奧爾夫音樂教學法在中職樂理視唱練耳課程中的應用

蔣 梅

（昭通市職業(yè)教育中心 云南 昭通 657000）

在中職音樂學科教學階段，樂理視唱練耳課程是非常重要的課程項目之一，傳統教學模式難以提高學生參與學習過程的積極性，進而難以提高教學工作的效率及質量。從提升學生的樂理視唱練耳能力水平及教師的教學水平角度考慮，有必要革新教學方法。奧爾夫音樂教學法是一種先進且獨特的音樂教學方法，其采取多樣化的教學模式，比如做游戲、講故事、唱歌等，使學生的樂感得到有效培養(yǎng)，并培養(yǎng)學生的節(jié)奏感及聽力，使學生感受到音樂帶來的快樂，從而激發(fā)學生學習興趣，促進高效音樂課堂的有效構建。有鑒于此，本文圍繞“奧爾夫音樂教學法在中職樂理視唱練耳課程中的應用”展開分析，具有一定的研究價值和現實意義。

一、奧爾夫音樂教學法的特點分析

卡爾·奧爾夫是德國著名的作曲家、杰出的音樂教育家，由其創(chuàng)建的“奧爾夫教學法”被廣泛應用于各階段的音樂教學工作當中，并且能夠取得顯著的教學效果?？偨Y起來，奧爾夫音樂教學法的主要特點如下：

（一）強調藝術教育的綜合性

奧爾夫音樂教學法側重將語言、律動與音樂教學有機融合，采取多元化的方式，比如：節(jié)奏朗誦方式、拍手跺腳方式、音樂游戲方式、演小劇方式、繪畫或舞蹈方式等等，提高學生參與課堂學習的興趣，并在循序漸進當中，促進學生語言能力、音樂理解能力及表演能力水平的提升，充分強調藝術教育的綜合性。

（二）重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)

奧爾夫音樂教學理念十分重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，例如：為學生提供一幅繪畫作品，鼓勵學生結合自身對畫作的理解，然后用音樂的形式表達出來，可以是即興表演，或者是即興演奏，讓學生通過音樂元素的挖掘、創(chuàng)作，培養(yǎng)學生在音樂方面的想象力及創(chuàng)造力，進而使學生的創(chuàng)新精神得到有效培養(yǎng)。

（三）強調教學資源本土化的體現

奧爾夫音樂教學法具有開放性的特點，無標準的示范課程，鼓勵和強調教學資源本土化，即以學生所處國家、地區(qū)背景文化為依據，將音樂理念融入到文化背景當中，充分挖掘民族音樂文化、語言、民歌、童謠等，使音樂的通俗性得到有效體現，進而在學生學習本土音樂文化的基礎上，能夠使民族音樂得到有效傳承及發(fā)揚。

二、奧爾夫音樂教學法在中職樂理視唱練耳課程中的具體應用分析

奧爾夫認為，傳統音樂教學法存在“舍本求末”的局限性，對音樂技巧過分強調，對音樂的生命、創(chuàng)造及表達有所忽視。而奧爾夫音樂教學法，則正好能夠彌補傳統教學法的不足。因此，為了提高中職樂理視唱練耳課程教學的質量，有必要重視奧爾夫音樂教學法在其中的應用?？偨Y起來，奧爾夫音樂教學法在其中的具體應用要點如下：

（一）課前分析

以昭通市職業(yè)教育中心中職二年級學生為例，在樂理視唱練耳課程教學過程中，筆者發(fā)現班級學生對基礎的樂理知識及視唱聽辨能力掌握情況較好。然而，大部分學生在學習方面缺乏主觀能動性，參與實踐學習的積極性不高。

考慮到班級學生存在的上述問題，可利用奧爾夫音樂教學法，通過“音樂游戲+律動創(chuàng)編”的教學模式，使學生在樂理視唱練耳課程中的節(jié)奏及演唱能力水平得到有效提升。

（二）奧爾夫音樂教學法的導入

奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫表明：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。因此，在音樂課堂當中，有必要讓學生通過音樂感受到其中的律動，且身心能夠愉悅，進而培養(yǎng)學生在音高、節(jié)奏、聽辨等方面的音樂素養(yǎng)。而要想實現這些教學目標，則有必要重視奧爾夫音樂教學法的導入，具體導入要點包括：

1.典型案例導入法。為了激發(fā)學生參與課堂學習的興趣，教師可以采取典型案例導入法，比如將兒歌《粉刷匠》作為教學的案例，經教師的示范及分析，引導學生對奧爾夫音樂游戲的形式加以了解，同時了解其律動的創(chuàng)編技巧，進一步采取分組游戲的方式，使學生對該階段課程教學的內容產生學習的興趣。值得注意的是，在中職樂理視唱練耳課程教學過程中，不能直接告訴學生什么是奧爾夫音樂教學法，而是需要在循序漸進的教學過程中，讓學生感受到奧爾夫音樂教學的獨特性體現及美育教育體現，進而使學生在將來步入職業(yè)崗位時，能夠加深對奧爾夫音樂教學法內涵的理解。

2.學習任務的制定。在教師的引導下，將班級學生分成若干個小組。例如，班級有40 名學生，則可分成4個小組，每個小組為10 名學生，并且在每個小組設置小組組長的角色，然后對學生發(fā)布4 種不同類型的學習任務：任務一，對某首或者多首兒歌編配奧爾夫小樂器合奏，然后進行演唱；任務二，對一首視唱樂曲進行相應伴奏的編配，并進行3 到4 個律動主題的創(chuàng)編，然后進行演唱；任務三，對某一首或者若干首兒歌進行一個音樂游戲的創(chuàng)編，然后演唱，值得注意的是，需與幼兒舞蹈區(qū)分開來；任務四，進行1 條節(jié)奏的創(chuàng)編，通過道具或者聲勢動作表現出來。

3.學習任務的選擇。采取“搶奪”任務的形式，對小組組長的討論、組織能力進行考驗，使小組成員之間通過溝通、協作，了解各成員之間的能力，從而在最短的時間內討論出結果，選擇適宜小組的學習任務。這個任務選擇的過程，能夠讓學生了解自我、認識自我。在學生的自我認知能力水平得到有效提升的基礎上，可以進一步促進學習效率的提升，并起到激活課堂學習氛圍的作用。

4.任務的學習。在四個小組均選擇完相應的學習任務之后，則由小組組長做好小組內部成員的協調工作，明確學習任務，圍繞學習任務展開討論、分析，確保每一項學習任務均能夠高效地完成。

（三）教學成果分析

奧爾夫音樂教學法在實施過程中，并非只要實施便能夠及時取得顯著的教學成果，需結合教學實踐課程的實際情況，對其間出現的問題及時進行調整，從而使教學過程的合理性、科學性及規(guī)范程度得到有效提升。例如：在上述奧爾夫音樂教學法應用到中職樂理視唱練耳課程教學過程中，初期階段學生接收到學習任務之后，部分小組存在創(chuàng)編困難的情況，對此教師需加以引導，從選曲、節(jié)奏創(chuàng)編至音樂剪輯及動作設計方面，對學生給予充分的指導，讓小組學生學習過程更加高效，進而解決創(chuàng)編過程中遇到的困難，提升教學成果。

與此同時，在任務學習中期階段，學生在教師的引導下，可以通過借鑒及模仿進行節(jié)奏的創(chuàng)編，但是借鑒及模仿難以體現出創(chuàng)新學習的特點。因此，為了解決學生在創(chuàng)新方面的局限性，可利用“卡農”音樂譜曲技法，使學生具備創(chuàng)新的創(chuàng)編思路，從而使學生掌握節(jié)奏創(chuàng)編的創(chuàng)新技巧。

此外，在充分解決上述問題的基礎上，教學結果顯示：一方面，各小組學生參與任務學習的積極性大大提升，并提升了學生節(jié)奏創(chuàng)編能力技巧，提高了小組合作學習的效率及質量；另一方面，在奧爾夫音樂教學法的應用下，學生的學習能力水平得到有效提升，能夠巧用音樂技法，體現音樂知識學習的快樂，使學生在任務游戲、小組合作學習過程中，全面提高樂理視唱練耳課程專業(yè)知識素養(yǎng)。

三、結語

綜上所述，奧爾夫音樂教學法特點顯著，充分強調藝術教育的綜合性，重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，并強調本土教學資源的開發(fā)及利用。因此，在中職樂理視唱練耳課程教學過程中，有必要重視奧爾夫音樂教學法的應用，做好課前分析工作，然后在奧爾夫音樂教學法實施階段，借助典型案例導入教學課堂，制定學習任務，指導學生進行學習任務的合理選擇，進一步認真完成所選擇的學習任務，以此提升學生的專業(yè)知識素養(yǎng)，為課程綜合教學水平的提高奠定扎實的基礎。