現(xiàn)。

我們認(rèn)為音樂作品的審美境界應(yīng)當(dāng)有三種：一是音樂家在頭腦中形成的情感思維；二是作品反映體現(xiàn)出的情感意境；三是聽眾們在頭腦中感受到的情感反應(yīng)。演奏者必須要了解這三種審美境界，要將作曲家想要表現(xiàn)的情感轉(zhuǎn)化為作品反映出的意境，然后再將作品反映出的意境轉(zhuǎn)化為聽眾們感受到的情感。其中最關(guān)鍵也是最重要的就是演奏者。演奏者根據(jù)自己的理解，運用演奏技巧使音樂作品展現(xiàn)出除音樂家描述之外的意境，從而傳到聽眾的頭腦中，使之深入感受。

使作品“意境化”，使聽眾能夠完全體會以及感受到，是每一名二胡演奏者的重要使命和責(zé)任。在實際演奏中，心中有思想、有營造意境的意念，跟著感覺走，就可以得心應(yīng)手。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)與音色的關(guān)系

評判演奏家們誰更優(yōu)秀，不完全是通過比較演奏技術(shù)來進(jìn)行，藝術(shù)修養(yǎng)的比較也尤為重要。藝術(shù)來源于生活，如果只埋頭苦練，兩耳不聞窗外事，思想停滯，那么對樂曲的理解不會與時俱進(jìn)，這樣也不會演奏出準(zhǔn)確完美的樂曲。所以習(xí)琴之人不僅應(yīng)該具備精湛的演奏技術(shù)，還應(yīng)掌握相關(guān)的作曲理論以及中西方音樂史、民族民間音樂發(fā)展史等知識，另外還有文學(xué)和美學(xué)等。只有經(jīng)過長期的沉淀和積累，才能豐富內(nèi)心，提高自身的理解能力，在表現(xiàn)音樂時更加游刃有余。另外，演奏家還應(yīng)該提高人格修養(yǎng)以及精神境界。

四、結(jié)語

演奏不同風(fēng)格的樂曲時，對二胡的音色有不同的要求。音色處理與演奏者的情感體驗以及藝術(shù)修養(yǎng)有著很大的關(guān)系。要想讓音樂走進(jìn)觀眾的內(nèi)心并取得完美的藝術(shù)效果，不僅要依賴于控制二胡的基本音色及樂器本身的噪音，更要通過提高演奏者的個人素質(zhì)、文化修養(yǎng)以及思想境界來實現(xiàn)?，F(xiàn)如今的二胡演奏是一種在傳統(tǒng)中摻雜流行的表演形式，我們要在扎實掌握基礎(chǔ)演奏技巧的同時，不忘培養(yǎng)理解作品的能力、進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的能力以及營造樂曲意境的能力，把作品中蘊含的情感和意境恰如其分地表現(xiàn)出來。