淺析蘇珊·朗格音樂符號學(xué)的主要觀點

肖 萌

（焦作師范高等專科學(xué)校 河南 焦作 454001）

蘇珊·朗格（1895-1982），美國著名哲學(xué)家、美學(xué)家，藝術(shù)符號論美學(xué)的重要代表之一。美國《紐約時報》曾稱她為當(dāng)代美國“居領(lǐng)導(dǎo)地位的哲學(xué)家”，她也是西方美學(xué)史上迄今為止唯一的一位聲名顯赫的女性美學(xué)家。本文將主要論述朗格藝術(shù)符號學(xué)中有關(guān)音樂的一些觀點。

一、思想來源

朗格藝術(shù)符號理論的思想來源于她的老師卡西爾。在朗格的理論中，既有“卡西勒（爾）理論的繼續(xù)，又包含了朗格自身創(chuàng)造性的發(fā)展”。如以下卡西爾關(guān)于藝術(shù)的基本觀點就在朗格的理論中得到了充分展開：第一，藝術(shù)不是經(jīng)驗世界的摹寫，而是對實在的發(fā)現(xiàn)。第二，藝術(shù)必須充滿情感，然而情感的自發(fā)流露卻非藝術(shù)追求的目的，情感也不是藝術(shù)的唯一和決定性特征。因為藝術(shù)不僅僅是表現(xiàn)，同時還包括再現(xiàn)和解釋。第三，藝術(shù)中的情感已不再是個別情感，而是變化了的情感、形式化了的情感。第四，藝術(shù)對實在的解釋，不是依靠概念而是依靠直觀；不是以思想為媒介，而是以感性形式為媒介。第五，美感就是對各種形式動態(tài)生命的敏感性，藝術(shù)是內(nèi)在生命的真正顯示。

二、朗格音樂符號學(xué)的主要觀點

（一）音樂是情感的符號表現(xiàn)

朗格這一觀點確立的基點是格式塔心理學(xué)原理，即“異質(zhì)同構(gòu)說”。那么，音樂為什么能夠成為符號呢？首先，符號與象征事物之間的共同邏輯形式是必不可少的。其次，要分清雙方哪一個是符號，哪一個是符號象征的意義，其關(guān)鍵在于“做符號的要比被表示的更容易感覺與把握”。最后，“一個符號慣常于連接某些事物的概念”，這些事物是在有了一個恰當(dāng)?shù)姆栂到y(tǒng)后我們才能思考的。

通過朗格的分析，我們可以看到：第一，音樂與人類情感之間具有共同的邏輯形式?！八囆g(shù)作品本身也是一種包含著張力和張力的消除、平衡和非平衡以及節(jié)奏活動的結(jié)構(gòu)模式，它是一種不穩(wěn)定的然而又是連續(xù)不斷的統(tǒng)一體，而且它所表示的生命活動本身也恰恰是這樣一個包含著張力、平衡和節(jié)奏的自然過程”。我們的心跳、呼吸、步伐、語速，隨著不同的情感體驗而發(fā)生改變，我們所感受到的就是這樣一些具有生命的脈搏跳動的過程，因此，音樂表現(xiàn)出來的就是我們的種種感受。邏輯形式內(nèi)在的生命性在音樂與人類情感之間搭起了一座橋梁，使符號關(guān)系的建立成為可能。

第二，人的情感是人類內(nèi)心純粹主觀的活動，其復(fù)雜性、易變性很難準(zhǔn)確地用語言描述出來。人們常常說這樣一句話：只可意會不可言傳。因為感情太抽象，太不好把握。相比之下，音樂的表達性就強得多，它很容易就能被人的聽覺感知、分辨?！奥曇羰墙涣鞯拿浇?，可隨意地創(chuàng)造與重復(fù)”。由此，我們可以得出音樂比較適合作為符號，情感則為被表示的一方。

第三，音樂是一種能夠幫助人們進行情感理解與交流的符號。朗格首先對符號系統(tǒng)進行分類。一類是“推理性符號”，如語言；另一類是“邏輯性符號”，如藝術(shù)，特別是音樂。很顯然，音樂是一種比語言更加適合表達情感的符號系統(tǒng)。音樂對作曲家來說，“表現(xiàn)著他對于所謂內(nèi)在生命的理解……音樂對于他來說是一種符號形式，通過音樂，他可以了解并表現(xiàn)人類的情感概念”。

這里要特別指出的是朗格所說的“情感”的含義。這個“情感”不是個人情感的直接流露，如孩子的啼哭、人們生氣時的咒罵等等。這種強烈的情感發(fā)泄不同于音樂中的情感。音樂的情感是一種抽象的意義，是一種情感概念的表達，是人類普遍相通的內(nèi)心體驗，因而具有更為廣泛的意義。

（二）音樂——時間的幻象

當(dāng)我們沉醉于音樂之中，視覺不再起作用了，現(xiàn)實世界中的一切都消退。我們只能依靠聽覺去捕捉每一個音符。音樂作品在時間中展開，在時間流逝中延續(xù)。人們在聽音樂的同時，體驗著的是一種非客觀存在的時間維度，朗格稱之為“時間幻象”。

在闡述這個問題時，朗格的切入點是——音樂是時間的藝術(shù)。其哲學(xué)支持來自于柏格森的時間哲學(xué)。柏格森認為事物的狀態(tài)存在著一個連著另一個的延續(xù)，這被稱為“綿延”。事物的每個階段都不是片段化且彼此獨立的，而是緊緊相連的，其中包含了過去，預(yù)示著未來?！熬d延”才是真正的時間，是事物的本質(zhì)。

首先，朗格提出比較贊成漢斯立克的“音樂的內(nèi)容是樂音的運動形式”一說。她認為音樂的這種“可聽而不可見的形式的運動”是“音樂的本質(zhì)”。接著，她將“綿延”的概念引入對音樂的分析。音樂事實上是由依次呈遞和延續(xù)的樂音構(gòu)成的運動形式。每一個音符的出現(xiàn)都有潛在的邏輯順序與準(zhǔn)備，同時，呈示過的片段會在聽眾的腦海中留下印象，使人浮想聯(lián)翩。即使一段音樂完結(jié)了，這部作品的全部運動過程也是以整體的狀態(tài)被人們把握、感知的。因此，朗格認為，“聲音實體運動的領(lǐng)域，是一個純粹的綿延的領(lǐng)域”。但音樂的“綿延”更具有抽象性，要用直覺去把握。例如，在音樂中會出現(xiàn)休止符。盡管此時人們聽不到任何樂音，但實際上音樂的運動并沒有停止。在這個聽似空白的時間里，既有對過去音樂片段的記憶，也有對下一個音符的期待，音樂作品仍處在發(fā)展之中，這正是無聲勝有聲。

朗格把音樂的綿延稱為“活的”、“經(jīng)驗的”時間意象。在欣賞音樂的過程中，我們的感覺不斷地由期待變?yōu)椤把矍啊?，又從“眼前”轉(zhuǎn)變成回味。音響是物理性的，但整個音樂帶給人們的心理體驗是活的、有生命的。人們能夠感覺到一個不同于客觀時間的衡量尺度。舒緩的音樂能使人們覺得時間似乎變長了，急促的旋律則使人感到緊迫。客觀時間不能左右人們的體驗，聽者多以內(nèi)心的感覺去丈量音樂的長度。

在進行音樂欣賞時，朗格還特別提出應(yīng)去感悟音樂中時間幻象的生命性：“在這種形式中，充滿了全部藝術(shù)的生命含義，充滿了人類的情感方式。這是一種情感知覺，通過僅僅存在于時間的純表面生命流動得以感知?！?/p>

（三）音樂中的指令形式

“指令形式”是朗格音樂符號學(xué)中的一個概念，它也被稱為“格式塔”或“基質(zhì)”，是指作曲家在音樂創(chuàng)作之初找到的一個基本的音樂形式，它貫穿作品始終，“就像一個生命體”，保持著音樂“自身的統(tǒng)一性”。其實在分析過程中，朗格認為“指令形式”不僅體現(xiàn)在作曲過程中，而且還滲透在音樂活動的各個環(huán)節(jié)。

1.音樂的創(chuàng)作過程

創(chuàng)作階段首先是“概念形成過程”?！案拍睢本褪恰爸噶钚问健钡淖畛跣螒B(tài)，音樂家往往在靈光一閃時從眾多樂思中尋找到它。接著，大到這部作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、調(diào)式安排，小到其節(jié)奏、音型的選擇，都會圍繞“指令形式”展開。“指令形式”“就像一個生命體，它保持著自身的統(tǒng)一性，面對著造成其各種不同功能的影響，它似乎堅持著自己最初的目的，并從自己真正的主干中創(chuàng)造出變形”。在創(chuàng)作和推敲的過程中，它使作曲家選擇符合要求的音樂元素，從而保證全曲風(fēng)格的統(tǒng)一。

2.音樂的表演環(huán)節(jié)

畢竟樂譜記錄下的只是符號，是一成不變的客觀的東西，在進行讀譜和表演的時候，就存在如何恰當(dāng)?shù)乩斫夂捅磉_的問題。表演者不可能只是作曲家本人，在理解作品時，必然會有帶有主觀色彩的詮釋。那么，怎樣才能較好地將作品呈示出來呢？朗格認為，“作曲和演奏，并不以樂譜的完成為界限而簡單地分成兩個階段，因為二者都是從指令形式出發(fā)，并被其要求與誘惑完全控制”，有一個“邏輯的繼續(xù)”將創(chuàng)作與演奏統(tǒng)一起來。這不僅是要求將樂譜轉(zhuǎn)化為實際的音響，更重要的是要將作品的精神與生命表達出來。而“指令形式”的存在已為音樂作品表演生命的繼續(xù)指出了方向。

當(dāng)然，朗格也看到了音樂表演的“創(chuàng)造性”。表演者主觀的個人化的特點不可避免地會融入到表演風(fēng)格中，為音樂增添新的生命色彩。“真正的表演與作曲一樣，是創(chuàng)造性行為”。演奏者的活動圍繞“指令形式”展開，“他得到了指令形式，得到了可變的，經(jīng)常是形式發(fā)展的細節(jié)規(guī)定，但每個音調(diào)最終的聲音效果則會留給他本人來決定”。

3.音樂鑒賞

朗格指出“聽音樂的首要原則”并非識別音樂中的每一個要素，“而是體驗其基本幻象，感受始終不渝的運動，同時識別出使樂曲成為一個神圣整體的指令形式”。這里的“指令形式”已不僅僅是統(tǒng)一全曲的“基質(zhì)”，而是代表了作品本質(zhì)的精神與生命?！爸噶钚问健本拖褚涣Ｉ姆N子，它在一部作品里生根、發(fā)芽、茁壯成長，無論音樂作品的枝葉多么繁茂，它的生長始終離不開“指令形式”的營養(yǎng)和根基。“指令形式”在所有的音樂活動中體現(xiàn)了生命的統(tǒng)一。

三、綜述與評價

蘇珊·朗格的音樂符號學(xué)充滿了人類情感和生命的意味。每一部作品在朗格眼中都是活的、有生命的個體，能夠反映人類的情感、投射出生命的運動。

不過，朗格的音樂符號學(xué)體系也存在著不足之處。朗格的音樂符號學(xué)乃至藝術(shù)符號學(xué)體系都忽視了人的社會性。作為人類創(chuàng)造物的音樂，必定與社會、政治、經(jīng)濟、歷史之間有著復(fù)雜的聯(lián)系，藝術(shù)不可能是完全純粹地脫離社會的符號現(xiàn)象。人們創(chuàng)造符號體系反映人類的情感，那么人的社會性也會不可避免地反映在音樂中。但朗格只注重人是情感動物，卻忘了人歸根結(jié)底是各種社會關(guān)系的總和。

當(dāng)然，本篇文章只是選取了蘇珊·朗格的部分觀點進行分析，她的貢獻是成功地創(chuàng)造了藝術(shù)符號學(xué)體系，獨創(chuàng)地分析了音樂藝術(shù)，將卡西爾理論在藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)得淋漓盡致，為我們提供了分析音樂的新視角，值得后人去深入研究和挖掘。