從秋實創(chuàng)作談中國學派的創(chuàng)新與發(fā)展

（北京電影學院 動畫學院，北京 100088）

一、動畫短片《秋實》創(chuàng)作分析

動畫短片《秋實》是由北京電影學院動畫學院出品，耗時2 年完成的一部水墨風格的動畫短片，該片是北京電影學院孫立軍教授帶領團隊創(chuàng)作的水墨動畫系列中的一部。在2018 年底，該片進行了首映，成為全球首部8K 技術的動畫短片，講述了一只蟈蟈在秋日后花園的奇遇。這部影片在美術風格上參考了齊白石的工筆重彩風格，同時結合了三維以及8K 技術來完成制作。在創(chuàng)作之初，團隊研究了大量優(yōu)秀的上海電影制片廠經典水墨動畫，如《山水情》《牧童》《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》《螳螂捕蟬》等，在傳承以前上海電影制片廠水墨動畫的優(yōu)點的基礎上，力求創(chuàng)新和突破。

（一）技術上的創(chuàng)新

上海美術電影制片廠的經典水墨短片都是二維手繪風格繪制的，在那個年代可以說是技術上的創(chuàng)新，參與水墨動畫制作的人員都是繪畫大師，無論是在技藝還是藝術修養(yǎng)方面都具有很高的造詣，在做影片的時候心無雜念，并且為了追求極致不惜一切代價。所以，在那個年代的美影廠前輩們可以不惜一切成本，花好幾年來“磨”一部經典作品。

隨著時代的發(fā)展，技術推動著變革，三維技術把二維動畫帶到了一個新的高度，使得在以往做不到的環(huán)節(jié)可以通過三維技術來實現(xiàn)，同時大大節(jié)省了工作量。所以，《秋實》在創(chuàng)作的時候利用了三維技術和最新的8K 技術，在表演、鏡頭運動等環(huán)節(jié)有更加細膩的表現(xiàn)，在水墨質感上由于運用了8K 技術，觀賞者甚至可以放大10 倍看到宣紙的紋理，這些都是以往傳統(tǒng)的二維動畫很難做到的。

（二）表演的創(chuàng)新

表演的人性化、幽默性一直是中國傳統(tǒng)動畫的弱點，以前的中國動畫創(chuàng)作更注重美術風格的展現(xiàn)，美國迪士尼動畫則比較強調表演的人性化以及幽默性。

在以往上海電影制片廠傳統(tǒng)水墨動畫作品《鷸蚌相爭》《螳螂捕蟬》《牧童》中，其表演特點是動物就是動物，昆蟲就是昆蟲，這些動物具有動物的天性，但是不具備人性。所以，團隊在創(chuàng)作《秋實》的時候強調人性的特征，通過將表演外放出來表現(xiàn)人性特征，例如：當蟈蟈開心的時候，它會蹦、會跳；傷心的時候，它的眼睛會閉上，頭會低下來，觸須會垂下來；緊張的時候，它會像貓一樣，翅膀會炸開。所有的這些情緒都會跟隨劇情進行人性化的表演，在中期制作的時候，團隊邀請了動畫學院的表演老師，對中期制作人員進行專門的表演輔導，力求每一個環(huán)節(jié)在了解角色情緒和故事情節(jié)的基礎上進行再創(chuàng)作。

（三）視聽語言的創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)水墨動畫由于受到中國傳統(tǒng)美術的影響，平面化和留白、寫意是其重要特點，鏡頭的運動往往以平移為主，適當會有帶有推拉的鏡頭，整體比較呆板，這也是受限于二維動畫制作特點的結果。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代視聽語言也開始影響水墨動畫的創(chuàng)作，大的縱深鏡頭、360 度鏡頭、一鏡到底等豐富多樣的鏡頭運動方式使得觀眾不再滿足于傳統(tǒng)的視聽體驗。

在做前期分鏡設計的時候，創(chuàng)作團隊在里面加了很多電影式的鏡頭，但是后來發(fā)現(xiàn)電影化的視聽鏡頭在水墨動畫片中不宜過多。比如，三維動畫中要讓90%的鏡頭運動起來，但在這次的創(chuàng)作中，創(chuàng)作人員設計分鏡頭的時候盡可能地避免三維動畫的創(chuàng)作習慣，比如帶有強烈縱深的鏡頭運動、鏡頭的急拉急退等。創(chuàng)作團隊經常會在創(chuàng)作之前先觀看《山水情》等經典水墨作品，從經典水墨中感受視聽語言的特點，然后慢慢融入與之呼應的現(xiàn)代鏡頭運動方式。在《秋實》作品中有一個典型的現(xiàn)代視聽語言代表，即長鏡頭的運用，在整個電影鏡頭里面，這個鏡頭是一個非常明顯的現(xiàn)代視聽語言，當主角情緒低落的時候看到夢寐以求的石榴，一抬頭，鏡頭開始180 度地旋轉，這種視聽表現(xiàn)手法在傳統(tǒng)電影中極其常規(guī)，但在水墨片中是不可能實現(xiàn)的。因為傳統(tǒng)的二維水墨很難進行180 度鏡頭旋轉的表現(xiàn)，現(xiàn)在有了三維技術的輔助就可以輕松實現(xiàn)，與全片平面化、寫意化的鏡頭銜接得恰如其分。這一次的創(chuàng)作考驗的是如何將現(xiàn)代的視聽語言與水墨動畫特有的平面化視聽語言相結合，也就是既能保留水墨畫平面、留白、寫意的感覺，又能融入現(xiàn)代的視聽語言。

（四）劇作模式的創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)水墨動畫敘事往往強調的是主題思想，或者說是一種意境，通過畫面表現(xiàn)主題。比如，在經典水墨動畫《山水情》中，故事的發(fā)展平緩，結局順其自然，沒有刻意強調戲劇性。在這次創(chuàng)作中，盡管《秋實》短片只有4 分鐘，但是在敘事模式上采用了好萊塢電影的敘事模式，強調敘事的一波三折以及意外結局，這也是電影學院創(chuàng)作的一個特點，即動畫創(chuàng)作無論是在視聽呈現(xiàn)還是故事情節(jié)上，都更具有電影敘事的特征。

這一次NETFLIX 推出的《愛，死亡和機器人》系列動畫短片里，幾乎每一部短片都強調哲理以及故事的戲劇性，在故事情節(jié)上強調一波三折，設置懸念，往往在最后一分鐘才揭曉。觀眾永遠不會知道下一秒會發(fā)生什么，到了最后才知道最終的BOSS，讓觀眾的情緒始終跟著劇情懸疑的設置起伏，用一個意料之外但又情理之中的結局讓觀眾產生深刻印象，這就是故事戲劇性的魅力。

（五）大自然的影響

以往由于技術的限制，我們會把大量的工作放在角色的運動上，往往忽視整個畫面的自然運動，但畫面就像大自然一樣會呼吸，會受大自然中的風雨雷電的影響。因此，這次的創(chuàng)作中加入了大自然對畫面的影響，比如落葉、微風、樹葉的隨風擺動，盡可能讓整個畫面都動起來，這些效果的實現(xiàn)都有賴于技術的發(fā)展。

二、中國水墨動畫電影發(fā)展與現(xiàn)狀

（一）水墨動畫發(fā)展成長史

縱觀中國動畫電影發(fā)展史，成就傲然。1961 年7 月，世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在上海美術電影制片廠誕生了。1963 年12 月，童話題材影片《牧笛》拍攝完成，《牧笛》是繼《小蝌蚪找媽媽》后的乘勝之作，源自齊白石弟子李可染的名作《牧童與?！?。1988 年10 月由上海美術電影制片廠攝制完成的《山水情》，創(chuàng)造性地將人物作為影片的主體。影片將人與自然的“和諧”關系呈現(xiàn)得淋漓盡致，借此使人物不占主體地位的傳統(tǒng)水墨寫意山水畫有了質的提高。在《山水情》之后，我國水墨動畫的發(fā)展遭遇了瓶頸，幾乎處于停滯階段，隨著便趨向于商業(yè)化的發(fā)展道路，水墨動畫也因此走向了低谷。

（二）現(xiàn)階段水墨動畫的發(fā)展狀態(tài)

水墨動畫隨著社會的不斷發(fā)展，其藝術形式的需求層次也不斷地提高。從最初傳統(tǒng)的單一型手繪方式到現(xiàn)在數(shù)字化多元型的表現(xiàn)形式，這期間的變化日新月異。

水墨動畫的呈現(xiàn)主要指向技術型?，F(xiàn)下，我們所能看到的水墨動畫都是經過了多道程序制作而成的。例如，水墨動畫的較好呈現(xiàn)是因為原畫也如同普通的動畫般在中間添上了許多中間畫，之后再通過相應的軟件進行渲染，由此才能得到我們所看到的水墨動畫。水墨動畫依賴于技術，受制作技術的掣肘，這就導致了水墨動畫的制作難度大、周期長、成本高。這些限制因素使得水墨動畫的發(fā)展緩慢，難以得到有效發(fā)展。另外，我國始終提倡發(fā)展大眾喜聞樂見的通俗文化，而水墨動畫則是以實驗探索片、藝術片為主要形式，在一定程度上脫離了群眾，從而導致水墨動畫的發(fā)展難以得到大規(guī)模的推廣。萬幸的是，在如此不利的條件下傳統(tǒng)水墨動畫的主要技術形式不僅延續(xù)了下來，而且還得到了一定的發(fā)展，逐漸有了符合時代需求的新的藝術表現(xiàn)形式。

在傳統(tǒng)水墨動畫的發(fā)展下，逐漸衍生出了中國的二維水墨動畫。它不僅僅包含了水墨動畫的獨特的藝術風格，同時還兼具極高的欣賞價值與藝術價值。而高藝術價值的背后則是大量財力與制作團隊無數(shù)心血的堆砌。每一個傳統(tǒng)的二維水墨動畫的制作，都離不開一個龐大的優(yōu)秀團隊。這就使得團隊內部要求每一位成員都要具備精湛的國畫繪制水平。隨著水墨動畫師技術傳承的斷層，當先一輩水墨動畫師離開后，后一輩的水墨動畫師卻沒能接續(xù)上，這就造成了我國水墨動畫發(fā)展無人可用的尷尬境遇。

生活物質的改變也帶來了人們審美觀念的進步。水墨動畫與當下主流的動畫相比，缺乏激烈的視聽刺激，水墨動畫寫意與抒情的特點則為受眾理解、賞析動畫設定了準入的門檻?；诋斚履贻p人快節(jié)奏的娛樂性需求現(xiàn)狀，顯然以水墨動畫作為娛樂消遣并不符合年輕人的需求。因此，水墨動畫的受眾范圍也在不斷地縮小。

由于受到表現(xiàn)形式的制約，運動中的水墨動畫以及它的題材同樣受到了限制，繪畫元素的單一性使它只能從傳統(tǒng)的畫作中去尋求靈感。因此，傳統(tǒng)的水墨動畫想要重新步入大眾的視野就必須有所改變，有所創(chuàng)新。水墨動畫的創(chuàng)新能夠幫助其塑造既符合本民族內涵，又能走向國際化的動畫品牌形象。

三、“中國學派”的傳承與創(chuàng)新

（一）中國學派的發(fā)展史

從《大鬧畫室》誕生至今，中國動畫已然在風雨中飄搖了90 多年。同電影相同的是，發(fā)展中的中國動畫片不可避免地吸收了一些外來文化，從而被打上了“舶來品”的烙印。盡管這種民族性不夠鮮明的電影飽受國人的詬病，但不可否認的是，它的確是中國諸多電影類型中最早登上國際化舞臺的一種。水墨動畫能夠從上世紀的90 年代進入觀望期，并持續(xù)至今，這要得益于上世紀50 年代到80 年代末中國水墨動畫民族風格的啟蒙。在此之前中國水墨動畫的發(fā)展還停留在單一地模仿照搬美蘇動畫風格的初創(chuàng)期。

1957 年，時任上海美術電影制片廠廠長特偉提出“探民族風格之路”的口號，由此拉開了“中國學派”自建歷程的序幕?！爸袊鴮W派”一詞最早見諸張松林所撰寫的《尋覓美術電影民族化的足跡》，而后由尹巖追溯了“中國學派”理論源頭，由此就使得“中國學派”的內涵定義得到了明確，并且有所引申發(fā)展。

我們現(xiàn)在所認為的“中國學派”特指在上世紀發(fā)展的具備鮮明中國特色的動畫作品。該學派在上世紀五十年代進入鼎盛時期，此時中國動畫片的發(fā)展已經基本解除了動畫制作在視聽技術上的掣肘，從動畫無聲默片的時代順利過渡到聲畫兼具的創(chuàng)作階段。在這個階段中，動畫的創(chuàng)作出現(xiàn)了兩次高潮：第一次的高潮有賴于民族風的開創(chuàng)，出現(xiàn)在上世紀的五十年代到六十年代；第二次便是七十年代進入的興盛期，該時期一直維持到九十年代才結束。在這一階段所產生的動畫片無論從數(shù)量的維度還是質量的維度上來看都達到了巔峰，并且因為獨具特色的中國民族風格而在國際上屢次斬獲大獎。

“中國學派”不是橫空出世的，其興盛與它所處的時代密不可分。首先，它誕生于新中國成立之后。這段時期是一個比較穩(wěn)定的時間段。在此時期萬事待興，人們才能夠將全部的身心投入到社會主義建設的事業(yè)中。當然，動畫片的創(chuàng)作也包含其中。其次，搭乘著計劃經濟的東風，政府始終在政策和資金上對動畫片的創(chuàng)作扶持有加，穩(wěn)定的資源投入使得動畫片的創(chuàng)作有了常態(tài)化的發(fā)展，質量也有所保證。隨后，隨著社會主義改造的基本完成，我國成功地進入了社會主義初級階段，毛澤東在文化藝術方面提出了“百花齊放，百家爭鳴”的發(fā)展方針，這為動畫片的進一步創(chuàng)作提供了寬松有利的客觀條件，使動畫片的創(chuàng)作寬松而自由。至此，動畫片的題材以及形式都向著多元化的方向發(fā)展。除此之外，動畫片的發(fā)展有賴于時代因素的加持，同時它也受到時代的約束，擺脫不了時代政治主題的干預，這也是“中國學派”走向沒落的原因之一。

1956 年《烏鴉為什么是黑的》在國際獲獎的尷尬事件，成為了中國民族動畫創(chuàng)作意識的啟蒙。國際上將我國創(chuàng)作的作品誤認為蘇聯(lián)的作品的事件深深地刺痛了中國動畫人的自尊心，從而使他們開始覺醒，決心創(chuàng)作出真正屬于中國的動畫作品。這也使得中國的動畫人開始明白，僅靠單純的技術模仿是無法讓中國的動畫屹立于世界動畫之巔的，也唯有民族的動畫才是世界的動畫。因此，如何快速定位民族性的動畫是當務之急。1957 年，許多才華橫溢的中國動畫人在濃烈的民族情結的號召下，積極響應特偉所提出的“探民族風格之路”的口號，毅然決然地走上了民族動畫創(chuàng)作之路，從而產出了一批優(yōu)秀的作品，例如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返?。這突破了既定技法的枷鎖，豐富了動畫片的類型，創(chuàng)作出了清新典雅的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、明快歡脫的《豬八戒吃西瓜》、童趣盎然的《湖光歌舞》。這一系列作品的產出為“中國學派”贏得了國際美譽。它雖不能代表中國動畫片的全貌，卻代表了中國動畫史上最為突出的成就以及鮮明的中國民族風格。

東方的神秘色彩在中國動畫中同樣也有所體現(xiàn)。中國動畫的題材通常取材于中國傳統(tǒng)的神話故事等?！爸袊鴮W派”的主要陣地是上海美術電影制片廠，而具備民族傳統(tǒng)文化風格的美術電影理論也正是依托于其才得以發(fā)展，之后隨著我國動畫從業(yè)人員的不斷實踐與發(fā)展，動畫的發(fā)展有了質的飛躍，最終使得“中國學派”躋身于世界動畫學派之列，與南斯拉夫的薩格勒布學派齊名?！爸袊鴮W派”是一種完全不同于迪士尼動畫美學流派的世界級動畫學派。動畫理論屆對“中國學派”的開創(chuàng)與不斷充實，將中國動畫的“內容為先”的理論基調推向了高潮。

（二）“中國學派”在新時代下的發(fā)展

上海美術電影制片廠可以說是中國學派的精神來源，其制造出了一批極具中國特色的美術片，如《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《山水情》等，這些作品以其不同于日美、具有中國原創(chuàng)的風格得到了國際上的認可。之后，各個高校紛紛設立動畫專業(yè)，上海電影制片廠的老前輩們對動畫專業(yè)的建設起到了非常大的作用，幾個最早的、最有影響力的動畫專業(yè)的開辦院?？梢哉f與上海電影制片廠的精神和使命一脈相承。

在這個概念的推動下，涌現(xiàn)出了一批具有原創(chuàng)精神的學生作品，這些作品盡管有不成熟的地方，但是都具有學生特有的個性化以及原創(chuàng)性，這極大地影響了之后的動畫專業(yè)的發(fā)展與建設。動畫電影作品《小兵張嘎》耗時六年，由北京電影學院在校教師和學生作為主創(chuàng)來進行制作完成，導演、編劇、分鏡設計等幾個關鍵崗位，都是由教師、研究生、本科生參與的，可以說是中國第一部由學院牽頭拍攝完成的一部動畫電影。

在《小兵張嘎》以后，北京電影學院又陸續(xù)推出《歡笑滿屋》《巴特拉爾傳說》《快樂奔跑》《兔俠傳奇》《終極大冒險》等長篇動畫電影，這對高校制作動畫電影起到了標桿和榜樣作用。在這些作品中，一方面從題材上都強調原創(chuàng)性，每部影片都特色鮮明；另一方面，在人才培養(yǎng)上很好地通過實踐來鍛煉在校學生，不僅僅是動畫專業(yè)，電影學院的其他專業(yè)，如管理、錄音、表演、攝影、導演系都有學生參與，電影學院的這種電影體系對動畫電影的創(chuàng)作起到了關鍵的作用，同時通過這種合作也讓不同專業(yè)的學生學會了合作創(chuàng)作。

電影學院的創(chuàng)作團隊做“秋實”項目的時候就提出要從中國傳統(tǒng)經典中尋找創(chuàng)作靈感，在此基礎上利用技術的優(yōu)勢以及根據(jù)現(xiàn)代觀眾的審美習慣的特點來進行現(xiàn)代化的創(chuàng)新。強調“傳承與創(chuàng)新”，從中國傳統(tǒng)文化中吸取好的養(yǎng)分進行現(xiàn)代化的演繹。

近幾年火爆票房的《大圣歸來》《白蛇》《大魚海棠》等動畫電影的熱播使得我們重新認識到中國本土文化的重新崛起。

四、結語

“中國學派”引領了中國動畫的輝煌，也引領了中國動畫教育的誕生和發(fā)展?！肚飳崱愤@部作品可以說是把“中國學派”精神積極付諸實施的一部作品，相信在此之后會有大量的從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分并在各方面都有所創(chuàng)新的作品出現(xiàn)，在國際動畫舞臺上具有中國特點的動畫會越來越多地涌現(xiàn)出來，重現(xiàn)上海電影制片廠前輩們創(chuàng)造出來的中國動畫的黃金時代。