莫扎特作品中鋼琴伴奏與人聲演唱的配合

吳雪銘

（河南大學(xué) 河南 開封 475000）

古典主義時期屬于西方音樂歷史中的第五個分期，同時也是西方音樂史發(fā)展到頂端的一個時期，通常被人們認為是十八世紀中期到十九世紀二、三十年代這個階段里歐洲主要流行的音樂。維也納古典樂派是古典主義時期中最著名的一個樂派，這一時期的音樂作品能夠充分體現(xiàn)出古典主義時期的音樂精神。1750 年巴赫的去世標志著巴洛克時期的完結(jié)，同時也代表著古典主義時期的開端；1827 年貝多芬的離世，為古典主義時期寫下了一個完滿的結(jié)尾。

一、古典主義時期的鋼琴音樂

（一）歷史背景

十八世紀中期，歐洲封建主義漸漸衰落，資本主義日益增長，階級矛盾越來越嚴重，因此，在1789 年產(chǎn)生了影響深遠的法國資產(chǎn)階級大革命。啟蒙運動是在法國大革命之前產(chǎn)生的一場具有重要歷史影響的思想改革運動，它代表了資產(chǎn)階級優(yōu)秀文化的凝聚。啟蒙運動是以反教會、反封建的文化運動的形式出現(xiàn)的，但是它的影響涉及到了許多知識領(lǐng)域，例如文化、經(jīng)濟、政治、哲學(xué)、教育學(xué)、自然科學(xué)等等。盧梭、伏爾泰、狄德羅、孟德斯鳩……，他們都是啟蒙運動的主要代表人物，他們的思想宗旨是“理性”，主張自由、平等、博愛，倡導(dǎo)科學(xué)唯物論，反對神道；倡導(dǎo)人權(quán)，反對專制制度；倡導(dǎo)個性解放，反對宗教神權(quán)，主張法律面前人人平等。啟蒙運動提倡“回歸自然”，這對整個社會思想有很大的作用，同時也對音樂產(chǎn)生了深遠的影響。在啟蒙思想的領(lǐng)導(dǎo)下，藝術(shù)領(lǐng)域日趨大眾化，音樂作品力求讓更多的人聽懂，使聽眾理解音樂的結(jié)構(gòu)。社會上的音樂生活也發(fā)生了變化，音樂不再僅僅局限于貴族、宮廷，逐漸開始走向大眾，公開的音樂會也越來越多。這些現(xiàn)象都預(yù)示了新的音樂時代的開始。

（二）鋼琴音樂的特點

古典主義時期的鋼琴音樂特點與以往相比發(fā)生了些許的變化，以旋律為主的主調(diào)和聲音樂代替了由多個聲部組成的復(fù)調(diào)音樂。以往的音樂是由幾個不分主次關(guān)系的多個旋律聲部同時進行的復(fù)調(diào)織體，而古典主義時期的鋼琴音樂轉(zhuǎn)變?yōu)橐砸粭l主旋律為核心，其余的聲部作為陪襯的方式而呈現(xiàn)的主調(diào)織體。主調(diào)音樂織體的旋律清楚明確，而且?guī)в袧夂竦暮吐曔M行，和聲中也帶有高音旋律聲部。

古典主義時期的鋼琴音樂中產(chǎn)生了許多新的風(fēng)格，這是由于鋼琴取代了古鋼琴。槌擊鋼琴產(chǎn)生于十八世紀二十年代，但是由于當(dāng)時它的的鋼琴功能還不太完整，音量和音域還比較狹隘，所以一開始并沒有占據(jù)鍵盤樂器的主導(dǎo)地位。經(jīng)過鋼琴制琴藝術(shù)一次又一次的改進和發(fā)展，槌擊鋼琴具備了新的作用：既能展現(xiàn)出起伏有度的歌唱性旋律，又能演奏出飽滿、宏亮的和弦。

二、沃爾夫?qū)ぐⅠR多伊斯·莫扎特

（一）人物生平

沃爾夫?qū)ぐⅠR多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756.1.27-1791.12.5），他出身在羅馬薩爾茲堡的一個音樂世家，他的父親列奧波爾得·莫扎特還曾經(jīng)擔(dān)任過宮庭的樂團小提琴手，同時也是本地一名小有才華和名聲的作曲家。1760 年，4 歲的莫扎特在父親的指導(dǎo)下開始了鋼琴和作曲的學(xué)習(xí)之路。6 歲時他在音樂方面的才華令人們贊嘆，被譽為“音樂神童”。1763 年至1773 年這十年期間，莫扎特隨父親前往慕尼黑、維也納、法國、英國和意大利等國家舉辦了旅行演出。此次演出使莫扎特的音樂視野變得更加開闊了，也使他對當(dāng)時歐洲各個國家的音樂題材有了全新的認識，例如：意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等。他還與巴赫、馬蒂尼、撒馬丁尼等眾多著名作曲家結(jié)識，并與他們一起學(xué)習(xí)作曲。1773 年底，莫扎特與父親返回了家鄉(xiāng)，并擔(dān)任大主教的宮廷樂長。1781 年，莫扎特忍耐不了大主教的壓迫和欺侮，毫不猶豫地辭職了，并遷居到了維也納。在維也納居住的這幾年，是他在創(chuàng)作方面最主要也是造詣最高的階段。1791 年，莫扎特開始創(chuàng)作《安魂曲》，但是這部作品還沒有完成，莫扎特就帶著心中的遺憾和音樂離開了人世，年僅35 歲，安葬于維也納。

（二）主要作品以及歌劇創(chuàng)作

莫扎特一共創(chuàng)作了22 部歌劇，41 部交響樂，42 部協(xié)奏曲，10 部小夜曲，16 部嬉游曲，此外還有一些宗教音樂、室內(nèi)樂和歌曲等，總數(shù)有600 多部。

莫扎特在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域有非常杰出的成就，與此同時瓦格納、威爾第、格魯克三人也有較大的貢獻。與格魯克對比來看，莫扎特的歌劇創(chuàng)作更加詳細、更加成熟，他使得歌劇擁有了全新的生命力。莫扎特特別注重用不同的音樂來刻畫不同的人物形象，抒發(fā)人物角色的內(nèi)心情感世界，有著很濃的時代特點。莫扎特在前期的歌劇創(chuàng)作還屬于探索時期，直到1782 年，莫扎特的喜歌劇《后宮誘逃》在維也納首次演出就受到了廣大人民群眾的追捧和喜愛，開啟了他歌劇創(chuàng)作的高峰期。這部歌劇集中體現(xiàn)了莫扎特的創(chuàng)作特點，而且它的內(nèi)容激起了許多作曲家的創(chuàng)作熱情，對后來德國的歌劇創(chuàng)作具有深遠的影響。《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》和《女人心》等名作，都是莫扎特的經(jīng)典歌劇作品。

三、鋼琴伴奏與人聲演唱的配合

（一）歌劇《女人心》

1790 年，歌劇《女人心》第一次在維也納舉行了演出，產(chǎn)生了很大的反響。這部歌劇中的人物只有六個人，但它卻是莫扎特所創(chuàng)作的作品中最具有均衡性的一部，除此之外，這部歌劇還被人們看作是最出色和最具有人性的喜劇之一。

劇情發(fā)生在十八世紀的意大利城市那不勒斯，古列爾摩與費蘭多是兩位年輕的軍官，他們分別與菲奧狄麗姬和菲奧狄麗姬的妹妹多拉貝拉相愛，并處于戀愛的甜蜜階段，約定好了婚約。一天，老光棍阿方索與兩位軍官打賭說：“你們相戀的情人對你們的愛情是不是真的像你們說的那樣忠貞和堅定，我有點質(zhì)疑。不如我們來驗證一下怎么樣？”兩個年輕人并不相信阿方索的話，于是同意了。當(dāng)兩姐妹紛紛陷入離別的傷痛中時，阿方索又讓兩個年輕人假裝有事外出，然后再喬裝成斯洛文尼亞有錢的年輕人，去追求對方的愛人，倘若追求成功，就證明他的懷疑是正確的。兩位青年絞盡腦汁，想盡一切辦法，在女仆戴絲比娜的幫助下，向?qū)Ψ降那槿苏归_了瘋狂的追求。兩姐妹一開始都婉言拒絕了，但是后來在兩位年輕人強烈的愛慕追求下，慢慢產(chǎn)生了動搖，最后二人都答應(yīng)嫁給對方，背叛了自己曾經(jīng)的愛人。在歌劇的結(jié)尾真相水落石出，兩位青年卸去了身上的偽裝，露出了自己的真實面目，為了證實阿方索的話，他們開了一個不大也不小的玩笑。

（二）鋼琴伴奏與人聲演唱的配合

鋼琴伴奏在歌劇中扮演著很重要的角色，既需要與演唱者配合默契，還需要掌控整首音樂作品的發(fā)展進程，它有著指導(dǎo)演唱者表演、引領(lǐng)演唱者情緒、展現(xiàn)人物形象、渲染氣氛的作用。鋼琴伴奏的演奏技術(shù)是否精湛，直接會影響到歌劇的排練和演出的進程。所以在演奏的過程中，鋼琴伴奏每時每刻都要注意與人聲演唱相配合。

第一，要注意對音量的掌控。不一樣的人聲演唱聲部，不一樣的聲音種類，鋼琴伴奏對音量的掌控也要有所不一樣。女高音和男高音的聲音與其他聲部相比來說比較有辨識度，所以鋼琴伴奏到高潮部分時，他們的聲音也不會被掩蓋。但是當(dāng)給男中音或男低音伴奏時，鋼琴伴奏的聲音要注意稍微控制的小一些。如歌劇《女人心》中的軍官古列爾摩和老光棍阿方索這兩個角色，他們分別是男中音和男低音，這里要注意鋼琴伴奏的音量不能大過人聲演唱的音量。

第二，要注意節(jié)奏的把握。適當(dāng)?shù)墓?jié)奏速度，能夠更好的詮釋音樂作品中人物的情緒。例如女仆戴絲比娜的唱段《女孩從十五歲開始》，在這首唱段中，戴絲比娜想方設(shè)法地勸說姐妹二人接受年輕人的追求，但是卻多次遭到拒絕，可她并沒有放棄。這首詠嘆調(diào)的調(diào)式為G 大調(diào)，節(jié)奏上由行板轉(zhuǎn)變?yōu)樾】彀?，更加生動形象地反映出她想要毀壞兩姐妹愛情的陰謀。鋼琴伴奏要注意這里節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，要與演唱者的節(jié)奏速度一致，逐漸推動演唱者情緒的發(fā)展，二者之間要注意相互配合。

第三，要注意對氣息的控制。在人聲演唱的過程中，要求對氣息有著很好的控制力，這是演唱的必備條件。這就要求演唱者在演唱的過程中適當(dāng)換氣，正確的吸氣，所以鋼琴伴奏者也必須注意演唱者氣息的控制，注意各個氣口的銜接，兩者要做到準確、一致。《女人心》中有一首詠嘆調(diào)《對愛情忠貞不渝》，是由女主人公菲奧狄麗姬（花腔女高音）演唱的，展現(xiàn)的是她對愛人古列爾摩堅定、忠實的愛情信念。這首詠嘆調(diào)的音域跨度比較大，所以對人聲演唱的要求十分高，需要有熟練的花腔演唱技術(shù)，最重要的是對氣息準確穩(wěn)定的掌控能力，這也是演唱的關(guān)鍵所在。演唱的氣息運用是一個吸氣、保持、呼氣、換氣的循環(huán)過程，在這個過程里一旦其中一個階段出現(xiàn)問題，整首作品的氣息都會受到影響。

每個時期的音樂特點都不同，演奏技術(shù)方面也會有所不同，鋼琴伴奏者與人聲演唱者都需要全方面的認識所要演奏的音樂作品，了解作者的生平、創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點，對歌詞進行剖析，體會作品抒發(fā)的情感主旨。在演奏莫扎特的作品時，不能有太大的表情變化和力度上的對比，應(yīng)該以適當(dāng)?shù)?、穩(wěn)定的方法進行演奏與演唱。

四、結(jié)論

古典主義時期的音樂既有巴洛克時期的理性，也有浪漫主義時期的感性，它是兩個時期的銜接點。莫扎特作為古典主義時期的代表人物，他的生命很短暫，但由于他的作品創(chuàng)作數(shù)量較大，內(nèi)涵豐富、耐人尋味，所以至今仍然在世界各個國家的舞臺和音樂會上演出，而且占有很重要的地位。莫扎特用他的心靈與生命譜寫出了永恒的樂章，為西方音樂史的發(fā)展作出了巨大的奉獻，他創(chuàng)作的音樂作品有著里程碑的作用。莫扎特的一生是短暫的，但也是精彩的，無論是在鋼琴方面還是在歌劇方面，他都有著十分卓越的成就。在演繹他的歌劇作品時要注意鋼琴伴奏與人聲演唱之間的關(guān)系，二者是密不可分的，離開任何一方都不能演繹出完整的歌劇作品。