淺析李斯特《梅菲斯托圓舞曲》的演奏特點(diǎn)

宿銀杰

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》創(chuàng)作背景

（一）李斯特生平及其演奏特點(diǎn)

弗朗茨·李斯特（1811-1886），出生在匈牙利雷汀，是匈牙利最具盛名的指揮家、作曲家、鋼琴家。他是歐洲浪漫主義時(shí)期影響力最大的代表人物之一。他從六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，師從多位音樂大師如車爾尼、薩列里等。他傳承了克列門蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格，并且在19 世紀(jì)發(fā)展了一種新型且獨(dú)特的演奏風(fēng)格——炫技性演奏。這一演奏風(fēng)格以極快的速度、洪亮的音響效果、炫目的技巧和狂放的氣勢(shì)令當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)的人們沉醉其中不可自拔。這種獨(dú)特而又具有浪漫主義色彩的演奏風(fēng)格，最終發(fā)展為鋼琴演奏史上一個(gè)獨(dú)特的流派，從而影響著整個(gè)世界。李斯特在鋼琴的創(chuàng)作與演奏上追求持續(xù)的交響性質(zhì)的音響并且對(duì)室內(nèi)樂、交響樂以及樂隊(duì)序曲等多種音樂體裁進(jìn)行了極具特點(diǎn)的改編。這些改編的音樂深受當(dāng)時(shí)歐洲人的喜愛，使他獲得了“改編大師”“鋼琴之王”等多種美譽(yù)。到了晚年，李斯特收斂了他炫目的演奏技巧，這點(diǎn)在他的鋼琴小品中體現(xiàn)得尤為明顯，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的音符中隱藏了深刻的真意。

（二）《梅菲斯托圓舞曲》創(chuàng)作背景及藝術(shù)內(nèi)容

十九世紀(jì)的歐洲正處在一個(gè)獨(dú)特的時(shí)期——浪漫主義時(shí)期。這時(shí)的歐洲音樂家們?cè)趧?chuàng)作與表演的時(shí)候更注重個(gè)人情感的抒發(fā)與表達(dá)。這一時(shí)期的音樂作品熱情洋溢，激情四射，各種風(fēng)格的創(chuàng)作及表演方式將藝術(shù)家們的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。李斯特身處這樣一個(gè)時(shí)期，現(xiàn)實(shí)與理想之間的巨大反差使其創(chuàng)作的作品富含兩個(gè)特征即幻想性和抒情性。

李斯特《梅菲斯托圓舞曲》也常被人們翻譯為《魔鬼圓舞曲》，這是因?yàn)椤懊贩扑雇小笔歉璧聞∽鳌陡∈康隆分械哪Ч?。魔鬼具有奸詐、狡猾、玩世不恭的特點(diǎn)，正是這樣一個(gè)角色使浮士德的靈魂墮落。浮士德因而做出了種種荒唐的事情，體驗(yàn)了人生不同的曲折歷程。但是，我們也不能把梅菲斯托看成一個(gè)簡(jiǎn)單的反面角色，其本身也具有獨(dú)特的文化、道德、倫理及藝術(shù)美學(xué)上的復(fù)雜性。只有了解這些背景，我們才能較為準(zhǔn)確地分析出李斯特《梅菲斯托圓舞曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)。

《梅菲斯托圓舞曲》的藝術(shù)內(nèi)容主要為某個(gè)鄉(xiāng)村酒館正舉辦著一場(chǎng)盛大的結(jié)婚儀式，喜悅的旋律充斥著這個(gè)不大的酒館，人們熱情洋溢，載歌載舞。這時(shí)，梅菲斯托化身為一位具有一些技巧的小提琴調(diào)音師與浮士德進(jìn)入這個(gè)歡樂的小酒館。在這里，浮士德看見了一位動(dòng)人的鄉(xiāng)村姑娘——瑪格麗特。雖然浮士德沉溺在這位鄉(xiāng)村姑娘的風(fēng)情容貌中，但是懦弱且膽小的他并沒有追求愛情的勇氣。這時(shí)，魔鬼開始暗中微笑。梅菲斯托為了引誘浮士德去追求這位姑娘，開始嘲笑他的膽小與懦弱。為了誘導(dǎo)浮士德追求瑪格麗特，梅菲斯托從酒館樂師手里奪過小提琴并開始了“魔鬼”的演奏。當(dāng)“魔鬼”的演奏開始時(shí)，酒館內(nèi)樂曲的風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變?yōu)榭褚安涣b，人們的情緒被瞬間點(diǎn)燃，在這一環(huán)境下，浮士德模糊了愛情與欲望的界限，在愛情和熱烈環(huán)境的影響下鼓起勇氣對(duì)瑪格麗特進(jìn)行表白。隨后，這一對(duì)男女轉(zhuǎn)身離開了酒館，步入森林中，并在愛情的海洋中遨游。而作為魔鬼的梅菲斯托一邊提醒浮士德注意時(shí)間，一邊在酒館中使人們繼續(xù)瘋狂，最終，酒館內(nèi)的氣氛達(dá)到了頂點(diǎn)，無知的人們?cè)凇澳Ч怼钡难葑嘀羞_(dá)到癲狂！清晨，這一對(duì)男女結(jié)束了這一瘋狂的幽會(huì)。

二、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》曲式結(jié)構(gòu)分析

（一）引子和“魔鬼”梅菲斯托的登場(chǎng)及主題的體現(xiàn)

在整首圓舞曲的開頭，李斯特使用的是活潑的快板（Allegro vivace），引子部分則是準(zhǔn)急板（quasi presto）。樂曲開始時(shí)，李斯特采用了一段長(zhǎng)的引子來為梅菲斯托的登場(chǎng)作鋪墊。在曲子的開頭空出一小節(jié)引起聽眾的注意，并且在第二小節(jié)左手突然的裝飾音與低沉的重音給聽眾帶來一種“魔鬼”突然闖入的壓抑感覺。這種以3/8 拍的不規(guī)則律動(dòng)慢慢引入雙音及右手分解和弦琶音的創(chuàng)作特點(diǎn)完全符合梅菲斯托在原劇中的風(fēng)格。例如，梅菲斯托突然闖入浮士德的生活，突然出現(xiàn)在小酒館，進(jìn)入舞會(huì)現(xiàn)場(chǎng)等等。這體現(xiàn)了魔鬼的出現(xiàn)給人們帶來壓抑的感受和魔鬼本身狂放不羈的特點(diǎn)。樂曲主題開始于第111 小節(jié)，這時(shí)“魔鬼”梅菲斯托正式登場(chǎng)。

同時(shí)，這里還描寫了魔鬼進(jìn)入酒館的過程。在彈奏這一引子時(shí)，演奏者用指尖觸碰琴鍵，發(fā)出飽滿、富有彈性的聲音并且要注意層次分明，右手跳音和短連音交替出現(xiàn)，用這樣的方式刻畫狡詐魔鬼的到來。

在第137 小節(jié)時(shí)應(yīng)注意（con brio rapido）快速的、有活力的表情記號(hào)。這里體現(xiàn)了魔鬼和浮士德步入酒館之后熱鬧活潑的環(huán)境變化。彈奏這一段時(shí)，演奏者應(yīng)該注意前倚音的觸鍵力度，著重突出后面的主音。在這之后是一段右手半音階的上下跑動(dòng)，要注意彈得輕巧、靈活極具活力與熱情，并且左手的旋律應(yīng)該單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，因?yàn)檫@里左手體現(xiàn)的是舞會(huì)的主要風(fēng)格，通過左手與右手不同的演奏方式展現(xiàn)出輕巧、狡詐的魔鬼穿梭于舞會(huì)中的景象。

（二）第二主題二人“愛情”的出現(xiàn)和發(fā)展

第339 小節(jié)開始李斯特采用了（Un poco meno mosso）漸慢，少一點(diǎn)粗糙（ma poco）但不多的表情記號(hào)。樂曲從之前描寫魔鬼闖入熱鬧舞會(huì)的過程轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N柔情似水的織體語言。演奏者左手輕柔的柱式和弦表現(xiàn)浮士德小心翼翼追尋瑪格麗特腳步的情景，同時(shí)應(yīng)稍稍突出每小節(jié)第一個(gè)音，并在力度上加以變化從而體現(xiàn)出層層遞進(jìn)的效果；右手則為這一部分的主旋律，弱起的節(jié)奏和跨小節(jié)連音線的創(chuàng)作特點(diǎn)巧妙地隱藏了每一小節(jié)因節(jié)拍律動(dòng)而產(chǎn)生的重音，從而表現(xiàn)了瑪格麗特害羞內(nèi)斂的一面。演奏者在雙手進(jìn)行的同時(shí)，右手并不會(huì)完全壓過左手，而是配合左手的走向同步前進(jìn)，這也體現(xiàn)了瑪格麗特善良、溫柔的一面。在彈奏這里時(shí)，演奏者應(yīng)注意主題風(fēng)格的轉(zhuǎn)換并且運(yùn)用柔和的觸鍵方式，帶給聽眾一種舒緩、放松的感受。

在這之后，左手出現(xiàn)更多的和弦變化，右手則是連續(xù)上行的跳進(jìn)音階。在演奏這里時(shí)，演奏者應(yīng)注意左右手的配合——左手與右手的接近和右手輕巧上行。這種創(chuàng)作方式體現(xiàn)了浮士德不斷接近與瑪格麗特害羞迎合的場(chǎng)景。直到451 小節(jié)處，二人的感覺漸入佳境，這也為第551 小節(jié)處二人愛情的展開進(jìn)行了鋪墊。

（三）主題的交替變換——魔鬼的催促以及二人愛情的展開

從第452 小節(jié)到477 小節(jié)，李斯特運(yùn)用了急板（Presto），這里重點(diǎn)突出了魔鬼狡詐和嫉妒的性格特點(diǎn)。這一部分的主題每次都尾隨著愛情主題，不斷地催促著、提醒著浮士德要注意時(shí)間，因而也被稱為“催促主題”。

在這之后，愛情主題再次出現(xiàn)，瑪格麗特和浮士德的愛情慢慢展開，越來越熱烈。直到第520 小節(jié)處，作為魔鬼的梅菲斯托忍耐不住進(jìn)行了第二次催促即第520-551 小節(jié)。對(duì)比梅菲斯托的第二次催促與前一次催促可以發(fā)現(xiàn)，音樂進(jìn)一步跳進(jìn)，情緒比之前更為激進(jìn)，充分體現(xiàn)了魔鬼焦躁不安的內(nèi)心。

而在第551 小節(jié)處，主題又變換為愛情主題。再一次對(duì)之前的主題進(jìn)行展開，從情感豐富的、甜美的表情記號(hào)（dolce espressivo amoroso）能發(fā)現(xiàn)，二人之間的愛情進(jìn)入了一個(gè)新的階段。左手不斷遞進(jìn)的旋律與右手輪指這一高超演奏技巧的寫入使整個(gè)樂段愈發(fā)炫彩華麗，這里在考驗(yàn)演奏者基本功的同時(shí)也將二人的愛情極盡描摹。

之后進(jìn)入第644 小節(jié)，這里魔鬼梅菲斯托對(duì)浮士德進(jìn)行第三次同時(shí)也是最后一次的催促，這一主題開始由pp 引入，左手的低聲部慢慢遞進(jìn)，右手則不斷變化，體現(xiàn)了魔鬼焦躁的心理活動(dòng)。隨著拍子改為2/4 拍，左手愈發(fā)低沉而右手則在高音區(qū)彈奏三度音疊置的分解和弦，這一種左右手以不同方式進(jìn)行的創(chuàng)作手法一方面從右手中體現(xiàn)了梅菲斯托在舞會(huì)中不斷穿梭的身影，另一方面從左手中表達(dá)了魔鬼焦躁的“催促”聲音。這一部分將梅菲斯托作為一個(gè)“魔鬼”的身體活動(dòng)和心理活動(dòng)刻畫得淋漓盡致。

（四）再次回到酒館，多個(gè)主題共同展現(xiàn)

曲風(fēng)在第736 小節(jié)處再次轉(zhuǎn)換，這里李斯特運(yùn)用了急板（Presto），場(chǎng)景回到小酒館內(nèi)，再次繼承之前的風(fēng)格，力度與人們的情緒持續(xù)上升。開始的（strepitoso）高亢的和ff 充分體現(xiàn)了酒館中的人群已經(jīng)到達(dá)了情緒的巔峰，開始亢奮并且忘乎所以。

在第764 小節(jié)處以愛情和催促為背景，并加入了酒館的喧鬧這一混合主題。這些交織的主題一方面體現(xiàn)了愛情的美好，另一方面反映了梅菲斯托更為焦急的內(nèi)心。同時(shí)，隨著魔鬼的焦躁演奏，受到影響的人們達(dá)到了癲狂的狀態(tài)。演奏這一部分時(shí)，演奏者一定要對(duì)各個(gè)主題有明確的認(rèn)知，并且理解各個(gè)主題在“酒館、魔鬼、愛情”這一大環(huán)境中所處的位置及“酒館的人們、梅菲斯托、浮士德”這些不同角色的情緒表達(dá)。因?yàn)檫@是整首圓舞曲的高潮部分。只有充分理解以上兩方面，才能更好地表現(xiàn)出整首曲子的高潮。同時(shí)，這一部分還考驗(yàn)了演奏者的基本功：左手連續(xù)七和弦并且?guī)в邪硕鹊淖儞Q，右手則在三個(gè)組別進(jìn)行快速琶音彈奏。這一創(chuàng)作特點(diǎn)使整個(gè)樂段如風(fēng)暴一般降臨。

在第806 小節(jié)處，樂曲開始變?yōu)槿A彩樂句。李斯特通過這一華彩樂段很好地將聽眾的情緒從高峰處緩慢引下，使前后兩個(gè)不同的主題完美連接在一起，而且不會(huì)使聽眾有絲毫的不適感。同時(shí)，這也為最后一個(gè)主題——尾聲作鋪墊。在演奏這一部分時(shí)，演奏者應(yīng)該對(duì)速度進(jìn)行合理處理，將前面暴風(fēng)般的快速以一個(gè)漸進(jìn)的方式慢下來。同時(shí)，演奏者也應(yīng)該對(duì)每根手指的力度加以控制，使其慢慢地變?nèi)醪⑶以谘葑鄷r(shí)使用指尖觸鍵，貼鍵盤行走，發(fā)出干凈、清脆、平滑且具有顆粒性的音色，將聽眾慢慢引入下一主題。

（五）魔鬼的微笑，愛情的結(jié)束與尾聲

從第857 小節(jié)開始是全曲的最后一部分。之所以稱這一部分為“魔鬼的微笑”，是因?yàn)檫@一部分同樣以整小節(jié)的空拍為開頭，這與樂曲開頭處完全一樣。但不同的是，這一次的停頓再次幫助聽眾進(jìn)行思考——這之后會(huì)演奏什么？而出現(xiàn)的又是全新的內(nèi)容。這種創(chuàng)作方式既符合李斯特對(duì)“浪漫”這一風(fēng)格的理解又完全符合梅菲斯托的形象——個(gè)不斷引誘人們，狡猾、奸詐又傲慢的魔鬼。在這里，李斯特再次使用了其獨(dú)特的創(chuàng)作手法——雙手八度和弦交替演奏然后同時(shí)進(jìn)行快速分解和弦琶音，這也使樂曲的音響效果飽滿豐富，從而達(dá)到了李斯特對(duì)“鋼琴交響化”不懈的追求目標(biāo)。

三、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》不同演奏版本的對(duì)比研究

在歷史長(zhǎng)河中，眾多的鋼琴家演奏過《梅菲斯托圓舞曲》。本文主要分析兩位鋼琴家對(duì)這一樂曲的理解和演奏方式。

（一）弗拉基米爾·霍洛維茨版本

鋼琴演奏家弗拉基米爾·霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現(xiàn)手段更豐富。他演奏的音色對(duì)聽者來說過耳難忘。有的樂評(píng)家認(rèn)為，他演奏的音色如同七彩的顏料，在鋼琴這一畫板上調(diào)配出了各式各樣的思想感情。這足以證明霍洛維茨作為一名著名鋼琴家的獨(dú)到之處。

在《梅菲斯托圓舞曲》中，一段迷人的中聲部旋律表現(xiàn)了浮士德被瑪格麗特的美貌所迷倒，想入非非，帶有浪漫主義色彩。在這里，霍洛維茨向聽眾展示了他高超的手指控制能力。旋律與伴奏色彩分明，并且每句旋律的音色都富有變化。這些變化使聽眾如同浮士德一樣感受到了瑪格麗特的魅力。霍洛維茨曾經(jīng)說過：“鋼琴必須是會(huì)唱歌的樂器，不是一個(gè)個(gè)音斷開的樂器?！币虼?，他在演奏這首樂曲時(shí)，使旋律線條連貫并且對(duì)同一旋律進(jìn)行不同層次的音色調(diào)配，使聽眾真實(shí)地感受到一架鋼琴發(fā)出的音色達(dá)到了交響樂團(tuán)的效果。在樂曲的結(jié)尾處，霍洛維茨進(jìn)行了一個(gè)戲劇性的強(qiáng)弱對(duì)比——由極弱到極強(qiáng)的對(duì)比，并且通過他自身對(duì)這首樂曲的理解，對(duì)琶音進(jìn)行填充。那種震撼的華麗的連續(xù)八度琶音是其他鋼琴家無法演奏出來的。這深刻地體現(xiàn)了霍洛維茨對(duì)李斯特《梅菲斯托圓舞曲》的理解和他本身不可被模仿的高超技巧。

（二）席夫拉版本

鋼琴家席夫拉以天馬行空、熱情洋溢的演奏風(fēng)格為世人所贊嘆。因?yàn)楫厴I(yè)于布達(dá)佩斯的李斯特音樂學(xué)院，所以他對(duì)浪漫主義音樂有著深刻的理解，尤其擅長(zhǎng)演奏李斯特的作品。有樂評(píng)人認(rèn)為，“席夫拉就如希臘神話里的伊卡洛斯，冒著危險(xiǎn)接近太陽，他的超技演奏制造了一種獨(dú)特的興奮感?！?/p>

當(dāng)進(jìn)入《梅菲斯托圓舞曲》第一主題時(shí)，席夫拉把重音稍稍延遲一點(diǎn)。這使這一主題動(dòng)力十足并且為聽眾帶來了優(yōu)雅狡猾的“魔鬼”形象。在愛情主題發(fā)展時(shí)，他通過左右手的對(duì)比來找尋一種愛情發(fā)展的平衡。這種表演方式完全貼合了李斯特在創(chuàng)作時(shí)所標(biāo)寫的情感表達(dá)。而同樣的樂句，霍洛維茨則彈奏得較為平淡且層次分明，這也是霍洛維茨本身獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。在樂曲的中部，席夫拉運(yùn)用了復(fù)雜的八度音程連奏，并且連貫圓潤(rùn)地進(jìn)行演奏。這些連奏的八度和弦還具有明顯的強(qiáng)弱變化。這一點(diǎn)足以證明他的技巧已經(jīng)超越了常人所能想象和理解的范圍，達(dá)到了一種超然的演奏境界。

四、結(jié)語

通過對(duì)李斯特《梅菲斯托圓舞曲》創(chuàng)作特點(diǎn)的研究，筆者深刻認(rèn)識(shí)到李斯特對(duì)“浪漫”這一主題的詮釋。通過比較不同鋼琴家演奏的不同版本，筆者也感受到了同一部作品在不同時(shí)期不同風(fēng)格的鋼琴家手里不同的樂思表現(xiàn)。李斯特作為一個(gè)時(shí)期的領(lǐng)軍人物，具有獨(dú)特的創(chuàng)作手法和不凡的魅力。這激勵(lì)著筆者在學(xué)習(xí)鋼琴的道路上不斷前行。