■徐雪寒
近十多年國外的攝影收藏市場迎來一波新的熱潮,作品的價格成倍增長,也促進了國內(nèi)的攝影收藏市場形成一股穩(wěn)步上升的態(tài)勢。中國高校的攝影收藏目前的現(xiàn)狀是怎樣?是否跟上了時代發(fā)展的步伐?在豐富教學內(nèi)容的基礎上是否能帶動了社會對攝影收藏話題的關(guān)注,中國高校攝影收藏的意義與方法又是怎樣的?這是我們值得深層次討論的話題。
改革開放四十多年來,國內(nèi)高校的攝影教育也發(fā)展了三十多年,目前國內(nèi)開設攝影專業(yè)的院校已達九十多所,從綜合類院校的美術(shù)學院到藝術(shù)類院校的傳媒學院再到傳媒院校的攝影學院。攝影教育的普及已驚人的速度在高校以及其他教育領域中蔓延。中國高校攝影教育已然發(fā)生了巨大的變化,各高校攝影專業(yè)在硬件上基本能夠做到長期投入和與時俱進的更新。目前大多都具備了高端大氣的專業(yè)攝影棚,進口的燈光設備,先進的機房和數(shù)字影像工作室。在軟件的建設上,也能夠定期購買原版的攝影畫冊,推動教師出國進修與訪學等,應該說在這些軟硬件方面我們已經(jīng)非常接近發(fā)達國家高校攝影專業(yè)的水平了。
但是,在攝影收藏領域我們依然與具有先進教育水平的國外院校相距勝遠。在談及國內(nèi)高校對攝影收藏這一話題時,大多捉襟見肘,甚至避而不談。個別院校在舉辦一些活動時偶有發(fā)生攝影收藏的現(xiàn)象,但距離成體系有規(guī)模的攝影作品收藏還有很大的提升空間。相對于西方發(fā)達國家包括日本等高校在攝影收藏方面的認知與成功,目前的中國高校攝影收藏現(xiàn)狀像極了上世紀80年代改革開放初期,中國高校攝影專業(yè)發(fā)展初期的那種“擺地攤”的狀態(tài)。
1、提升觀看感受。數(shù)字時代帶來的影像行業(yè)的飛速發(fā)展,人們對一幅幅電子文件的觀看變得司空見慣與習以為常。然而,博物館與美術(shù)館舉辦的各類攝影作品展覽還是會激起人們聲臨其境的探索欲,這里面有一個很大的原因是:人們對一幅作品的深入理解很多時候是建立在對被收藏的原作的觀看及討論的基礎上。例如,筆者曾經(jīng)在歐洲攝影博物館觀看到的馬格南圖片社的創(chuàng)始人之一羅伯特·卡帕(Robert Capa,1913—1954)拍攝的諾曼底登錄的經(jīng)典畫面,模糊的晃動的盟軍士兵的影像,冰冷的淹沒到胸口的海水以及仿佛能聽到的遠處的炮火聲,這種聲臨其境的感受相信只有在直面這幅藏品時才能體會到。同樣,筆者在紐約當代藝術(shù)中心觀看到的私攝影大師南·戈爾?。∟an Goldin,1953—)的攝影原作;在泰特美術(shù)館展出的美國FSA 計劃中最具代表性的多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange 1895—1965)的全部作品;在維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A)展出的當今時尚圈最炙手可熱的鬼才攝影師蒂姆·沃克(Tim Walker,1970—)的系列作品《Wonderful Things》等,這種觀看的心理感受和視覺震撼是任何電子屏幕或書籍都不能滿足的。只有在觀看這些被收藏的攝影原作時,我們才能真切的感受到作者在創(chuàng)作中攝影語言的運用與表達,畫面氣氛的渲染與營造,以及不同紙張對作品質(zhì)感的再現(xiàn)。這種面對藏品時真實與親切的觀看感受,記憶猶新的瞬間共鳴,使觀眾的欣賞過程變得獨一無二,是促使高校進行攝影收藏的強大動力。
2、加強對攝影作品的深入研究。英國BBC 電視臺制作的紀錄片《攝影藝術(shù)百年史》(The Genius of Photography)中提到過這樣一個故事,一個收藏機構(gòu)收藏了兩幅安塞爾·亞當斯(Ansel Adams,1902—1984)的作品《半月山》,這兩幅作品雖然拍攝的畫面相同,但由于是亞當斯不同時期印放的,畫面差別非常大。印放時間較早的那一幅不僅尺寸小,而且山體暗部的層次也非常少,遠看幾乎是一片黑。印放時間較晚的那一幅,尺寸要大很多,最主要的是能夠清晰的感受到亞當斯在后期的暗房處理中,給予了暗部更多的曝光,使得山體暗部的層次更加突出,畫面細節(jié)更加豐富。這兩幅藏品的比對,清晰的體現(xiàn)出一代攝影大師在暗房處理中的技巧,同時也反應出他在不同時期對自己作品、人生的不同理解與表現(xiàn)。有意思的是,這兩幅作品中印放時間較早,層次較少的那一幅價格缺更高。從作品再現(xiàn)到市場價格,這種對攝影史上名家名作的深層次解讀,倘若脫離了收藏,必將變得平淡無奇,使得觀眾對攝影師、攝影作品、攝影流派、攝影的發(fā)展等各方面的理解變得膚淺。
目前國內(nèi)高校的攝影專業(yè)均開設了《世界攝影史》的課程,但是相當一部分老師并沒有近距離觀看過攝影史中的攝影原作。學生對攝影史中的名家名作的觀看與理解也是停留在教師收集的網(wǎng)絡中的大師作品的電子文件,原版攝影畫冊中作品的翻拍或掃描,或是教師在出國訪學中翻拍的一些原作展覽的現(xiàn)場照片。對于提升教學質(zhì)量和學生對攝影作品的深入研究、對攝影史的學習興趣,這些恐怕都不如在課堂上或閱覽室里向?qū)W生展示學校收藏的攝影師的原作,來到興奮、真實與刺激。馮建國老師在提及他在日本留學時,曾談道日本高校在討論攝影作品時,時常能結(jié)合自身的收藏向?qū)W生做展示,從而展開深入研究。
3、建立版權(quán)意識,維護知識產(chǎn)權(quán)。攝影誕生初期不被藝術(shù)界接納的一個重要原因,就是它天生的可無限復制的強大屬性。西方的攝影藝術(shù)家和收藏機構(gòu)介于這一點,在上世紀70年代提出了作品限量的做法,這種版權(quán)意識的建立使得藝術(shù)界開始接納攝影作品,各大美術(shù)館和博物館攝影部的成立促使攝影收藏開始變?yōu)榭赡?,同時這一切也提升了攝影師對作品版權(quán)保護的意識。反觀國內(nèi),前些年攝影師對版權(quán)保護的概念非常薄弱,作品侵權(quán)現(xiàn)象屢屢發(fā)生,這幾年隨著版權(quán)法的推出,對作者版權(quán)的保護,限量發(fā)行的作品開始被市場接受,進入了收藏領域。專業(yè)攝影院校作為人才培養(yǎng)和科研的重地,極其有必要給學生建立版權(quán)意識,未來這些學生有相當一部分都會從事與攝影藝術(shù)創(chuàng)作、攝影收藏、攝影出版等相關(guān)的工作。同時,作品版權(quán)意識的建立與維護也是體現(xiàn)整個社會對知識產(chǎn)權(quán)的重視。
1、從收藏本校學生作品開始。國外高校收藏本校畢業(yè)生的作品已是慣例。日本大學攝影系從1950年開始,就將所有畢業(yè)生的畢業(yè)創(chuàng)作全部系統(tǒng)的收藏至今。中國高校每年畢業(yè)的攝影專業(yè)的學生就有上千人,這些學生的攝影作品經(jīng)常會出現(xiàn)在國內(nèi)外各大攝影藝術(shù)節(jié)上,出現(xiàn)在美術(shù)館或博物館的展廳里,有些甚至直接就在畫廊里銷售,被藏家收藏。中國高校能夠系統(tǒng)的收藏本校畢業(yè)生的作品,將是高校建立完善作品收藏體現(xiàn)的一個良好開始。通過對作品整個版權(quán)的買斷,或若干套作品的限量收藏,或某一時間段內(nèi)的版權(quán)使用等各種收藏方式,逐步的搭建本校的收藏體現(xiàn),從而活躍攝影作品收藏的氛圍,提升學生的創(chuàng)作信心,建立版權(quán)意識,加強社會和市場對年輕攝影師的認可。需要強調(diào)的是,這里說的收藏學生作品不是簡單的文件刻盤或文檔歸類,絕不是一個電子文件的存儲。它是對一件具體作品的收藏,這里涵蓋了作品的展示尺寸、輸出材質(zhì)、裝裱材料、存放溫度等一系列與收藏標準相關(guān)聯(lián)的收藏體系的建立,是連接作品創(chuàng)作、展示、銷售的一個整體。
2、固定預算經(jīng)費購買。1972年日本大學攝影系專門成立了“攝影原作收集委員會”,每年用固定的經(jīng)費收集世界具有重要價值的攝影原作。本世紀初,該系的攝影收藏就達3000 多張,涵蓋了跨越兩個世紀160年攝影史上重要攝影家的經(jīng)典作品。馮建國老師曾提及他在日本學習期間,在放大黑白照片感到迷惑時,便到收藏庫借出安塞爾·亞當斯(Ansel Adams,1902—1984)的原作反復對照的體會與經(jīng)歷。這樣的體會與經(jīng)歷相比是國內(nèi)很多學生或攝影師都向往的。
中國高校每年都有科研基金和實驗室建設經(jīng)費,將攝影收藏這類的軟性投入與攝影器材等硬件投入視為同等重要,提前做好預算,進行有針對性的購買,這樣積少成多,隨著時間的推移,慢慢搭建自身的收藏系統(tǒng)。每年國內(nèi)外各大攝影節(jié)、藝術(shù)博覽會都能看到各類攝影作品的銷售與收藏,作品的價格從幾千到幾萬幾十萬不等,學??梢愿鶕?jù)經(jīng)費的預算,分層次、分類別、分主次的進行攝影作品的購買與收藏。分層次就是購買已故大師的原作、當代杰出攝影師的原作和年輕攝影師的作品,分類別就是根據(jù)攝影的不同題材、不同時代、不同流派有傾向性的選擇收藏,分主次就是收藏某些攝影師的代表作和非代表作。當然以上分類沒有一個絕對性,各高校還是根據(jù)自身的需要、經(jīng)費預算的多少選擇合適的作品進行收藏。
3、發(fā)起社會捐贈。近幾年國內(nèi)美術(shù)院校、傳媒院校紛紛開設了自己的美術(shù)館,各種攝影展覽、攝影活動層出不窮,與社會的接觸越來越密切。通過校內(nèi)美術(shù)館舉辦的各種攝影展覽,吸收社會資源,讓參展的攝影家能夠捐贈一部分作品,這也必將豐富了高校攝影收藏的內(nèi)容與數(shù)量。例如阮義忠、王寧德、陳漫等當代著名攝影師都曾向高校捐贈過自己的攝影作品。同時,高校在做科研項目時有些是圍繞一個攝影史上的著名攝影家或攝影流派展開,有些在成立工作室時往往會和一些攝影師合作,有些還會聘請一些著名攝影家作為客座教授來講學或開設工作坊,這些與攝影家密切接觸的活動都是可以為將來發(fā)起社會捐贈做鋪墊。社會捐贈的影響力往往是多方面的,高校攝影作品收藏達到一定規(guī)模后,也是一個向社會展示和回饋的好機會。通過展示收藏的攝影原作,與當?shù)氐牟┪镳^、美術(shù)館以及一些私人收藏機構(gòu)開展更多的交流與合作,在服務當?shù)亟?jīng)濟的同時,也很好的起到了提升大眾審美情趣。
我認為高校攝影作品的收藏應該著重作品思想和藝術(shù)的創(chuàng)新價值,以及其所處的時代和社會背景,不是看誰收藏作品的價格高低,例如花幾百萬美元去買古爾斯基的《萊茵河2》或辛迪雪曼的《無名電影劇照》,而是希望我們的教學單位能夠從從教學、科研以及服務社會的目標出發(fā),同時盡快地建立和完善一個攝影作品收藏體系。從同一時期同一領域的攝影藝術(shù)流派到不同時期不同領域的攝影藝術(shù)流派,從著名攝影藝術(shù)家到非著名攝影藝術(shù)家,從著名攝影藝術(shù)家的非代表性作品到非著名攝影藝術(shù)家的代表性作品,以及當下涌現(xiàn)的各類攝影新銳等。高校的攝影收藏不是藏家們小圈子的孤芳自賞,也不是以盈利為目的投資。中國攝影收藏市場雖然處在起步階段,但是蘊含著巨大的發(fā)展升值空間,高校的攝影收藏要通過對不同門類、不同價格、不同體量的攝影作品進行收藏,在豐富教學和科研的基礎上提升高校攝影教育的學術(shù)水平與科研能力,進而提升整個社會對攝影作品在版權(quán)、限量等概念上的認知與接納,為藝術(shù)家建立良好的創(chuàng)作環(huán)境和生存空間,也讓更多人接觸到攝影收藏,從而推動國內(nèi)剛剛起步的攝影作品收藏市場,使之完善進步并健康發(fā)展。