舞臺技師的藝術(shù)素養(yǎng)

舞臺藝術(shù)是多部門配合共同呈現(xiàn)現(xiàn)場演出效果、直接感染觀眾的藝術(shù)。好的舞臺作品，具備了升華人生境界、滌蕩觀者心靈的“佛像效應(yīng)”。舞臺技師從事著舞臺裝置的工作，舞臺裝置是舞美的重要組成部分，舞臺裝置的呈現(xiàn)就是舞美設(shè)計的總體構(gòu)思，而舞臺美術(shù)的核心是為了創(chuàng)造人物行動的社會環(huán)境和生活環(huán)境。在舞美設(shè)計環(huán)節(jié)，設(shè)計師已經(jīng)做了大量的案頭工作，從熟悉劇本、理解劇情，到根據(jù)時代特征和歷史現(xiàn)實，做出適合舞臺呈現(xiàn)的舞美設(shè)計。在后期制作中，舞臺技師已經(jīng)全程參與了舞美制作的工作，從設(shè)計制作到呈現(xiàn)在舞臺上，整個過程是藝術(shù)創(chuàng)作的過程，這就涉及到舞臺技師的藝術(shù)修養(yǎng)問題，如何更好地表達作品意境和氛圍，需要舞臺技師有一定的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、熟讀劇本。舞美設(shè)計師會熟讀劇本，作出最適合作品呈現(xiàn)的舞美方案，而作為一個對自己有著高要求的舞臺技師，也需要熟讀劇本才能更好地領(lǐng)會舞美設(shè)計師的創(chuàng)作意圖。劇本中提供的一切，時間、地點、人物、事件，無一不是舞臺制作的依據(jù)和支點，這關(guān)系到造型的結(jié)構(gòu)、色彩的渲染、用料的選取、制作的手段。只有熟讀劇本，才能在制作時不走彎路，準確地獲取藝術(shù)信息，只有認真揣摩劇中人物的性格、各個人物之間的關(guān)系和沖突還有劇中所處的環(huán)境背景，這樣才能對舞美設(shè)計有更加深入的了解，才能利用舞臺裝置將一場舞臺劇更完美、更深入的展示給觀眾。

怎樣才能讀好劇本？舞臺技師必須加強對自身戲劇文學和舞臺空間藝術(shù)的學習與培養(yǎng)。戲劇文學作品(劇本)幾乎包涵了所有文學門類的特性，音、詩、畫、舞美、聲光、電等等，而舞臺技師的任務(wù)就是把這些戲劇元素有機地組合到一起，完美地呈現(xiàn)給觀眾。因此，要在劇本里讀懂這些元素并將其有機組合，必須具備相當?shù)奈膶W功底。其次，劇本是平面的，舞臺是立體的，舞臺技師要想較好地完成舞臺呈現(xiàn)，要有戲劇整體的空間藝術(shù)想象能力。演員未上臺，道具先到位，演員能否行動自如，不受舞臺裝置影響？全靠舞臺技師事先的空間想象力。

二、參與排練。導(dǎo)演進場后，排練正式開始。在排練途中，導(dǎo)演會對舞臺場景做進一步的思考和框定，隨時會豐富調(diào)整舞臺設(shè)置的預(yù)案，甚至有可能全面推翻，只有跟著導(dǎo)演思路不斷開掘，結(jié)合現(xiàn)場排練效果，考慮演員的綜合發(fā)揮，才能有更好的舞美體現(xiàn)。要知道，演員的出場位置可能決定著每一道吊景的位置，每一次的劇情推進又可能決定了舞臺硬景的角度變化，只有多泡排練場，和二三度加強溝通，才能更好地制作出適合劇目運用的舞美裝置。

參與排練至少有三個好處：一是跟隨導(dǎo)演學習如何讀劇本，導(dǎo)演是完成劇本從平面到立體的靈魂，導(dǎo)演對劇本的理解決定舞臺如何設(shè)置。技師跟著排練，就會明白導(dǎo)演為什么要如此設(shè)置舞臺。二是面對二、三度創(chuàng)作，可以觸發(fā)技師的空間想象；了解演員特點、人物個性，使舞臺裝置更有利于表演。只有反復(fù)觀看，不斷逐磨思考，才能使舞美更符合人物形象和主題要求。三是排練就是實戰(zhàn)練兵，演出中的時間是十分緊湊的，不允許有絲毫拖沓，要想戰(zhàn)時快而不亂，就得平時加強演練，要記住，舞臺裝置也是排練的一個不可或缺的重要內(nèi)容。

三、加強與燈光的配合。舞美與燈光是一部舞臺劇的肱股，好的舞臺效果，一定是燈光和舞美的完美結(jié)合，提供給演員最具靈魂意義的氛圍營造，堪稱舞臺劇的“點睛之筆”和“攝魂之目”。舞臺藝術(shù)發(fā)展至今，空間維度從二維發(fā)展到現(xiàn)在的三維、四維及立體形式的多維動態(tài)時空，這不僅是舞臺設(shè)計的發(fā)展更是人類社會的發(fā)展。一道景片可以通過燈光變幻出不同的色彩，而每一次的變幻都能直接起到抵達人心的潛在效果，這樣的舞臺效果是能夠讓觀眾沉浸在主觀感受里去進一步理解劇情、理解人物的。對整個舞臺進行色彩調(diào)節(jié)和色彩感知是每位布景崗位工作人員都要掌握的技術(shù)。舞美和燈光的結(jié)合，強調(diào)詩境、畫境、意境、心境和神境。兩部門配合好了，整部劇就會散發(fā)出奪目的光芒。

要特別注意的是道具置景對燈光效果的影響是非常微妙的，道具布景的稍微移動，都會帶來燈光直射或折射的變化，從而影響舞臺整體效果。因此，作為舞臺技師，不僅要懂得光學原理，還要修得光學藝術(shù)。實際操作中，一要找到道具布景的最佳擺放點，不可有絲毫偏差，要時刻記住差之毫厘，謬以千里，這是光照的基本規(guī)律。二要找準所有道具布景的位置，就必須與燈光師進行反復(fù)的摩合，統(tǒng)盤考慮舞臺的一切實際情況，以演出的要求標準，實際完美對接。

四、裝置現(xiàn)場精益求精。做一行愛一行鉆一行。舞臺裝置工作無疑是辛苦繁重的，需要我們投入大量的體力和精力，很多時候受到時間、天氣的制約，為了趕進度也許要日夜連軸轉(zhuǎn)，以最快的速度搬景和裝臺。對于這一點，我們要做好充分的思想準備，要拿出士兵上戰(zhàn)場的精神和意志，絕不后退、絕不氣餒，哪怕再苦再累也要精益求精完成舞臺裝置工作：跑道、邊幕、檐幕、滑輪、吊桿等，要檢查安全性和穩(wěn)固性萬無一失；推臺與轉(zhuǎn)合裝置要確保其安全性和穩(wěn)定性；軟景要體現(xiàn)畫面的精致感，平整度有一定要求；臺階、斜坡等區(qū)域處理，不同劇場則有不同的組合方案，只有用心才能做好每一次的裝置方案。

必須強調(diào)，舞臺裝置的可行性、可操作性和安全性。很多時候，舞臺的裝置會受到客觀條件的影響或限制，尤其是在鄉(xiāng)村演出時的流動舞臺，面對不統(tǒng)一和多變化的環(huán)境，舞臺技師就必須用藝術(shù)的眼光去處理現(xiàn)實和要求的矛盾，調(diào)整或改變一些裝置，使舞美適應(yīng)無法更改的周圍環(huán)境，保證演出的順利進行。但不管環(huán)境如何變化，舞臺裝置如何改變，操作技師務(wù)必遵守可行性、可靠性、安全性原則，認真細致進行舞臺安裝工作，在確保舞臺及演出安全的前提下，讓舞美藝術(shù)得到最大程度的發(fā)揮和呈現(xiàn)。

五、演出途中密切關(guān)注。演出開始后，舞臺裝置人員應(yīng)該守在舞臺的兩側(cè)，密切關(guān)注臺上動態(tài)，最常見的是裝置人員要參與搶景換景的工作，同時還要防備突然出現(xiàn)的各種意外狀況，如果有竄景、移景、錯景的事情發(fā)生，要在第一時間作出補救措施，工具箱要隨時隨地派上用場，一起為了舞臺服務(wù)，一切為了演出效果服務(wù)，演出是裝置人員工作的一部分，不能有裝好臺交付演出就了事的態(tài)度，要知道，每一個環(huán)節(jié)的不慎，都可能讓所有努力付之東流。只有密切關(guān)注舞臺，才能更好地為演出效果服務(wù)。

綜上所述，舞臺裝置人員的藝術(shù)素養(yǎng)體現(xiàn)在工作的方方面面，我們只有認真對待、努力創(chuàng)造，提升藝術(shù)品鑒力和執(zhí)行力，認真踏實完成本職工作，才能不辜負每一部藝術(shù)作品，不辜負每一個走進劇場的觀眾。