聲樂演唱中技術對情感表達的影響

蔡 楠

（蘭考三農(nóng)職業(yè)學院 河南 蘭考 475300）

歌唱是一種表達。有修養(yǎng)的歌唱聽起來舒服、悅耳、自然，有著細膩的“情感”外現(xiàn)，具有藝術表現(xiàn)力與感染力。沒有感情的歌唱是蒼白的、沒有靈魂的。在聲樂教學中，筆者發(fā)現(xiàn)一些歌者在演唱作品時缺乏藝術表現(xiàn)力，無法將感情融入歌唱中。其實，有時歌者缺乏的不是內心的情感感受或是對作品的理解度，而是技術層面的東西。優(yōu)秀的藝術表現(xiàn)力不僅來源于情感因素，更多的是來自于技術層面的支持。

一、聲樂演唱中影響情感表達的因素

在聲樂演唱中，情感表達一直占據(jù)著重要的位置。影響情感表達的因素有哪些呢？我認為應該包括以下內容：音準、節(jié)奏、氣息、發(fā)聲、力度、“演唱技巧”（legato、staccato 等）、表情記號、咬字吐字、速度、演唱姿態(tài)、演唱場合、演唱時的內心情緒、對歌曲的理解、文化修養(yǎng)、音樂審美、舞臺經(jīng)驗、對歌曲的熟悉程度、身體狀態(tài)等等。這其中，我選取了一些技術層面的內容來談一談情感表達。

二、聲樂演唱技術對情感表達的影響

（一）音準、節(jié)奏

音準、節(jié)奏是音樂的基礎。在聲樂教學中，我發(fā)現(xiàn)部分學生的學歌方式是通過聽、看優(yōu)秀歌唱家的音頻、視頻來進行學唱模仿，殊不知歌唱家在呈現(xiàn)作品前，已經(jīng)進行了大量的細膩基礎的練習。這些過程沒有被看到，也就沒有得到足夠的重視。學生自己沒有經(jīng)過加工，直接將結果“拿來”，這就導致演唱時出現(xiàn)音準略有偏差、節(jié)奏不夠精準而不自知的情況。并且一旦通過這種不良學習習慣熟唱作品后，再想糾正音準就格外困難。尤其在鋼琴正譜伴奏中，大部分鋼琴正譜伴奏是沒有演唱主旋律的，鋼琴伴奏和人聲演唱共同構成了完整的藝術作品，這就要求表演者的音準和節(jié)奏做到完全精準，如此一來，錯誤的練習方式產(chǎn)生的音準和節(jié)奏問題就會放大凸顯，嚴重影響作品的完整度和藝術表現(xiàn)力。所以就這一點來說，學唱環(huán)節(jié)中必不可少的就是要在鋼琴上按照正確的節(jié)奏彈奏旋律，從而進行學唱，為更高規(guī)格的藝術表現(xiàn)做充分的準備。

（二）氣息

談到歌唱，繞不開的話題一定是氣息。但是真正能夠正確用氣的學生卻是鳳毛麟角，多數(shù)學生發(fā)聲時出現(xiàn)不用氣或亂用氣的情況。歌唱中出現(xiàn)的問題也大多是由氣息引起的，比如一些學生吸完氣之后肚子是僵硬的，腹部的肌肉主動發(fā)力，卻認為自己是在用氣。這樣“用氣”發(fā)出的聲音是停滯的、略顯憋的，聲音無法自然地流動出去，更難以談及藝術表現(xiàn)力。

正確的氣息應該是有彈性、有活力的，腹部內腔有“空”的感覺。正確使用氣息，配合科學的發(fā)聲，聲音是流動的、自然的、圓潤的。

好的呼吸法應該是腹式呼吸法，同時胸腔也是打開的。吸氣不要吸得過滿，不然會撐和憋，吸8、9 成就可以了。吸氣不能只用前腹部，而是整個腰腹部一圈都要參與，這樣吸完氣之后最下排的肋骨是微微向外擴張的，后背后腰也有向外張開的感覺，好像是帶了一個游泳圈在腰上。發(fā)聲的時候依然保持著這種吸氣的狀態(tài)，甚至有把“游泳圈”向上輕微端起的感覺。這時，腹部依然是有彈性的，而不是僵硬、憋的狀態(tài)。吸氣前腹部是放松的、不使勁的。這一點很重要，如果腹部提前憋著，自認為是做了準備，這樣吸進去的氣也是僵的，所以準備階段腹部一定要完全放松。如果在站立狀態(tài)下無法體會，可能是由于之前的錯誤習慣導致的，可以采用平躺或者側臥來體會。掌握正確的呼吸之后，可以配合一些氣息訓練來練習呼吸機能，只有氣息有彈性、有活力，才能為真摯的情感表達提供動力來源，為良好的藝術表現(xiàn)力奠定基礎。

（三）全聲和半聲的發(fā)聲技巧

每個人構成“樂器”的腔體的大小和聲帶的薄厚長短各不相同，導致音色和音量也千差萬別，但是好的聲音還是有一定的共性的?？茖W的發(fā)聲應該是通暢、圓潤、松弛的，這往往基于長久、大量、系統(tǒng)的練習。發(fā)聲方法對歌唱的影響不多贅述，這里著重提一下全聲和半聲的不同運用如何影響情感表達。

通常情況下獨唱多采用全聲，合唱多采用半聲，但是也不能一概而論。獨唱雖然采用全聲較多，但是如果合理地運用半聲，改變共鳴腔體的運用范圍，則會產(chǎn)生更豐富的聽覺效果。比如《大江東去》一歌中，第一句前半句“大江東去”就采用全共鳴發(fā)聲技巧，使磅礴氣勢一展無余，緊接著后半句“浪淘盡”的“浪”字轉換為半聲的發(fā)聲技巧輕出，這種半聲演唱營造了豐富的聽覺層次，歌曲的韻味立刻傳遞了出來。再如《越人歌》中，“不訾詬恥”的“詬”字，有一個明顯的半聲技巧處理。半聲演唱技巧是一種高級的發(fā)聲技巧，對歌者的基本功有非常高的要求，同時也對歌曲的藝術表現(xiàn)力有著較大的影響。全聲與半聲結合的演唱方式使歌者的情感表達更為細膩。

（四）Legato（連貫）技巧

無連貫（legato），不歌唱。連貫技法的運用，使得音和音之間保持連續(xù)，連接圓滑順暢。這需要遵循的一個重要的原則就是保持腔體，樂句中的每個字演唱過后絕不能關掉或塌陷腔體，要注意音和音的連接——尤其是元音之間的連接，輔音要很快地過渡到元音上，元音的演唱時值要一直保持。在練習歌曲時，甚至可以先去掉所有歌詞的輔音，單用所有的元音進行連接演唱，以練習音和音的圓滑連接，體會并熟練之后再加入輔音演唱。要達到連貫的演唱效果，這就要求我們平時在練聲訓練中，加入不同元音連接的練習。

連貫技法另一個重要的原則是保持氣息，在需要演唱得連貫的樂句中，氣息從始至終不能松掉懈掉，要始終處于運作狀態(tài)。練習歌曲時，想象每個樂句是一道彩虹，開頭輕聲進，氣息帶著聲音線條連貫地向前走，最后輕收。比如《懷念曲》中幾乎都是這樣的演唱方式，每一個樂句都要唱得非常連貫，比如第一句“把印著淚痕的箋”，“把”字輕出，后面的字自然由氣息牽引出來，最后“箋”字輕收，形成一個連續(xù)的彩虹弧線，換氣后，下一句“交給那旅行的水”的“交”字繼續(xù)保持“箋”字的歌唱狀態(tài)，形成下一個彩虹弧線。演唱中解決了legato 的技術運用問題，遠比強調“情感”而忽略“技術”的演唱更有藝術表現(xiàn)力。

除了legato（連貫）技巧，還要注意跳音、著重音、保持音、三連音等的演唱方法。比如三連音的演唱技巧，三個音要保持同一個力度，不可第一個音唱得重，后兩個音唱得輕。比如《思鄉(xiāng)》一歌中，“一聲聲道：不如歸去”的“一聲聲”三個字，唱好三連音節(jié)奏的同時，還要將力度均攤在三個字上，展現(xiàn)出好的歌唱修養(yǎng)。

（五）力度技巧

整首歌曲用一個力度來演唱是很難打動觀眾的，作曲家在創(chuàng)作歌曲時，已經(jīng)將不同的力度記號標明在譜面上，力度也是影響藝術表現(xiàn)的重要因素之一。比如《思鄉(xiāng)》中，開頭的幾句都是在反拍上起音，這本身就表明了弱力度起音，而譜面上恰巧在開頭也標記了“p”的力度。歌者在演唱前要明確第一句“柳絲系綠”的邏輯重音應該是在“柳”字前的正拍空拍上，先在心中唱出正拍的重音節(jié)奏，再輕聲地唱出反拍上的“柳”字來?！跋怠弊质窃谙乱恍」?jié)第一拍重音位置上，那么這個字要稍微唱得比其他幾個字重，所以第一句中幾個字的力度強弱變化應該是“p（柳）——漸強到mp（系）——漸弱回p（綠）”，之后幾句也采用類似的力度技巧演唱。

對力度的精準把握需要平日反復的練習積累。這就要求我們在平時的教學中，要注意加入不同力度變化的練聲曲，以提高學生的音樂修養(yǎng)。將力度按照“fff、ff、f、mf、mp、p、pp、ppp”分為8 個等級，再加上sf（突強）、fp（強后即弱）、漸強和漸弱這四種力度類型，精準進行練習。要注意在練習的過程中切不可只唱大概，要對每一個力度精確要求。這其中還要注意長音的漸強和漸弱，要做到勻速加強或減弱，比如在速度88 拍/分鐘下，一個八拍長音的漸強漸弱，一定要明確從什么力度開始唱，中間漸強到第幾拍的什么力度，第幾拍開始漸弱，以及最后結束在什么力度上，這些細節(jié)都要有明確的指示，切忌模糊訓練。

經(jīng)過簡單的片段的練聲曲后，就可以逐步加入高階的練聲曲，比如《馬蒂爾德·馬凱西聲樂練習曲》、《阿勃特聲樂練習曲》、《派諾夫卡聲樂練習曲》、《孔空聲樂練習曲》等。這些聲樂練聲曲中有豐富細致的力度標記，可以幫助學生進行科學、專業(yè)的訓練，情感也在這種豐富細膩的力度處理中得以抒發(fā)和表達。

（六）表情記號

正規(guī)的譜面上總會出現(xiàn)各種表情術語標記，這些表情術語奠定了演唱的情緒基調，很好地幫助我們理解作品的風格和情緒。不同時期，不同的作曲家在不同背景、不同心境下創(chuàng)作出的作品的風格、情緒是迥異的，有的是甜蜜、歡樂的，有的是熱情、沖動的，有的是堅定、有力的，有的是溫柔、平和的，有的是哀怨、悲傷的，有的是輝煌、壯麗的等等。

情緒對歌唱的影響是不言而喻的。情緒的波動和情緒的偏移都會影響演唱效果。錯誤的演唱方式是在情緒濃烈的時候改變了腔體的開合，比如基調悲傷的作品在演唱時切忌由于情緒的波動帶來腔體運作的改變，從而影響腔體的充分打開，即使是悲傷的作品也應該保持積極、飽滿、興奮的狀態(tài)。要想做到正確地把握情緒，在平時的練習中就要注重個人情緒控制的訓練，適當?shù)丶尤霂в星榫w訓練作用的練聲曲。比如針對同一首練聲曲，在移調的過程中可以先后設定，依次唱出“柔和的、甜蜜的、悲傷的、輝煌的”等等，將不同的情緒融合在練聲曲中，作為日常練習的一部分。這樣，在遇到不同情緒的作品時，可以快速代入對應的情緒，提高藝術表現(xiàn)力。

除此以外，還要深入了解作品的相關背景、歌詞內涵、作者意圖等，以期全面展現(xiàn)作品的藝術性。

三、結語

在漫長的聲樂發(fā)展歷程中，歌唱的技術逐漸完善與科學。但在培養(yǎng)歌唱情感方面，卻總有些不盡如人意。筆者認為不僅要注重對作品的理解、內心情感的外顯、曲式分析能力的培養(yǎng)等諸多方面的積淀，更重要的是要注重歌唱技術層面的提升。本文從全聲、半聲，legato，力度，表情術語等技巧層面談論自身淺薄的認識。這篇充滿主觀感悟的文章只是一孔之見，以期此文可以作為引玉之磚，對讀者有點滴啟發(fā)，也期望越來越多的歌者可以展現(xiàn)出具有較高藝術水準、較高音樂修養(yǎng)的演唱。