論舒伯特降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲（D960）的創(chuàng)作特征與演繹方式

陳珊珊

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080）

作為近代浪漫主義音樂(lè)流派的代表人物，音樂(lè)家舒伯特創(chuàng)作了大量富有藝術(shù)價(jià)值與文化意蘊(yùn)的鋼琴藝術(shù)作品，他所創(chuàng)作的降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲在承接古典主義的悲劇美的同時(shí)，開(kāi)創(chuàng)了具備浪漫主義特質(zhì)的藝術(shù)表達(dá)方式，體現(xiàn)了對(duì)未知世界與自然奧秘的向往與追尋。這一經(jīng)典曲目旋律優(yōu)美動(dòng)人，具有獨(dú)樹(shù)一幟的抒情性藝術(shù)風(fēng)格，總結(jié)了作為音樂(lè)家的舒伯特在鋼琴演奏藝術(shù)領(lǐng)域的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，具備較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力與舞臺(tái)感染力，樂(lè)曲的具體情節(jié)帶有一定程度的戲劇化色彩，主題思想簡(jiǎn)明易懂，鑒賞難度較低，前后樂(lè)段的銜接較為緊密，能夠使觀眾感受到精神層面的慰藉。

一、降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的基本創(chuàng)作特征

（一）運(yùn)用變奏曲式

降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲是舒伯特所創(chuàng)作的音樂(lè)作品中最具藝術(shù)鑒賞價(jià)值的鋼琴曲，這一作品的誕生標(biāo)志著舒伯特音樂(lè)創(chuàng)作手法與藝術(shù)理念的成熟。降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲突破了古典主義流派所設(shè)置的器樂(lè)創(chuàng)作規(guī)則，是近代浪漫主義音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的先聲。這一經(jīng)典鋼琴演奏作品在旋律中流露出難以準(zhǔn)確表達(dá)的思想感情，揭示了作者舒伯特在樂(lè)曲主題思想中灌注的獨(dú)特藝術(shù)理念。舒伯特在創(chuàng)作過(guò)程中使用了較為罕見(jiàn)的變奏曲式，在結(jié)合傳統(tǒng)調(diào)性布局的前提下修改了樂(lè)曲中變奏部分的結(jié)構(gòu)，使觀眾能夠快速發(fā)現(xiàn)藝術(shù)主題與變奏部分在內(nèi)容與情感層面的關(guān)聯(lián)性。他以抒情性的開(kāi)放式藝術(shù)主題為前提，調(diào)整了展現(xiàn)主題思想的多個(gè)變奏樂(lè)段的調(diào)性與節(jié)奏，通過(guò)使用浪漫主義的演奏技法實(shí)現(xiàn)了自身的音樂(lè)構(gòu)思與藝術(shù)理想，使展現(xiàn)藝術(shù)主題的樂(lè)曲旋律變得優(yōu)美、簡(jiǎn)潔。變奏曲式在舒伯特的降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲中成為了具有獨(dú)立性的音樂(lè)體裁，被用于作品中的多個(gè)樂(lè)段之中。由于包含了靈活多變的曲式結(jié)構(gòu)與具有綜合性的音樂(lè)體裁，降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲中的自由變奏結(jié)構(gòu)有著較為豐富多樣的創(chuàng)造性與統(tǒng)一性，演奏者可在短時(shí)間內(nèi)快速辨別出樂(lè)曲中的變奏結(jié)構(gòu)與藝術(shù)主題之間的關(guān)系，并不斷調(diào)整演奏速度與力度，并能根據(jù)具體表演狀況在變奏部分中添加形式各異的裝飾性藝術(shù)元素，勾勒出樂(lè)曲藝術(shù)主題的基本形態(tài)。

音樂(lè)家舒伯特在創(chuàng)作降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲時(shí)，使用了古典主義音樂(lè)流派的標(biāo)準(zhǔn)作曲手法，樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)框架采用了單二部曲式結(jié)構(gòu)，并模仿了聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作中常用的分節(jié)演唱法，將多個(gè)樂(lè)段中的主旋律以不同的調(diào)性形式進(jìn)行變奏，以此全面擴(kuò)展樂(lè)曲基本內(nèi)容，增強(qiáng)藝術(shù)主題展現(xiàn)形式的多樣性，并根據(jù)樂(lè)句的織體與和聲布局選用了多種伴奏形式，沖淡了降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲中不同樂(lè)段之間的聯(lián)系，強(qiáng)化了鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，在不同變奏部分均采用了獨(dú)特的表現(xiàn)方式，讓變奏的前后部分產(chǎn)生了容易發(fā)現(xiàn)的鮮明對(duì)比。這種鋼琴作品創(chuàng)作模式能夠清楚、明確地指明各個(gè)變奏部分之間的差異性與趨同性，讓觀眾能夠立足于樂(lè)句的演奏力度、和聲結(jié)構(gòu)等不同領(lǐng)域的藝術(shù)元素分析樂(lè)曲主題所表現(xiàn)的情緒。

（二）使用多樣性的裝飾音

舒伯特在創(chuàng)作降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲時(shí)，使用了多種具有較強(qiáng)修飾作用的裝飾音，有力地烘托出樂(lè)曲的主題思想與作者在樂(lè)章中灌注的感情。在降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲中，舒伯特主要使用了回音、顫音、連音等裝飾音。作者在降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的主題展開(kāi)部分有計(jì)劃地使用了顫音，在樂(lè)曲的212 小節(jié)使用顫音裝飾該樂(lè)段的尾聲部分，演奏速度隨著顫音的奏出而逐步變慢，旋律緊湊別致而不失質(zhì)樸，表現(xiàn)出沉穩(wěn)有力的音樂(lè)風(fēng)格。演奏者可根據(jù)不同段落內(nèi)部藝術(shù)情緒的走向與情節(jié)的變化決定顫音部分演奏的強(qiáng)度，以此完成修飾音樂(lè)旋律的基本作用。舒伯特在創(chuàng)作過(guò)程中還使用了前倚音這一特殊的修飾音，讓觀眾注意到樂(lè)句中音樂(lè)情緒的變化，并賦予樂(lè)音以積極、愉快的氣氛，營(yíng)造出較為夸張的旋律起伏感。作者在51 小節(jié)的變奏部分使用了前倚音，襯托了樂(lè)句后半部分開(kāi)始的高音旋律，推動(dòng)了樂(lè)曲的正常進(jìn)行，使樂(lè)句具備更強(qiáng)的跳躍性，觀眾能夠從中感受到作者舒伯特在樂(lè)曲中所灌注的安詳、和諧的藝術(shù)情感。

二、降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的主要演繹方式

降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲在起始部分以較為低沉的音調(diào)開(kāi)始了對(duì)樂(lè)句的抒情性陳述，演奏者應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)關(guān)注演奏的力度與速度，根據(jù)旋律的遞進(jìn)關(guān)系有節(jié)奏、有次序地開(kāi)展演奏活動(dòng)，體現(xiàn)出含蓄、深沉的藝術(shù)風(fēng)格。作者舒伯特在第一樂(lè)章的主題音樂(lè)演奏過(guò)程中使用了均勻節(jié)奏音型，并使用相同結(jié)構(gòu)與音色的和弦進(jìn)行多次反復(fù)的變奏，這一藝術(shù)創(chuàng)作形式能夠給演奏者以更多自由發(fā)揮的空間。演奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂(lè)曲的主題思想為樂(lè)句靈活添加更多有裝飾作用的修飾音，使伴奏音樂(lè)能夠以自由、奔放的形式逐步演奏出高潮部分的三連音。演奏者還應(yīng)當(dāng)集中力量控制音樂(lè)的展開(kāi)速度與節(jié)奏，保證音樂(lè)表達(dá)方式的含蓄性與內(nèi)斂性，體現(xiàn)出飄忽、靈動(dòng)的藝術(shù)氣質(zhì)，并在接下來(lái)的升f 小調(diào)上，使用三連音進(jìn)行伴奏，將展開(kāi)部分分為四到五個(gè)小的獨(dú)立主題進(jìn)行演奏，保證主題之間聯(lián)系的明晰性，讓演奏體現(xiàn)出情緒層面的憂郁與深沉，使之與前后各部分的樂(lè)段形成情緒層面的對(duì)比。

在演奏第二階段的樂(lè)句時(shí)，演奏者必須以升c 小調(diào)作為本段落的主要調(diào)性，重點(diǎn)體現(xiàn)出樂(lè)句內(nèi)在情緒的悲愴與抑郁，在起始部分表現(xiàn)出帶有克制色彩的悲情性，并在接下來(lái)的幾個(gè)樂(lè)句中逐步提振音樂(lè)情緒，最終達(dá)到表現(xiàn)形式與音樂(lè)情緒的最高點(diǎn)；在對(duì)比伴奏部分使用更為豐富多樣的音型，使樂(lè)句中所蘊(yùn)含的悲情性拓展到其他段落之中，形成鮮明、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與精神力量。

在降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的第三樂(lè)段，演奏者可根據(jù)基本的段落內(nèi)容選擇較為適宜的演奏方法。這一段落主要表達(dá)了帶有戲謔意味的藝術(shù)情感，主題輕快、愉悅，演奏者應(yīng)當(dāng)吸收西方圓舞曲的演奏風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)形式，使用左右手切換演奏的形式奏出帶有一定正面情緒的切分音，讓觀眾感受到輕松、快樂(lè)的藝術(shù)感情。由于第三樂(lè)段的音樂(lè)情緒較為熱烈、奔放，因此演奏者應(yīng)當(dāng)在樂(lè)段中部放慢演奏速度，強(qiáng)化樂(lè)音的跳躍性與變化性，讓這一樂(lè)段的演奏與其他幾段形成鮮明對(duì)比，并使用渾厚有力的四度音程，處理好重音與連音之間的關(guān)系，加強(qiáng)不同樂(lè)句之間旋律力度的變化。演奏者必須在第四樂(lè)段的演奏中快速轉(zhuǎn)換調(diào)性，根據(jù)逐步展開(kāi)的樂(lè)曲情節(jié)使用優(yōu)美的抒情演奏技法，凸顯出本樂(lè)段強(qiáng)烈的戲劇性與突出的幽默色彩；并刻意延長(zhǎng)結(jié)尾部分的顫音，凸顯出不同樂(lè)段之間的層次感與遞進(jìn)關(guān)系，強(qiáng)化音樂(lè)旋律的緊湊感；還要合理處理樂(lè)曲的演奏速度，使本樂(lè)段的音樂(lè)旋律在上行與下行之間不斷徘徊，在演奏過(guò)程中詮釋出和諧、安詳、正面的積極情感。

三、演奏降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲應(yīng)當(dāng)把握的基本要點(diǎn)

（一）使用正確的觸鍵方式

為演奏出準(zhǔn)確、連貫的主題旋律，演奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的具體旋律風(fēng)格，選擇正確的觸鍵方式。在演奏降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的中段左手旋律時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)在樂(lè)句中添加一些起到修飾作用的和弦，以此豐富樂(lè)曲的旋律內(nèi)容，演奏出富有彈性與動(dòng)感的樂(lè)音，營(yíng)造出雅致、精巧的復(fù)古藝術(shù)氛圍，使樂(lè)曲旋律展開(kāi)橫向的連接，賦予樂(lè)音更為顯著的流動(dòng)性。演奏者在處理第一樂(lè)章中的變奏部分時(shí)，必須使手腕配合手指共同完成演奏。在演奏八分音符時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)在起始階段快速抬起手腕，并在演奏變奏聲部的十六分音符后落下，控制好手指的觸鍵力度與速度，避免因突出單個(gè)樂(lè)音而破壞了舞臺(tái)演奏的整體藝術(shù)氣氛。

（二）合理切換踏板

演奏者應(yīng)當(dāng)在演奏降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲時(shí)采用正確的踏板方式，保證音樂(lè)旋律的正常遞進(jìn)開(kāi)展，避免樂(lè)音與樂(lè)音之間的重疊，在演奏左手低音旋律時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)在彈出低音之后快速切換踏板，使用節(jié)奏踏板修飾不同樂(lè)句之間的過(guò)渡部分，強(qiáng)化音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力，將不同類型的踏板方式結(jié)合在一起，提高作品內(nèi)容表現(xiàn)形式的整體性與一致性。

四、結(jié)論

綜上所述，降B 大調(diào)鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作手法不同于以往的古典主義流派鋼琴藝術(shù)作品，音樂(lè)家舒伯特合理運(yùn)用了帶有一定封閉性的藝術(shù)素材，使樂(lè)曲在不同階段的主題內(nèi)核保持高度一致，體現(xiàn)了各不相同的動(dòng)態(tài)情緒特征。他將同樣的藝術(shù)主題通過(guò)不同的器樂(lè)演奏風(fēng)格展現(xiàn)在觀眾面前，其演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)方法具備較大的可調(diào)節(jié)性。在創(chuàng)作過(guò)程中，舒伯特重點(diǎn)使用了自然音三和弦與更具綜合性的調(diào)性布局，形成了旋律與節(jié)奏層面的動(dòng)力性，在音響色彩領(lǐng)域制造了觀眾容易發(fā)現(xiàn)的強(qiáng)烈對(duì)比，在具備抒情性的樂(lè)段中夾雜著明顯的悲情性表現(xiàn)風(fēng)格與相應(yīng)的藝術(shù)審美元素，保留了古典主義音樂(lè)流派的段落層次搭配，表現(xiàn)出作品主題思想與內(nèi)在情感的壓抑感與憂郁性。