(上海師范大學(xué) 上海 200234)
中國鋼琴音樂是中國音樂家將外來音樂創(chuàng)作理論與傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行融合的產(chǎn)物。其意韻、風(fēng)格都已經(jīng)打上了鮮明的民族烙印。隨著世界音樂文化的快速發(fā)展,中國鋼琴音樂也憑借自身深厚的底蘊(yùn)與清新的格調(diào),成為世界鋼琴音樂中引人注目的明珠。中國有著完全不同于西方的音樂文化傳統(tǒng),以及獨特的審美價值體系,所以,深入研究中國鋼琴音樂的藝術(shù)特色、表現(xiàn)手法,以及完全區(qū)別于西方鋼琴音樂的創(chuàng)作技巧,對中國鋼琴音樂創(chuàng)作有著積極作用。
“意境”是我國傳統(tǒng)文化中獨有的美學(xué)范疇,也是傳統(tǒng)藝術(shù)民族風(fēng)格最為重要的標(biāo)志。中國音樂并不注重形似,也不注重塑造典型,而是著力于表現(xiàn)情感,倡導(dǎo)心靈與自然高度融合,追求意境的營造。人們在描述藝術(shù)美的境界時,經(jīng)常采用“詩情畫意”這一詞語,這形象地表明了中國民族音樂對意境的重視,以及對于“善”和“美”的向往。中國鋼琴音樂所講求的“意境”,是“意”與“境”之間的高度協(xié)調(diào),是情與景的相互融合。很多中國鋼琴音樂作品都體現(xiàn)了這種獨特的審美理念,比如王建中改編的《彩云追月》,黃虎威的《巴蜀之畫》等,都充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀念。再比如黎英海所改編創(chuàng)作的鋼琴曲《夕陽簫鼓》,通過描繪優(yōu)美的景色,來抒發(fā)對自然、人生的獨特感受,作品并不刻意突出和聲及線條,而是通過旋律變化展現(xiàn)出一個如詩如畫般的世界,從而讓聽眾心生向往。作品總共由十個小段組成,每個小段都設(shè)計了一次轉(zhuǎn)折,而每一次轉(zhuǎn)折所構(gòu)筑的意境全然不同。
中國鋼琴音樂對意境的追求,在音色方面主要體現(xiàn)為輕柔、寧靜、深遠(yuǎn),多用指肚的部分呈水平方向輕撫琴鍵,通過若隱若現(xiàn)的琴音,觸發(fā)思緒,進(jìn)而探尋意境。比如鋼琴曲《梅花三弄》,化用古琴的音樂意境,來展現(xiàn)完全不同于西方鋼琴音樂的意境之美,從而為中國鋼琴音樂開辟出全新的表現(xiàn)領(lǐng)域。演奏作品時為盡可能獲得空曠清遠(yuǎn)的音色效果,不僅需要運用弱音踏板,還需要采用獨特的觸鍵方式,以指肚部分輕輕“撫摸”琴鍵,氣韻要保持通暢,盡可能做到一氣呵成。再比如鋼琴曲《陽關(guān)三疊》,以鋼琴音樂的形式,通過疊奏的結(jié)構(gòu),演繹濃郁的思念之情,淋漓盡致地展現(xiàn)了原曲悠遠(yuǎn)的意境。
中國鋼琴音樂的意境之美,首先通過優(yōu)美的畫面得以體現(xiàn)。但音樂畢竟是抽象的,沒有可供觀看的鮮活畫面。因此,要想借助鋼琴音樂來展現(xiàn)畫面,需要先理解作品的標(biāo)題。大部分中國鋼琴音樂作品都擁有明確的標(biāo)題,將作品標(biāo)題作為依據(jù),充分展開聯(lián)想,就可以在腦海當(dāng)中初步形成相關(guān)的畫面。比如黎英海改編創(chuàng)作的鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》,從作品的標(biāo)題便不難看出,這是一首通過描繪優(yōu)美景色抒發(fā)情感的作品,再結(jié)合文字展開聯(lián)想,一幅清新的山水畫卷就會緩緩在眼前展開:夕陽沿著山巔徐徐落下,落日的余暉染紅天際,遠(yuǎn)處古老的鐘樓默然矗立……全曲總共由十個小段組成,內(nèi)容十分豐富,每個小段均采用四字命名,比如“江樓鐘鼓”、“風(fēng)回曲水”等。富有詩意的標(biāo)題已然包含了大量的畫面信息,讓人在尚未聽到樂音之前,就已經(jīng)隱約看到一幅幅詩意盎然的畫面。
人在出生之時,就已經(jīng)具備感受外界不同聲音的能力。比如在日常生活當(dāng)中,如果有人在自己身后說話,即使還未看到對方,也能從音色上判斷對方的性別、年齡,如果再仔細(xì)分辨,還可以推測對方的個性脾氣,以及對方此時的心理狀態(tài)。相比于其他的音樂元素,音色帶給人的感受更為直接確切。這也是音色能夠打動人心,反映人們內(nèi)心情感最主要的原因。
善于通過音色效果構(gòu)建意境,是中國鋼琴音樂最大的特色所在。以《牧童短笛》這首鋼琴曲為例,作品主要描繪了小牧童自在悠閑、騎牛吹笛的畫面,樂曲中段的旋律十分輕松愉快,通過模仿民族樂器竹笛的音色,來渲染烘托畫面,表現(xiàn)作品的主題。因此,在演奏樂曲時,必須注意以下兩點:一是不能只注重速度而忽略了氣息的運用,因為原曲采用笛子吹奏,氣息的調(diào)節(jié)運用十分重要,通過鋼琴進(jìn)行演奏時,唯有掌握正確的呼吸分句法,才能帶給聽眾靈氣逼人的感受。二是笛子的音色較為纖細(xì),因此演奏時觸鍵面積要小,手腕要高度靈活,特別要注意彈奏好裝飾音,如此才能表現(xiàn)出笛子獨特的音色。再比如陳培勛改編創(chuàng)作的鋼琴音樂作品《平湖秋月》,作品前奏主要采用三十二分音符,巧妙地通過鋼琴中音展現(xiàn)微風(fēng)輕輕拂過水面的意境。為了盡可能營造出靜謐的氛圍,應(yīng)運用貼鍵的手法進(jìn)行彈奏。如果想表現(xiàn)湖水的流動感,還可以在沉穩(wěn)的音色當(dāng)中適當(dāng)?shù)靥砑由僭S起伏。在進(jìn)入作品的主題時,作者采用了和弦式琶音,與前奏相比音色更加透明,就像是皎潔的月光灑滿整個湖面,隨著微漾的湖水輕輕搖曳。在彈奏時,指尖部分的力度必須保持均勻,四、五指用力稍重,始終保持橫向走動,這樣才能充分地展現(xiàn)音樂柔美的意境。此外彈奏時音樂的旋律也要保持自然流暢,高音旋律要一直處于連奏狀態(tài)。
鋼琴音樂作品雖然是作曲家結(jié)合自身感受創(chuàng)作而成的,但表現(xiàn)的情感卻能夠通過樂音傳遞給他人。從某種程度上講,人類始終分享著相同的時空、相同的信息系統(tǒng),以及相同的因果體系,因此,人類情感、表達(dá)情感的方式以及與情感表達(dá)相關(guān)的價值系統(tǒng)也是相似的。該觀點從哲學(xué)層面解釋了音樂作品能夠打破時空界限,成功引起無數(shù)聽眾共鳴的原因。優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品不僅能夠描繪景色,更能通過景色來抒發(fā)情感,因此在演奏時,不僅要注意畫面及音色的意境美,同時還要注重音樂所包含的情感,在演奏時運用恰當(dāng)?shù)氖址?,借助?yōu)美的琴音表現(xiàn)音樂的情感。
《東山魁夷畫意組曲》是現(xiàn)代音樂家汪立三創(chuàng)作的著名鋼琴音樂作品,作品由四個不同風(fēng)格的樂章共同組成,其中樂章《濤聲》最為動人。樂曲是以東山魁夷的畫作為依據(jù),通過音樂的形式來展現(xiàn)原畫的意境。在原畫中,畫家通過翻騰的海濤,與海上的小舟形成鮮明對比,充分體現(xiàn)日本文化古樸深邃的美感。而汪立三在觀看畫作時內(nèi)心深受觸動,在創(chuàng)作樂曲時加入了自己的體驗,使作品的意蘊(yùn)更為深遠(yuǎn),同時還講述了一個著名的歷史事件:在我國唐朝時期,高僧鑒真為了能夠?qū)崿F(xiàn)自己的理想,將中國文化傳播至海外,曾經(jīng)先后六次嘗試東渡日本,卻在途中頻頻遇險。鑒真身體受到極大傷害,雙眼因此失明,但他始終沒有放棄自己的理想,依舊矢志不渝地與困難作斗爭,最終渡海成功,得到無數(shù)人的贊譽(yù)。在《濤聲》這一樂章當(dāng)中,鑒真主題和渡海主題此起彼伏,交錯行進(jìn),從而形成樂曲獨特的格局。在表現(xiàn)鑒真主題時,作曲家運用莊嚴(yán)肅穆的鐘聲,來隱喻鑒真特殊的身份,塑造其光輝的形象。兩個主題之間形成鮮明對比。此外,在樂曲中,作曲家還采用了大量的十六分音符,以及連續(xù)不斷的分解和弦,表現(xiàn)層層涌動的海濤,以及大自然驚人的氣勢,從而讓聽眾深刻地感受到鑒真渡海時所面臨的巨大考驗,來展示人物堅定的信念以及與自然作斗爭的強(qiáng)悍意志。面對鑒真高尚的精神,連奔騰的大海也為其折服,漸漸變得平靜,而鑒真也終于戰(zhàn)勝了所有的困難,成功橫渡,到達(dá)大海彼岸。在樂曲的結(jié)尾部分,莊嚴(yán)的鐘聲再一次響起,寓意著對鑒真崇高精神的贊頌,使作品的情感意境升華到一個全新的高度。
凈化情感是音樂最大的價值所在。我國著名音樂家丘鶴鑄認(rèn)為,音樂可以涵泳性情,既宜于眾樂,也可獨樂,如同天籟般打動人心者,世間唯有音樂也。這充分說明音樂不僅具有陶冶情操之功用,還能移風(fēng)易俗,比如傳統(tǒng)名曲《彩云追月》,經(jīng)過王建中的改編之后,已然成為鋼琴音樂會上演奏的熱門作品,同時這首樂曲也是中國鋼琴音樂中的典范之作,音樂織體簡單,沒有采用大跳,僅以大二度及小三度的旋法為主,配合整首樂曲淡雅的色調(diào)和精簡的結(jié)構(gòu),為聽眾展現(xiàn)出一幅風(fēng)清月明的畫卷,讓人充分感受到自然風(fēng)光的巨大魅力。在中國鋼琴音樂作品當(dāng)中,類似這樣的意境追求可謂十分常見,它們向聽眾傳達(dá)了一種素樸的審美理念,引導(dǎo)人們感受生命的珍貴,努力追求美好的生活,幫助人們擺脫世俗功名利祿的束縛,重新獲得心靈的自由。這也可謂所有藝術(shù)作品追求的最高意境。
中國鋼琴音樂已歷經(jīng)百年的發(fā)展,無論是創(chuàng)作手法,還是演奏技巧,都已經(jīng)取得較大的進(jìn)步,呈現(xiàn)出十分鮮明的民族化色彩。但是中國鋼琴音樂如果想獲得更好的發(fā)展,還需要現(xiàn)代音樂人多加努力,豐富創(chuàng)作技法,改變創(chuàng)作理念,積極地尋求鋼琴音樂與傳統(tǒng)民族文化之間的融合,如此才能在發(fā)揮鋼琴音樂藝術(shù)功能的同時,展現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化最優(yōu)美動人的一面,使中國鋼琴音樂在世界音樂史上綻放奪目的光彩。