中西方學院里的當代藝術(shù)教育

（湖北美術(shù)學院 動畫學院，湖北 武漢 430060）

一、無墻的學院

典型的美術(shù)院校通常是能夠支持使用固定媒介進行創(chuàng)作的學習空間，傳統(tǒng)意義上的視覺藝術(shù)學科是關(guān)于“物質(zhì)”的創(chuàng)造，如繪畫和雕塑，往往需要獨立的大空間、白色的墻面和北面的自然光線。但自馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)以后，觀念變得比媒介更加重要，基于觀念的創(chuàng)作變得極其尋常，熟悉各種媒介，并在不同媒介間的穿行游走中來進行藝術(shù)表達，已是當下藝術(shù)家的常規(guī)職業(yè)素養(yǎng)。即便是最具歷史傳統(tǒng)的繪畫與雕塑的邊界也被摧毀,策展人安妮·埃爾古德（Anne Ellegood）在她為畫冊撰寫的文章中寫到：“近幾十年最值得關(guān)注的雕塑作品，都出自不受藝術(shù)傳統(tǒng)約束的藝術(shù)家。他們能夠跨越和融合不同媒介，并能夠?qū)λ麄兯x的媒介提出新的可能性”。因此無論是對于物質(zhì)性的實體白墻，還是在專業(yè)之間的傳統(tǒng)邊界上，消除區(qū)隔已成為一種趨勢。1947 年法國的文化部長和藝術(shù)理論家安德烈·馬爾羅（Andre Malraux）在他的書中提出“無墻的美術(shù)館”這一概念，如今我們完全可以將這一概念挪用到美術(shù)院校上，稱之為“無墻的美術(shù)學院”。

上世紀70 年代末，當喬恩·湯普森（Jon Thompson）成為英國金匠學院（Goldsmiths）美術(shù)系的負責人時，著手建構(gòu)出了一套完全不同于以往的藝術(shù)教育系統(tǒng)。他打破了在藝術(shù)院校中一直存在的按專業(yè)（繪畫、攝影、雕塑等）劃分的教學系統(tǒng)，允許學生們在美術(shù)專業(yè)（Fine Art）里自由選擇不同媒介進行學習，同時他還打破了年級間的劃分界線，讓不同年級段的學生共同在工作室進行學習和創(chuàng)作。湯普森激進且富有開創(chuàng)性的藝術(shù)教育改革，無疑移除了在學院中存在已久的兩堵墻：實體墻——年級間的界線，虛擬墻——傳統(tǒng)專業(yè)的劃分界線，創(chuàng)造出了一個全新的藝術(shù)教育模式。在這一新型的教學模式之下，金匠學院培養(yǎng)出了眾多的一流藝術(shù)家，如Mark Wallinger(馬克·瓦林格)、Steven McQueen（史蒂夫·麥奎因）、Gary Hume(加里·休謨)等，我們從這些藝術(shù)家的創(chuàng)作中可以看到他們選擇的創(chuàng)作媒介各有不同，在個人創(chuàng)作中也采用多種不同的媒介，對現(xiàn)在的藝術(shù)家而言，跨越媒介的邊界進行創(chuàng)作已是稀松平常之事，但當時正是在湯普森構(gòu)建的新型藝術(shù)教學方法下，讓藝術(shù)家在學生時代就有了選擇媒介和跨媒介進行創(chuàng)作的自由。在金匠學院的美術(shù)系里沒有固定的專業(yè)課程，學生面對的好像是一份“菜單”，你可以從菜單中自由的選擇，來組成你所需的“食物”。

“無墻的學院”這一概念在國內(nèi)是由中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院前院長高世名提出的，他曾表示：“他們想打造的是一種‘無墻的學院’，培育大寫的藝術(shù)和大寫的藝術(shù)家，培育一種充分介入日常世界的新藝術(shù)，一種深度參與社會進程的新藝術(shù)”。這種教育理念無疑破除了“第三堵墻”——學院與社會間的區(qū)隔。鮑里斯·格洛伊斯（Boris Groys）在《感染式教育》一文中也談到：“如同以往，現(xiàn)在的教育仍使學生暫時停留在一個有意隔絕的環(huán)境中，專門用來學習、分析及進行不受外部世界緊迫性影響的實驗。與此相矛盾的是，這種隔絕的目的正是讓學生做好準備面對校外的生活，面對現(xiàn)實的生活”。當代藝術(shù)是一個在學科、內(nèi)容和形式上都具有多樣性的文化生產(chǎn)領(lǐng)域，這是一個研究過去和反思現(xiàn)在的領(lǐng)域，它涉及了歷史、經(jīng)濟、媒體、政治、大眾娛樂等方方面面，它與社會密切相關(guān)，藝術(shù)家創(chuàng)作出好作品必然是建立在對社會充分且深入的理解上。

如今教授藝術(shù)意味著教授學生對生活和社會的理解，教師有責任推動學生盡早熟悉和理解他們終將獨立面對的社會和藝術(shù)生態(tài)。我們可以將教室看作美術(shù)館，其實教室和美術(shù)館一樣，在這個空間之中文化身份和歷史記憶不僅被呈現(xiàn)，而且被實際產(chǎn)生；將教師看作策展人，發(fā)現(xiàn)和提示出某種新的可能性；將學生看作一個“復合體”，他們的身份是多元化的，是藝術(shù)家、批評家也是觀眾。因此教授當代藝術(shù)的最好方式就是讓學生與藝術(shù)家、策展人、批評家和藝術(shù)機構(gòu)管理者直接接觸，讓學生通過接觸行業(yè)中最前沿的藝術(shù)實踐和批判性研究來發(fā)展職業(yè)生涯。

二、專業(yè)建設(shè)

從整個藝術(shù)生態(tài)來看，藝術(shù)實踐和批判性研究的實質(zhì)是藝術(shù)生產(chǎn)與理論生產(chǎn)，這兩個環(huán)節(jié)對應(yīng)著如今藝術(shù)學院中的兩大教學板塊，分別是：工作室實踐（Studio Practice）和批判性學習（Critical Study），學生在工作室里完成不同媒介（繪畫、紡織物、印刷、雕塑、纖維、攝影、攝像、裝置、行為）的創(chuàng)作，這種跨媒介的創(chuàng)作也是基于不同工作坊（實驗室）的技術(shù)性支持，在工作坊（實驗室）里學生可以獲得其創(chuàng)作媒介的相關(guān)技術(shù)和技巧。批判性學習旨在探索藝術(shù)產(chǎn)生、觀看和理解的歷史性與批判性背景，同時提高學生對當代藝術(shù)的分析、理解、評判和撰寫文章的能力。以此兩大教學板塊的雙輪驅(qū)動引領(lǐng)著學生在理論和實踐、各種藝術(shù)媒介以及藝術(shù)歷史和視覺文化研究中的發(fā)展；明晰今天作為藝術(shù)家的實踐意味著什么，以及藝術(shù)實踐在復雜的歷史和更廣泛的社會和文化進程中流通所采取的立場。

在近十年國內(nèi)當代藝術(shù)教育大發(fā)展之際，國內(nèi)的當代藝術(shù)教育格局也在不斷發(fā)生變化，自2014 年以來，先后已有六所美術(shù)學院獲批實驗藝術(shù)專業(yè)（專業(yè)代碼：130407TK）和跨媒體藝術(shù)專業(yè)（專業(yè)代碼：130408TK），但幾所美術(shù)學院的專業(yè)建設(shè)路徑各有不同，以最早獲批跨媒體藝術(shù)專業(yè)的中國美術(shù)學院為例，探索出的是一種先新建后合并的發(fā)展路徑。2001 年建立新媒體藝術(shù)中心；2003 年新媒體系開始第一屆招生；2010 年成立媒體藝術(shù)學院；2015 年學院以新媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)與藝術(shù)策劃三個專業(yè)領(lǐng)域為基礎(chǔ)，創(chuàng)立跨媒體藝術(shù)專業(yè)。我們應(yīng)可以將這種專業(yè)建設(shè)路徑的實質(zhì)理解為：首先以新建新媒體系來填補學院教育中在某些媒介領(lǐng)域的缺失，其后以新媒介（新媒體藝術(shù)）加傳統(tǒng)媒介（綜合藝術(shù)）完成了在學院教學中對媒介的全覆蓋性，同時將實踐與批判（藝術(shù)策劃）融入，以此建立了跨媒體藝術(shù)專業(yè)。如果說“新媒體藝術(shù)”加“綜合藝術(shù)”對應(yīng)著前文提到的藝術(shù)實踐（Studio Practice）教育板塊，那么“藝術(shù)策劃”對應(yīng)的就是批判性學習（Critical Study）板塊。

批判性學習（Critical Study）在國內(nèi)美術(shù)院校的教育體系里一直是被忽視，甚至是缺席的一環(huán)，和批判性學習相關(guān)的課程是畢業(yè)論文，但該課程更應(yīng)被視作是對批判性學習成果的一次評估，而不是一個學習的過程。我們都知道的一個事實是當代藝術(shù)無法被準確定義，它是一個兩極分化思想并存的領(lǐng)域：美麗/丑陋、原創(chuàng)/生產(chǎn)、高/低藝術(shù)，對于什么可以被視為藝術(shù)，什么樣的東西可以進入美術(shù)館，需要學生們不斷尋找新的思考，這就要求學生必須具備思辨與闡釋的能力。藝術(shù)闡釋是一種智力訓練，它需要培養(yǎng)學生觀察、體驗和表達的能力；藝術(shù)話語的形成是一個過程，需要學生將語言賦予他們的感官，形成意義，然后收集證據(jù)來支持他們的思維。由此可見，批判性學習在當代藝術(shù)教育里是不可或缺的。

藝術(shù)實踐（Studio Practice）作為藝術(shù)教學雙輪驅(qū)動的另一環(huán)，相較批判性學習（Critical Study）而言，國內(nèi)的院校在教學傳統(tǒng)和師資力量上都有著明顯的優(yōu)勢，但有一點值得我們思考的是實驗藝術(shù)或跨媒體藝術(shù)，兩個新增專業(yè)如何真正做到媒介間的無界性和融合性。雖然這兩個新增專業(yè)都強調(diào)了專業(yè)自身的開放性，但在國內(nèi)的學科架構(gòu)中是與油畫、版畫、雕塑等專業(yè)平行存在于美術(shù)學院專業(yè)系統(tǒng)之中的，這也是實驗藝術(shù)專業(yè)和跨媒體藝術(shù)專業(yè)與西方美術(shù)專業(yè)（Fine Art）在整個藝術(shù)學院系統(tǒng)里結(jié)構(gòu)上的不同之處，某種意義上，西方美術(shù)專業(yè)（Fine Art）教育包含了國內(nèi)美術(shù)學院整個美術(shù)學學科。目前看來實驗藝術(shù)專業(yè)和跨媒體藝術(shù)專業(yè)或多或少都將自身的教學更多限制在了影像和裝置這些所謂的“新媒介”上，在有意和無意間完成了和傳統(tǒng)專業(yè)間的劃分。中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任譚平曾談到：“美院教育也可能隨著時間的推移把油畫、版畫、雕塑等專業(yè)變成基礎(chǔ)技術(shù)的一部分，如同各種數(shù)字媒體技術(shù)一樣，學生在經(jīng)過學習之后，具有了思維方式基礎(chǔ)、技術(shù)基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)之后，自由地選擇自己的創(chuàng)作方式與手段，這些問題都是未來的藝術(shù)教育無法回避的?！?/p>

歷史傳承和社會背景的差異決定了中西方當代藝術(shù)教育體系的某些不同之處，但建立“無墻的學院”這一趨勢是一致的，當代藝術(shù)教育的發(fā)展方向也是一致的：首先是以學生為中心而不以專業(yè)為中心，學生能完全自由的選擇和調(diào)整其自身的發(fā)展方向，教師隨學生的志趣變化進行針對性的教學；其次是實踐結(jié)合理論，深度結(jié)合廣度，在引導學生做藝術(shù)的同時思考什么是藝術(shù)，深入研究媒介的同時思考如何超越媒介；最重要的是能夠讓學生通過接受藝術(shù)教育得到塑造，變得與眾不同和更有修養(yǎng)，成為一個更好的人。