復(fù)古主義風(fēng)格在現(xiàn)代電影中的運用
——以美國電影《布達佩斯大飯店》為例

□劉麗霞 楊葆華

電影藝術(shù)作為具有一定審美價值影像文本，是不同時代的電影制作者思想觀念的結(jié)晶。影片《布達佩斯大飯店》改編于茨威格的經(jīng)典著作，以布達佩斯大飯店為載體講述了總管古斯塔夫和門童零先生一起經(jīng)歷的冒險故事。導(dǎo)演運用了現(xiàn)代電影的技術(shù)手段呈現(xiàn)了舊歐洲時代的精神面貌，糖果色的影調(diào)消解了戰(zhàn)爭的灰暗，變幻莫測的敘事時空帶領(lǐng)觀眾身臨其境的感受時代文明，超現(xiàn)實的藝術(shù)美感將復(fù)古主義風(fēng)格與影片雜糅，激蕩起觀眾對曾經(jīng)舊歐洲歷史文化的懷舊情懷。

復(fù)古主義風(fēng)格與文化底蘊的敘事表達

為了讓電影更具有藝術(shù)性，通過敘事形式建構(gòu)舊歐洲歷史時空，運用“分時段+分章節(jié)式”的方式，使整部影片呈現(xiàn)出不同的時空年代感和多變比例的畫面感。

打造經(jīng)典多層嵌套式交錯時空。電影的敘事就像塑造一個人的骨架一樣，如何將關(guān)節(jié)部位的骨節(jié)對應(yīng)好是骨架構(gòu)成的關(guān)鍵要素，這就要在電影敘事中充分的認識和把握好情節(jié)設(shè)置的主次關(guān)系。電影《布達佩斯大飯店》采用了經(jīng)典的俄羅斯套娃結(jié)構(gòu)，將整個故事切割成四層面敘事。第一是觀眾層面敘事，在開頭女讀者抱著《布達佩斯大飯店》這本書，鏡頭隨著閱讀走進書的世界。在此是第一層敘事空間，觀眾成為電影敘事的對象。第二是作者層面敘事，實則是整個小說的敘事結(jié)構(gòu)。按照小說里面章節(jié)進行一一講述，將文字變成了可視化的視頻。老年作家面對著鏡頭，對畫面之外的觀眾講述著這段充滿離奇色彩的故事。第三是敘述者層面敘事，作為空間的開始，老年作家的聲音作為旁白引進正題，青年作家與穆斯塔法相遇后“面對面”講述故事已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)榈谌朔Q敘事，而古斯塔夫的故事成為核心所在。第四是故事層面敘事，以故事本身為切入點，在逃亡路上古斯塔夫?qū)χ鴿闪_講述自己的離奇經(jīng)歷，偶爾也會轉(zhuǎn)過頭來面對鏡頭前的觀眾，這一層敘事方式是原始的回歸，展露出導(dǎo)演韋斯·安德森最溫情的一面。

發(fā)掘舊歐洲時代歷史文化內(nèi)涵。影片《布達佩斯大飯店》中所描寫的奢靡繁華的歐洲社會，是對茨威格著作中時空的重新搭建，敘事表達還有視覺表達都呈現(xiàn)出了復(fù)古主義風(fēng)格的風(fēng)格化統(tǒng)一。《昨日的世界》是作者茨威格的一次精神層面的追尋之旅，而電影中將這種精神追尋深化，在古斯塔夫戲劇性的人生故事中，以影像的形式呈現(xiàn)出人類在歷史的擠壓和戰(zhàn)爭的壓迫下的精神變化。電影中布達佩斯大飯店的變化隨著不同敘述視角發(fā)生相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，進而從金碧輝煌與衰落頹敗到人流不息與門可羅雀之間形成了鮮明的對比。在經(jīng)歷了時間的打磨后，布達佩斯大飯店沒有了過去的輝煌，但是它本身就是歐洲文明時代的“見證者”，承載著歐洲歷史文明的回憶，守望著舊歐洲的集體記憶。電影中的古斯塔夫也成了歐洲文明世界的代名詞，他身上有著貴族的高貴、優(yōu)雅，也有著對猶太人零先生的關(guān)愛呵護、施以援手。在那個荒誕不經(jīng)、茍延殘喘的歐洲社會中，古斯塔夫身上的人性閃光點足以祛除那個時代的灰塵，照亮人文精神的底色。

復(fù)古主義風(fēng)格與形式設(shè)計的視覺表達

《布達佩斯大飯店》作為導(dǎo)演韋斯·安德森第八部代表作品，繼續(xù)延續(xù)了形式主義風(fēng)格設(shè)計，通過隱喻符號、糖果配色、對稱構(gòu)圖等，使復(fù)古主義風(fēng)格沉浸在現(xiàn)代電影中，為觀眾打造出一個區(qū)別于真實世界又充滿復(fù)古與浪漫氣息的童話王國。

隱喻化的形制符號?！恫歼_佩斯大飯店》通過微小的形制符號，推動了影片的人物關(guān)系發(fā)展和情節(jié)矛盾，也為復(fù)活復(fù)古主義風(fēng)格賦予了更多的審美意味。首先是空間隱喻，影片中的酒店、樓梯、監(jiān)獄等空間布置都在一定程度上堅守了規(guī)則的對稱結(jié)構(gòu)，而舊歐洲古典主義中的嚴謹、規(guī)整在電影語言中也更好的呈現(xiàn)出來。其次是器物隱喻，《蘋果男孩》貫穿著整個故事，這部畫作具有濃郁的伊麗莎白時代的風(fēng)格特色，精致優(yōu)雅而又不失趣味，這幅畫實質(zhì)上是文藝復(fù)興時期《埃絲特蕾姐妹》與《拿蘋果的青年人》《女孩像》等的雜糅與折中，是一個既古老又新穎的混合體。最后是文化隱喻，是在主人公古斯塔夫去世后，作為猶太人的零先生按照遺囑繼承遺產(chǎn)，一并繼承的還包括古斯塔夫的精神寄托——布達佩斯大飯店，這實際上也是一種理想的延續(xù)。雖然歐洲文明被摧毀，但是在時代洪流中依然會有人去祭奠曾經(jīng)的輝煌，而這部影片便是在復(fù)古主義包裹下對歐洲黃金時代的最好隱喻。

夢幻化的色彩調(diào)式。色彩作為電影語言的重要內(nèi)容之一，而糖果色以高明度和高飽和的特點給人一種舒適、明亮的感覺。電影本身的主題是嚴肅而沉重的，但導(dǎo)演將厚重的時代感在唯美糖果色的視覺畫面中相互交融，塑造了經(jīng)典的“韋斯式”影像風(fēng)格。從開頭的全景上看，淡粉色是布達佩斯大飯店的主色調(diào)，而淺藍色的大澡堂、鮮紅色的地毯、橘黃色的房間內(nèi)墻，還有人物的色彩鮮艷的服裝等亮色是用來營造輕松的氛圍、放松情緒，通過在色彩上塑造美感來增強影片中虛構(gòu)傳奇性的童話故事，為主題與人物之間的荒誕行徑制造一個合理的契合點。影片的主題色還是淡粉色，而粉色與藍色形成了對比調(diào)式顯得更加和諧。粉色代表著美好的回憶，是富有浪漫與幻想的色彩，這種不真實的粉色似乎布達佩斯大飯店就是一處世外桃源、一個理想烏托邦的存在，但同時粉色建筑所帶來的神秘感與威嚴感始終伴隨，縮小了人物在大自然面前的尺度，仿佛建筑與自然合而為一。在這場“成人童話”的世界里，夢幻與現(xiàn)實、善良與邪惡同在，強烈的色彩在電影中不斷切換以及冷暖色調(diào)的不斷交替，將現(xiàn)代電影中的復(fù)古主義風(fēng)格進一步深化。

統(tǒng)一化的對稱構(gòu)圖。藝術(shù)中的對稱性“從形式上是無言之美，從視覺上是勻稱之美，從構(gòu)圖上是平衡之美，從心理感覺上是和諧之美”。影片中到處都呈現(xiàn)著及其嚴謹?shù)膶ΨQ構(gòu)圖，無論是空間建筑還是人物對話，都嚴格的遵照著對稱法則。布達佩斯大飯店從外部造型到內(nèi)部裝飾都是對稱設(shè)計，包括人物所處的畫面，時時刻刻都在為觀眾傳導(dǎo)著絕對平衡的理念。在影片中有一個片段是，殘疾的擦鞋童賣力地給老紳士擦鞋，導(dǎo)演在畫面內(nèi)將兩個人物進行分開，一邊是享受擦鞋過程的老紳士，一邊是賣力擦鞋的擦鞋童，這一靜一動之間形成鮮明的視覺沖擊，反映了在當(dāng)時歐洲文明社會中身份差異的懸殊導(dǎo)致思想的不對等，這種和諧又穩(wěn)固的階級觀念一直凝固著人的思想。導(dǎo)演韋斯·安德森一貫顯得過分雕琢統(tǒng)一化的對稱構(gòu)圖，但極致的對稱之美正是潛移默化吸引觀眾的關(guān)鍵所在，這種有立有破的對稱構(gòu)圖并不是所謂的教條框架，而是電影語言獨特的呼吸韻律。

復(fù)古主義風(fēng)格與懷舊情結(jié)的意境表達

在當(dāng)代社會中，懷舊不僅是一種情感寄托和價值取向，而且更是消費主義驅(qū)動的動力。懷舊更確切地說是對過去包含情感的一種渴望感，是一種詩意化的藝術(shù)審美。

致敬作者攜帶崇高意味。導(dǎo)演表明靈感來源于茨威格的作品《昨日的世界》，這部著作原來是反映歐洲傳統(tǒng)文明衰亡的過程，同時也是茨威格人生的苦難史。影片中青年作家、老年作家和古斯塔夫的身上都有著茨威格的影子，導(dǎo)演從不同的角度展現(xiàn)了作者波折坎坷的一生。首先是青年作家在經(jīng)過與零先生一番交談之后便離開大飯店去了其他地方，從此居無定所、四處飄流，與之相對應(yīng)的便是茨威格作者年輕時的親身經(jīng)歷。其次是老年作家去世后的墓志銘實質(zhì)上極其鮮明的表明了茨威格的人生價值觀，這是茨威格為后代留下的精神財富，是他高尚精神的體現(xiàn)。最后是古斯塔夫十分契合地承載了茨威格對于正義光明的犧牲，而電影的結(jié)尾古斯塔夫為了保護零先生不幸被法西斯殺害，這與茨威格最后為了心中的自由和正義離世的結(jié)局相吻合。導(dǎo)演韋斯·安德森將對茨威格的紀念與致敬化為電影中的每一幀畫面，訴說著對過去已經(jīng)毀滅的歐洲文明的緬懷與反思。

場景設(shè)計展現(xiàn)復(fù)古想象。電影《布達佩斯大飯店》場景設(shè)計其實是采用了虛實結(jié)合的手法，有時是完全真實的實地拍攝，有時卻是虛假的道具背景，兩種場景的結(jié)合亦真亦幻、真假合一，讓觀眾沉浸在人工制造的夢境中，仿佛電影鏡頭中存在著舞臺劇一般。在影片開頭便是一個大全景，展現(xiàn)的是布達佩斯大飯店的全貌，其實是一個道具模型，是一個粉紅色的酒店道具放在了一推小山丘中。泥塑模型與現(xiàn)實的真實在電影鏡頭中已經(jīng)辨不出真?zhèn)?，這種微縮模型的場景設(shè)計還原了曾經(jīng)的夢幻世界。另外，包括在鏡頭中出現(xiàn)的出租車、蛋糕房、報亭等等都被貼上標簽，這是一種現(xiàn)代電影中新型的布景道具。導(dǎo)演采用了兒童玩偶劇的道具設(shè)計、微型景觀還有動漫視角等，把一個只存在于書中的西方歐洲的黃金時代呈現(xiàn)在鏡頭中，而且將這個充滿幻想的“成人童話”塑造得活靈活現(xiàn)、生動逼真。

古典音樂營造聲景懷舊。亞歷山大·迪斯普拉特是電影《布達佩斯大飯店》的音樂原創(chuàng)者，他通過自己對于電影的理解創(chuàng)造出別具一格的32首配樂。首先在影片中對于每個人物都對應(yīng)著相應(yīng)的配樂，來暗示人物的命運和性格或者推動劇情?！豆潘顾蛐蚯肥菍潘顾虻拿枥L，整體的音樂旋律是上升的狀態(tài)，樂器之間的相互碰撞刻畫出以各優(yōu)雅熱情、從容不迫的紳士形象。其次，影片中的音樂渲染著整體氛圍，表達人物感情，推動劇情發(fā)展。在開頭女孩捧著書細細閱讀時，此時悠揚的人聲哼唱摻雜著清脆的鐘聲響徹在耳邊，營造出一種神圣而肅穆的低沉感。最后，還有一首配樂《S'RotheZauerli》婉轉(zhuǎn)悠揚、低沉悲壯，凝聚著導(dǎo)演對作家茨威格的為自由殉道的崇敬之情，也是古斯塔夫作為過去歐洲文明時代充滿正義優(yōu)越感的理想象征。

結(jié)語

電影《布達佩斯大飯店》所折射與隱喻的是歐洲文明時代的輝煌與精神家園摧毀后的落寞形成鮮明對比，而人性中的善良與邪惡、古板與自由也相互交錯。這不僅是一部浪漫主義與理想主義凝聚的童話電影，而且還是一部西方歐洲文明的衰亡史與猶太人的流亡錄。作為一部經(jīng)典的歐洲文藝電影，電影一方面讓觀眾沉浸在浪漫主義童話世界，另一方面又讓歷史戰(zhàn)爭和文明毀滅重現(xiàn)，讓觀眾從現(xiàn)代電影的沉浸體驗中感受到殘酷戰(zhàn)爭的反省與精神文明的啟迪，對曾經(jīng)歐洲文明時代為自由與理想殉身的茨威格致敬，對守住精神家園與傳承人文精神的古斯塔夫致敬。這無疑一場撕碎美好與幻想的命運悲劇。