劉世靜
(晉中師范高等??茖W(xué)校 山西 晉中 030600)
鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,它能夠獨(dú)奏、重奏和伴奏。現(xiàn)如今,許多對(duì)其感興趣的年輕人學(xué)習(xí)鋼琴,足以證明它的受歡迎程度。通過鋼琴,人們可以在其中表達(dá)各式各樣類型的音樂,例如激昂、舒緩、沉穩(wěn)等各式各樣的節(jié)奏。《在那遙遠(yuǎn)的地方》作為一首膾炙人口的名曲,張朝先生對(duì)其進(jìn)行改編,在鋼琴曲中加入中國的代表元素,以此達(dá)到了中西合璧的效果。
中國內(nèi)地作曲家、鋼琴家張朝,出生于云南,現(xiàn)任職于中央民族大學(xué)音樂學(xué)院。從小他對(duì)音樂有著驚人的天賦,在七歲的時(shí)候正式接觸開始學(xué)習(xí)音樂,僅僅三年之后就開始登臺(tái)表演。十六歲時(shí)創(chuàng)作了第一部作品《海燕》,隨即在舞臺(tái)上公演展示。在他剛剛成年時(shí)就能與樂隊(duì)合作鋼琴曲。在此基礎(chǔ)上,他在求學(xué)道路上也十分順利,他成功從云南省藝術(shù)學(xué)校畢業(yè),隨之以優(yōu)異的成績考入北京市的中央民族大學(xué)音樂系,在1998 年獲得碩士學(xué)位,后留校就職于音樂學(xué)院擔(dān)任作曲教授至今。
《在那遙遠(yuǎn)的地方》原為王洛賓先生于1939 年創(chuàng)作的一首民歌。當(dāng)年鄭君里導(dǎo)演所帶領(lǐng)的拍攝組在青海進(jìn)行紀(jì)錄片的拍攝時(shí),在晚會(huì)上偶遇了藏族姑娘薩耶卓瑪,二人產(chǎn)生火花,王洛賓先生在返程后突然有了作曲創(chuàng)作靈感,于是結(jié)合了幾首不同少數(shù)民族的民歌,創(chuàng)作了這首《在那遙遠(yuǎn)的地方》。而作曲家張朝將這首膾炙人口的民歌改編成一首風(fēng)格迥異的鋼琴曲。在2011 年舉辦的金磚領(lǐng)導(dǎo)人第三次峰會(huì)文藝匯演上,張朝先生為了匯演的質(zhì)量,選取了許多參考作品作為備選,在經(jīng)過長時(shí)間的對(duì)比和研究后,為了凸顯中華民族的特征,給世界友人展示出中華文化的博大精深,而且考慮到曲風(fēng)需要較為大氣渾厚,能夠吸引更多的觀眾,最終張朝先生選取了這首在青海地區(qū)頗為傳唱的民歌《在那遙遠(yuǎn)的地方》。在彈奏時(shí)聽眾仿佛身臨其境,感受到大西北草原的廣闊和豪邁。改編后的鋼琴曲受到聽眾的喜愛和贊賞,在此之后,該作品常常會(huì)在各種音樂舞臺(tái)上進(jìn)行表演彈奏。
《在那遙遠(yuǎn)的地方》曲調(diào)較為舒緩、樸實(shí),能使人燥熱的內(nèi)心平靜下來。鋼琴是由西方傳播過來,它更多地表達(dá)西方人的音樂和審美,而張朝先生為了凸顯出中國的特性和審美習(xí)慣,在該曲的創(chuàng)作過程中著重采用了我國古代傳統(tǒng)音樂的五聲音階作為該曲的代表音律,這首歌曲將中華民族和西方和聲進(jìn)行結(jié)合,最終成為中西方文化交融的歌曲。這首歌原本是將哈薩克民歌與青海民歌進(jìn)行重合創(chuàng)作,曲風(fēng)當(dāng)中既有哈薩克民歌的音色,又有青海藏族民歌的風(fēng)格,整體風(fēng)格較為優(yōu)美舒緩,樸素自然,還能從中可以表達(dá)出作者當(dāng)時(shí)的心境。
鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》采用了三步性的變奏曲式。變奏曲式的特點(diǎn)在于主題并不恒定,而是不斷地反復(fù)變化,可以將主題、節(jié)拍、曲速、旋律等方面進(jìn)行變化形成變奏曲。本曲的主要結(jié)構(gòu)為:在作品剛開始演奏時(shí),存在引子,能夠醞釀出作者的情感表達(dá)的情緒變化,還能夠及時(shí)提示觀眾步入主題,在演奏完畢時(shí)還設(shè)有尾聲,能夠加強(qiáng)整體音樂的質(zhì)量,給聽眾腦海中存留著意猶未盡的感覺。
在作品剛剛開始后,經(jīng)過引子,就進(jìn)入到呈示部。呈示部能夠向觀眾傳達(dá)出這首作品的動(dòng)機(jī)和整體的主旋律,觀眾可以在其中能夠感知到作者想要表達(dá)的情感和主題。在歌曲的第一個(gè)主旋律加副歌,也就是A 和A1段,它們的結(jié)構(gòu)形式較為單一且互相對(duì)稱。它的次級(jí)結(jié)構(gòu)中包含了兩個(gè)樂句,每個(gè)樂句中存在著三個(gè)小節(jié),風(fēng)格為A 羽雅樂調(diào)式。這兩個(gè)樂句的部分更多的是對(duì)呈示部的內(nèi)容進(jìn)行陳述性的表達(dá),結(jié)構(gòu)相對(duì)對(duì)稱,曲調(diào)較為平穩(wěn)舒緩。經(jīng)過了呈示部后,曲目開始進(jìn)入到展開部,它的限制條件較少,曲調(diào)旋律較為自由。本文作品的展示部是在呈示部的曲調(diào)基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展延伸變換節(jié)奏。樂曲的節(jié)奏在呈示部時(shí)較為舒緩,但當(dāng)在展開部時(shí)節(jié)奏開始變快,逐漸走向了高聲部分,推動(dòng)整個(gè)作品的發(fā)展,到達(dá)了A3 高潮部分。在高潮過后曲調(diào)慢慢變得舒緩下來過渡到低音部分,整體音樂較為平靜。而這種平靜沒有持續(xù)多久又出現(xiàn)了二次高潮,又開始進(jìn)入到高聲部分。最后在展開部后作品步入尾聲,演奏完成。
這首作品表達(dá)的情感是兩個(gè)互不相識(shí)的陌生男女在舞會(huì)上相識(shí)而一見鐘情,到互相了解熟悉彼此的相知,再到兩人情不自禁地?zé)釕伲詈笫遣坏貌浑x開的戀戀不舍,兩人分隔兩地內(nèi)心依然相守的情感變化,充分描繪刻畫出一對(duì)熱戀的戀人形象。而這首作品的四個(gè)變奏則充分表達(dá)了這對(duì)情侶內(nèi)心的四個(gè)情感表達(dá)階段。在第一階段,主要描繪了二人從陌生到相識(shí)的階段,其中的主要內(nèi)容為兩小節(jié)引子,表達(dá)出故事發(fā)生的背景在青海的廣闊大草原中,給人無拘無束自由自在的情感體驗(yàn),在這種背景下,突然出現(xiàn)了一位年輕美麗的藏族草原姑娘,人們被她的美貌深深地吸引,偷偷去觀看她,目光久久不能從她的身上移去,在路過她所住的帳房時(shí)依依不舍不肯離去。第二階段主要描繪二人從相識(shí)逐漸轉(zhuǎn)入相知階段,情感的表達(dá)變化同時(shí)使整個(gè)作品曲目的節(jié)奏也發(fā)生了變化,在第一階段八度主旋律的基礎(chǔ)上又添加了較為飽滿熱烈的和弦,充分表達(dá)了兩個(gè)情投意合的年輕人相見時(shí)的緊張害羞。歌詞中“她那粉紅的笑臉,好像紅太陽,她那美麗動(dòng)人的眼睛,好像晚上明媚的月亮”,生動(dòng)形象地表達(dá)了女孩的形象,在表達(dá)過程中將主題推送至整個(gè)作品的高潮部分。第三階段,為整個(gè)作品的高潮部分,主要描繪兩人確定關(guān)系,正處于熱戀的階段,這是整個(gè)作品的關(guān)鍵部分,男生的意志堅(jiān)定,愿意為了女生追求愛情放棄所有一切,充分表達(dá)了為了愛情不顧一切的精神。其中的三次震音暗示了男生為了女生寧愿不要財(cái)產(chǎn)也要和她在草原上放羊長相廝守。之后的高音逐漸變?nèi)蹀D(zhuǎn)向低音,從相戀時(shí)的激情慢慢轉(zhuǎn)向了兩人獨(dú)處的平常與溫暖的日常生活,充分表達(dá)了兩個(gè)人想要長相廝守,白頭到老的決心。最后一個(gè)部分描繪了兩個(gè)人的相守情感,這時(shí)候的曲調(diào)較為平緩舒適,曲調(diào)較慢,男生為了想要長久地陪伴在女生身旁,不惜去做一只小羊,只為能夠永遠(yuǎn)地留在她的身邊。在作品的結(jié)尾處突然從平緩轉(zhuǎn)向了高潮,表達(dá)了二人在經(jīng)過種種磨難后苦盡甘來最終有情人終成眷屬的喜悅感。
音樂作品中會(huì)使用裝飾音。裝飾音起到為作品的臨時(shí)音符進(jìn)行旋律裝飾的作用,或者是對(duì)某個(gè)音符進(jìn)行裝飾性的演奏,它能夠使整首曲子的結(jié)構(gòu)豐富,還可以增強(qiáng)整首曲子的特色。在本曲中作曲家也在其中加入了裝飾音進(jìn)行創(chuàng)作。通過各式各樣的裝飾音能夠描繪出草原的豪邁,使整首曲子的風(fēng)格變得活潑歡快,體現(xiàn)了西北地區(qū)民歌的地域風(fēng)格特色。本曲中的裝飾音主要有以下幾種表達(dá)形式:顫音,它是一種連續(xù)且交替出現(xiàn)的特殊聲音,它的主要作用能夠提升整體的音樂質(zhì)量,使其變得更加優(yōu)美。倚音一般分為兩種,包括單倚音和復(fù)倚音,它的主要作用為對(duì)主要音進(jìn)行裝飾。琶音作為分節(jié)和弦的一種表達(dá)形式,常常以簡短的連接句顯現(xiàn)在整個(gè)曲子的旋律當(dāng)中。整首曲子將顫音、倚音和琶音十分巧妙地運(yùn)用,能夠提升整首作品的水平。
在這首作品中,演奏者多次運(yùn)用了八度演奏的手法,指的是八度的連音。這首曲目的旋律較為清晰明顯,即使是對(duì)音樂不太懂的人員也能夠哼唱出其旋律。八度演奏的難點(diǎn)在于要連貫地演奏,只是為了刻意追求八度演奏整個(gè)作品不會(huì)變得優(yōu)秀,為了更好地將八度進(jìn)行連接,就需要勤加苦練才能最終達(dá)到這一效果。
這首作品的形式內(nèi)容較為復(fù)雜多樣,演奏技巧較高,可以采用左右手交替聯(lián)奏,凸顯出鋼琴演奏技術(shù)的高超性,在每一部分的變奏中都需要進(jìn)行左右手交替連奏,讓人產(chǎn)生一種到高山流水的情境感,為了保持更好的情境,在鋼琴演奏的過程中不能夠出現(xiàn)間隔卡頓的現(xiàn)象,這也要求了演奏者的技術(shù)水平要精湛,能夠嫻熟地使用雙手,這種能力需要長時(shí)間的勤學(xué)苦練。為了能夠盡早達(dá)到這種水平,需要在平時(shí)刻苦練習(xí),切不可焦慮,要靜下心來,一個(gè)音一個(gè)音緩慢彈奏,確保不會(huì)出現(xiàn)音階錯(cuò)誤,經(jīng)過長久的練習(xí)可以逐漸提高速度,在追求速度的同時(shí)更應(yīng)該掌握質(zhì)量,切不可為了速度快而多音丟音。左右手交替連奏時(shí)要注意節(jié)奏,理清思路,在出錯(cuò)時(shí)要沉著冷靜,不可慌亂,否則一步錯(cuò)步步錯(cuò)。整個(gè)流程一氣呵成才能使觀眾體會(huì)到美感,讓觀眾身臨其境。
綜上所述,通過對(duì)張朝先生的《在那遙遠(yuǎn)的地方》鋼琴曲進(jìn)行演奏特點(diǎn)分析,能夠體會(huì)到這首作品采用了較多的演奏技巧,充分展示了鋼琴音樂的優(yōu)美和大氣。通過將傳統(tǒng)民歌改編成鋼琴曲,能夠?qū)⒅袊?jīng)典傳統(tǒng)文化傳播至海外各地,實(shí)現(xiàn)文化上的交流。張朝先生創(chuàng)作這首作品的風(fēng)格理念,給后輩作曲家起到了示范作用。