從石窟造像談舞蹈創(chuàng)作啟發(fā)
——以重慶大足石刻為例

（重慶文理學(xué)院 重慶 402160）

一、大足石刻中唐宋舞蹈形象的呈現(xiàn)

大足石刻位于中國直轄市重慶大足區(qū)境內(nèi)，其中北山、寶頂山、南山、石門山、石篆山等石窟頗具特色，1999 年被列入《世界遺產(chǎn)名錄》。大足石刻始鑿于初唐時期，興盛于兩宋，歷時千余載，是中國石窟藝術(shù)史上的一座豐碑。大足石刻在歷史悠久的巴蜀文化沃土上植根，受南派佛教藝術(shù)影響，融化、吸收前期石窟藝術(shù)精華，推陳出新，巧妙構(gòu)思，為中國石窟藝術(shù)開辟了新天地。唐宋時期是古代精神文明的高峰點(diǎn)，藝術(shù)也隨之到達(dá)頂峰。其中，歌舞表演、詩詞作畫及石窟藝術(shù)等都是主要表達(dá)形式。在兩千五百多年前，在其意象和象征意義還未形成復(fù)雜化、多樣化體系時，佛教藝術(shù)就已經(jīng)開始發(fā)展。即便對佛學(xué)不了解，也無佛教信仰，大足石刻作為一個久負(fù)盛名的文化遺址，從不同側(cè)面展示了公元9 世紀(jì)至13 世紀(jì)中葉，中華民族、民俗文化及藝術(shù)風(fēng)格的重大突破、變化，以及古代工匠的精湛技藝，巧奪天工，讓人嘆為觀止，蕩魂攝魄。

大足石刻承載著歷經(jīng)唐宋的雕塑藝術(shù)盛名，寓禪于雕塑，構(gòu)成它獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在承襲晚唐余韻的基礎(chǔ)上，又籠罩上強(qiáng)烈的禪宗色彩而具有獨(dú)特的審美情趣，無論在創(chuàng)意還是在技巧方面，都達(dá)到了一定的深度，充分體現(xiàn)了我國古代勞動人民在藝術(shù)技巧上的高度智慧和卓越才能，留下一筆寶貴的遺產(chǎn)。佛教文化中的宗教舞蹈對舞蹈文化的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，同時也是古代舞蹈的重要構(gòu)成部分，具有特殊的審美性。在第245號觀無量壽佛經(jīng)變相一龕中，展現(xiàn)的是西方極樂凈土，“未生怨”故事和“十六觀”圖講述的雖是神跡，但細(xì)究起來雕刻中不乏唐代宮廷樂舞的蹤跡。龕內(nèi)舞池中的舞伎翩翩起舞，遙遙身姿，其甩袖折腰、踏步傾頭之勢頗具特色，三五成群的舞蹈隊形，看似雜亂，卻又體現(xiàn)不拘一格的章程，與唐代樂舞中的軟舞有許多相似之處。龕頂是各種樂器的展示，從這些雕刻中我們仿佛置身于宮廷樂舞中，一副栩栩如生的唐代宮廷樂舞圖就此展現(xiàn)在我們眼前，還原了宮廷樂師展示高超技藝的畫面。從這龕造像中，我們還可以感受到唐朝開放的民族政策，一是民族關(guān)系的發(fā)展，二是與外來文化的融合，使藝術(shù)方面更具包容性，出現(xiàn)樂舞形式程式化逐漸向世俗化轉(zhuǎn)變的跡象，凝聚了晚唐時期的民族儀式性，民間享樂性，佛教載道性等。

第17 號龕六師外道謗佛不孝造像中的吹笛女造像，吹笛女的審美特征具有典型的宋代民間化象征。不論是衣著服飾，還是面容形態(tài)，宋代含蓄的婉約之美與唐代開放式的盛唐之美已經(jīng)大相徑庭。宋代女子體態(tài)搖曳生姿，舞步輕盈穩(wěn)健，衣裾飄飄身形苗條，平添飄逸爽朗的氣韻。吹笛女民間化的象征正是反映了宋人精致含蓄、內(nèi)省高雅、端麗拘謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)追求和審美特征，從雍容華貴到溫柔婉約，這是一個時代的轉(zhuǎn)變，也是藝術(shù)審美的轉(zhuǎn)變。正如宋代民間舞隊的世俗樂舞一般，不論是勾欄瓦舍還是鄉(xiāng)間田野，其表現(xiàn)內(nèi)容多與生活接軌，且豐富多彩，具有獨(dú)特性。吹笛女不但是民間生活化的象征，在其面部雕刻中，還展現(xiàn)出泰若自然、悠閑自得的神情和韻律，這種形態(tài)上的美學(xué)大致可以歸納為“禪”之美，即存“圓融、淡雅、靜心”之精髓，承載著同時期的舞蹈審美規(guī)范，是佛教藝術(shù)中禪意舞蹈顯現(xiàn)的根源和根本，同時也影射了宋代宮廷樂舞中的雅韻之風(fēng)。這些記載古人舞興酣暢的形象，宛如大地蘊(yùn)含的珠玉遺落民間，鳳毛麟角，十分珍貴，掀起中華歷史長河中一幕幕榮辱興衰，反映出唐宋歷史風(fēng)貌。

二、大足石刻對舞蹈創(chuàng)作的啟發(fā)

舞蹈創(chuàng)作中的藝術(shù)構(gòu)思是舞蹈編導(dǎo)在孕育舞蹈作品時所進(jìn)行的舞蹈形象思維活動。它包括選取和提煉題材、醞釀和確定主題、塑造人物形象和考慮整個舞蹈結(jié)構(gòu)的布局，以探求最適合舞蹈的表現(xiàn)形式。舞蹈創(chuàng)作離不開靈感的把握，一部分來源于天賦，而另一部分則是日積月累的經(jīng)驗。因為靈感稍縱即逝，所以靈感對創(chuàng)作者的敏銳度要求很高，這對于創(chuàng)作者而言是一個考驗。捕捉“靈感”能夠鍛煉創(chuàng)作者的思維敏銳度以及審美能力的把握，而能否充分表達(dá)編導(dǎo)的思想，都和構(gòu)思有直接的關(guān)系。1973 年美國著名心理學(xué)家麥克利蘭提出了著名的冰山模型，“冰山以下的部分”包括角色、自我形象、特質(zhì)和動機(jī)等，是人內(nèi)在、難以挖掘的一部分，不容易被外界改變，但是對個人行為與表現(xiàn)起著關(guān)鍵性的作用。舞蹈創(chuàng)作也存在這樣的冰山模型，空有其表的舞蹈，即便技藝再高超，動作難度再難，顯而易見是空洞無趣的，我們所要挖掘的也是“冰山下的部分”，如何引發(fā)觀眾深思，理解舞蹈背后的意義，使得呈現(xiàn)出的作品豐富而有靈魂。這就需要除了基本知識、基本技能外更好地塑造角色與藝術(shù)形象，要著力于改善內(nèi)隱自我，更加明晰編排動機(jī)，激發(fā)內(nèi)在潛能。

羅丹曾說“在藝術(shù)家看來，一切都是美的?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作的過程中，應(yīng)留意觀察周圍的一切，生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。大足石刻這一歷史上的石窟藝術(shù)，給編創(chuàng)者提供了較多的故事素材和圖像形象，不論是從人物形象、人物塑造還是整體畫面感，都提供了直觀而清晰的實物。我們所熟悉的古代舞蹈作品如《踏歌》、《相和歌》、《大夢敦煌》、《千手觀音》、《飛天》、《金剛》等，大多是編導(dǎo)從古代壁畫、石窟等藝術(shù)藏品中提取素材，加工、修飾、編排而成型。舞蹈中的人物特點(diǎn)、舞蹈動作、藝術(shù)形態(tài)都與這些幾千年的文明環(huán)環(huán)相扣、水乳交融，而不是憑空想象的。讓舞蹈作品更尊重并還原歷史，也是舞蹈創(chuàng)作最基本的要求之一。大足石刻具有豐富的舞蹈素材資源，除上述談到的典型性舞蹈造像外，還有很多未被發(fā)掘的舞蹈形象和藝術(shù)形態(tài)。如果將研究到的大足石刻造像一一剖析、創(chuàng)作，我們可以為更多的舞蹈作品注入新鮮血液，如吹笛女形態(tài)可延伸到宋代女子群舞，展現(xiàn)其生活化的一面；也可將造像中展現(xiàn)唐代樂舞的場景還原到舞蹈作品中，結(jié)合現(xiàn)代的編創(chuàng)手法，對其進(jìn)行加工、調(diào)整、完善，不乏為一個優(yōu)秀的古代舞蹈作品題材。不論是在石刻造像中尋找素材，還是在古籍記載中提取要點(diǎn)，都要切記，舞蹈創(chuàng)作不只是探尋古跡，要打破固有思維，優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作者都具備良好的思維力。而在實際中，人們還是會用固有的思維去判斷、看待事物，盡管在某些時候?qū)ξ覀兊睦斫庥兴鶐椭?，但更多的是會局限?chuàng)新。之所以會造成這種思維方式，是因為我們都喜歡用常用到的方式去看待問題，用常用的方式去處理問題，長此以往就會形成慣性思維，缺乏了創(chuàng)新精神。如何打破固有思維呢？一是保持好奇，保持質(zhì)疑，凡事想到它更深層次的道理，多問為什么是這樣；二是學(xué)會多方面、多角度看待舞蹈編排；三是不斷學(xué)習(xí)積累。多看多總結(jié)，知識可以帶領(lǐng)我們體驗和創(chuàng)造新的思維方式。創(chuàng)新是人類進(jìn)步的關(guān)鍵所在，也是社會發(fā)展的決定因素。我們要學(xué)會摒棄舊的想法和事物，站在新的角度看待問題。敢于否定，敢于創(chuàng)新，改變固有的思維方式，突破慣性思維讓自己不斷成長，打好成功的基石。

在創(chuàng)作中，除了素材的應(yīng)用，還要強(qiáng)調(diào)自修自悟“識心見性”，也就是說通過認(rèn)知自己，辨別事物和感受其中聯(lián)系可以使得創(chuàng)作更如魚得水。當(dāng)用力想不到創(chuàng)意的時候，不妨多關(guān)照自己的內(nèi)心世界。所謂“觀自在”也是“自在觀”。與西方藝術(shù)總是向外看的眼光不同，佛教作為中國第一大宗教，強(qiáng)調(diào)內(nèi)觀精神?！拔鞣降难酃饪偸窍蛲獾?，而中國的宗教繪畫總是強(qiáng)調(diào)內(nèi)觀。主張生活從來就沒有什么好抱怨的。向外求，其實不如向內(nèi)求、向已求。把內(nèi)觀與舞蹈編排結(jié)合就是，要看清表達(dá)對象的真面目，也要感受自己與表達(dá)對象間的內(nèi)在聯(lián)系，使其渾然一體，融洽無間。大足石刻的形象藝術(shù)可以激發(fā)編創(chuàng)者長期埋藏在心底的情感表現(xiàn)欲求，依靠自己的直覺捕捉到一種潛在意識。在創(chuàng)作時可以以當(dāng)時民族的風(fēng)俗與文化為背景進(jìn)行創(chuàng)作并且升華，從而創(chuàng)作出具有民族特色與文化背景的舞蹈，這是一種再現(xiàn)。就像現(xiàn)在的民間舞蹈形式，大量保留了宋代民間舞隊的藝術(shù)表現(xiàn)特征。這需要編創(chuàng)者多觀察，把生活再現(xiàn)，創(chuàng)作出作品，使觀眾產(chǎn)生共鳴，從某種意義上來說也還原了藝術(shù)的淳樸性。

任何一種藝術(shù)程式的形成，總包含若干的復(fù)雜因素。雛形于漢代，形成于魏晉，完善于唐代，分流于五代、宋代的這種舞蹈形式，代表了中國樂舞藝術(shù)的發(fā)展趨勢，以中國傳統(tǒng)文化為主流，兼容多民族優(yōu)秀藝術(shù)，呈現(xiàn)出多種文化并存的局面。對現(xiàn)象本質(zhì)的文化解讀，更系統(tǒng)和整體的深入研究，提取舞蹈形態(tài)讓更多人了解古代舞蹈發(fā)展史，分析、研究造像與時代渾然天成的雕刻藝術(shù)語匯，記載古人對政治、歷史、文學(xué)、藝術(shù)的發(fā)展、演變歷程，當(dāng)下已是刻不容緩，這也是舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)盡的綿薄之力。