用最潮的范兒，演繹最古老的藝術(shù)
——淺析《不曾遺忘的符號(hào)》中的戲曲跨界融合

朱星儒

（江蘇師范大學(xué) 傳媒與影視學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

一、《不曾遺忘的符號(hào)》節(jié)目簡(jiǎn)介

《不曾遺忘的符號(hào)》是由網(wǎng)易云音樂(lè)與新華社“聲在中國(guó)”聯(lián)合推出的關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的音樂(lè)紀(jì)錄微綜藝。節(jié)目邀請(qǐng)了說(shuō)唱歌手GAI 周延、搖滾樂(lè)隊(duì)痛仰樂(lè)隊(duì)、“明日之子”馬伯騫等音樂(lè)人與音樂(lè)團(tuán)隊(duì)，與非遺藝術(shù)京劇、昆曲、蘇州評(píng)彈、黃梅戲等項(xiàng)目的傳承人一起合作，碰撞出不一樣的火花。

《不曾遺忘的符號(hào)》通過(guò)非遺戲曲曲藝與經(jīng)典金曲的破壁結(jié)合，推動(dòng)非遺文化走進(jìn)大眾視野，突破傳統(tǒng)圈層，尤其是在年輕群體中實(shí)現(xiàn)“出圈”。節(jié)目邀請(qǐng)的六組音樂(lè)人有一半都是90 后，能帶動(dòng)年輕群體更多地看到、記住、傳播非遺文化。網(wǎng)易云音樂(lè)在節(jié)目制作伊始就牢牢抓住非遺文化傳承的核心痛點(diǎn)，最缺的不是知名度，而是“見人見物見生活”的活化手段。

無(wú)論是在邀請(qǐng)的合作嘉賓方面，還是在節(jié)目呈現(xiàn)的內(nèi)容方面，抑或是跨界碰撞的歌曲成果方面，都有節(jié)目大膽創(chuàng)新的體現(xiàn)。節(jié)目致力于不同類型的音樂(lè)作品的跨界，一邊是昆曲、蘇州評(píng)彈等傳統(tǒng)藝術(shù)，另一邊是嘻哈、搖滾等潮流曲風(fēng)，創(chuàng)造出傳統(tǒng)流行相融合的新演繹模式，讓非遺文化與當(dāng)下生活對(duì)接。節(jié)目模式編排打破固有形式，呈現(xiàn)多元化，貫通“合唱”與“學(xué)”。在每期節(jié)目中，不只是單純地在歌曲上進(jìn)行跨界合作，為了傳承非遺戲曲，每個(gè)音樂(lè)人都會(huì)拜訪合作的戲曲老師，了解中國(guó)古典戲曲的歷史及其深厚的底蘊(yùn)。

二、戲曲跨界創(chuàng)新必成趨勢(shì)

對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)底蘊(yùn)和內(nèi)核的重新解讀和演繹，可以傳承其輝煌的歷史，也可以挖掘出時(shí)代的內(nèi)涵與精神。與流行藝術(shù)形式的碰撞與融合，能夠產(chǎn)生新的演繹與表達(dá)方式，實(shí)現(xiàn)與傳統(tǒng)藝術(shù)跨時(shí)代的“對(duì)話”與情感交流。

（一）跨界融合的戲曲史

21 世紀(jì)是個(gè)發(fā)展迅速的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，跨界融合、跨界創(chuàng)新存在于各行各業(yè)，并且蔚然成風(fēng)。而這樣的創(chuàng)新融合與戲曲從未分離過(guò)。中國(guó)戲曲學(xué)院教授吳新苗認(rèn)為，“跨界融合”的概念是后現(xiàn)代主義思潮下的產(chǎn)物，而跨界融合的藝術(shù)形式，在戲曲發(fā)展史上屢見不鮮。大約在20 世紀(jì)初，影戲傳入國(guó)內(nèi)，1905 首部電影《定軍山》橫空出世。1920 年，梅蘭芳為“商務(wù)”影戲部拍攝了兩部戲曲片《春香鬧學(xué)》、《天女散花》。新中國(guó)成立后，民間出現(xiàn)了一種語(yǔ)言藝術(shù)——北京曲劇，將相聲和戲曲糅合在一起。20 世紀(jì)50 年代，國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影開創(chuàng)了民族化的歷史，《驕傲的將軍》、《哪吒鬧?！返葎?dòng)畫運(yùn)用了京劇人物臉譜和唱、念、做、打的元素。吳新苗說(shuō)，跨界沒(méi)有禁區(qū)，在古老的戲曲領(lǐng)域，只有繼續(xù)加強(qiáng)跨界融合，不斷吸收新的東西，才能再度煥發(fā)青春。

（二）戲曲音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合現(xiàn)狀

如今流行音樂(lè)的聽眾廣大，受眾群體遍布各個(gè)年齡層，相對(duì)于其他的音樂(lè)形式和流派占據(jù)了絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。流行音樂(lè)與戲曲的碰撞融合，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的接軌，對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承起到了積極作用。同時(shí)，因?yàn)閼蚯氐募尤耄沧屃餍幸魳?lè)有了新的發(fā)展，收獲了熱度。

《說(shuō)唱臉譜》是一首廣為人知的“京味歌曲”，無(wú)論是在歌詞中，還是在曲調(diào)里，都能感受到濃濃的戲曲元素，朗朗上口、意味綿長(zhǎng)；20 世紀(jì)90 年代，李谷一推出了一首以民間說(shuō)唱和京韻大鼓為基礎(chǔ)的歌曲《前門情思大碗茶》，成為永久的經(jīng)典；臺(tái)灣女歌手徐佳瑩演唱的《身騎白馬》，將歌仔戲加入到歌曲的副歌部分，給這首歌帶來(lái)了極高的辨識(shí)度；周杰倫的《我的地盤》將京劇與流行嘻哈hip-hop 相融合，濃郁的戲曲特色和新潮的說(shuō)唱讓人耳目一新。

戲曲藝術(shù)通過(guò)這樣改編融合，一頭是現(xiàn)代，一頭是過(guò)去，將有歸屬感的古老曲調(diào)通過(guò)流行歌曲的形式傳承下去，在年輕人的心中留下痕跡。

三、《不曾遺忘的符號(hào)》中的國(guó)粹潮音

（一）音樂(lè)流派的融合

在《不曾遺忘的符號(hào)》中以音樂(lè)流派的融合為主，每一集都包含著兩種不同音樂(lè)形式的融合，音樂(lè)人們往往會(huì)選擇在歌曲的重點(diǎn)部分，如開頭、結(jié)尾、間奏加入戲曲，讓歌曲整體的構(gòu)思增加亮點(diǎn)，表現(xiàn)出兩種音樂(lè)形式各自的風(fēng)格特征和內(nèi)涵意境。

GAI 周延的《滄海一聲笑》中包含著民族元素和昆曲，配合民樂(lè)為主的編曲，不僅出乎意料地和諧，而且為歌曲帶來(lái)了個(gè)性化因素?！稖婧Ｒ宦曅Α窞⒚摰母柙~與曲調(diào)，重慶方言質(zhì)樸無(wú)華的說(shuō)唱，結(jié)合《牡丹亭》唱段的優(yōu)雅底蘊(yùn)，展現(xiàn)了昆曲新的樣子。痛仰樂(lè)隊(duì)改編了自己的歌《西湖》，用一種慢節(jié)奏、平和的方式融進(jìn)韻腔偏柔和的蘇州評(píng)彈里。搖滾樂(lè)以一種溫和的形式鋪墊著蘇州評(píng)彈的吳儂軟語(yǔ)，展現(xiàn)了白娘子有愛(ài)有恨的傳奇故事，增加了歌曲的韻味，也給歌曲帶來(lái)了動(dòng)感。

節(jié)目中最具有跨界特色的是極具新世紀(jì)時(shí)代特色的電音千禧風(fēng)與古老、底蘊(yùn)深厚的粵劇和秦腔的合作。兩位年輕的90后音樂(lè)人Tizzy T和馬伯騫將R&B、hip-hop 等 新潮的音樂(lè)元素與戲曲表演、戲曲吟唱做了融合的嘗試，他們想要在年輕人心中留下一段傳統(tǒng)藝術(shù)的痕跡。雖然這樣嘗試的結(jié)果略有割裂感和違和感，但也足夠讓人看到戲曲藝術(shù)不是陳舊的，戲曲音樂(lè)也可以很新潮、很時(shí)尚。

（二）歌曲唱腔的融合

節(jié)目中體現(xiàn)得最多的唱腔結(jié)合就是戲曲與說(shuō)唱的交互。很多血?dú)夥絼偟哪贻p人覺(jué)得戲曲是古老的文化產(chǎn)物，相比于聽不懂且倍感無(wú)聊的特殊腔調(diào)，他們更偏愛(ài)新潮、流行的音樂(lè)。戲曲與說(shuō)唱藝術(shù)的交融就是證明戲曲并不只能是舊時(shí)代的產(chǎn)物，千百年后它的聲音依然纏綿耳畔，而說(shuō)唱與戲曲這樣神奇又怪異的混搭與碰撞，讓人在震驚中又帶著驚喜。

唱作人GAI 周延出道以來(lái)，中國(guó)風(fēng)說(shuō)唱作品精品不斷，在《不曾遺忘的符號(hào)》中讓民族與流行音樂(lè)融合的大膽想法得到了實(shí)踐，器樂(lè)上選用傳統(tǒng)民樂(lè)笛子作為主旋律，并以電子化、節(jié)奏化的編曲打底。唱腔上脫胎于中國(guó)五聲音階的《滄海一聲笑》，從昆曲《牡丹亭》中汲取養(yǎng)分，經(jīng)碰撞融合散發(fā)出民族原生的芬芳。

如果說(shuō)唱與戲曲之間是碰撞出火花，那么民謠與戲曲之間則是春風(fēng)化雨般地融合。由張一山演繹的結(jié)合京劇元素的《聲聲慢》柔和地展現(xiàn)了“京調(diào)自有情”。民謠歌曲句尾綿長(zhǎng)的顫音、轉(zhuǎn)音與京劇《貴妃醉酒》模擬醉酒時(shí)的婉轉(zhuǎn)音調(diào)產(chǎn)生了特別的“化學(xué)反應(yīng)”，可謂是“京腔之尋尋覓覓，月落烏啼聲聲慢”。

戲里有愛(ài)情的纏綿，有權(quán)謀政治的勾心斗角，高能演帝王將相，低能演才子佳人，給人無(wú)限的遐想。戲曲的跨界融合，酣暢淋漓又委婉纏綿。

（三）古今中西的融合

嘻哈說(shuō)唱、搖滾音樂(lè)、流行音樂(lè)、鄉(xiāng)村民謠，都是源自于西方的音樂(lè)形式，痛仰樂(lè)隊(duì)的主唱高虎在節(jié)目中提到，搖滾樂(lè)在不斷吸收著新的東西來(lái)保持著生命力，中國(guó)文化的集大成者——戲曲，在與西方文化的碰撞結(jié)合中也在煥發(fā)著生機(jī)?！恫辉z忘的符號(hào)》將昆曲、蘇州評(píng)彈、粵劇、秦腔、京劇和黃梅戲的古曲底蘊(yùn)與新的音樂(lè)元素結(jié)合，中學(xué)為體，西學(xué)為用，創(chuàng)造出既有新鮮感又有歸屬感的曲調(diào)。

“于個(gè)人而言，是幾年幾十年的人生記憶；于傳統(tǒng)藝術(shù)而言，是百年千年的綿延回響。”許嵩在與黃梅戲傳承人交流時(shí)，認(rèn)為將黃梅戲唱腔融入到副歌里面，更能體現(xiàn)出一種古今穿梭的感覺(jué)。無(wú)論是大雁塔前讓中原大地云霄響徹的秦腔，廣州霓虹街道里落花漫天蔽月光的粵劇，還是西子湖畔的吳儂軟語(yǔ)配米酒小酌，都是與過(guò)去的紅雨瓢潑來(lái)一場(chǎng)時(shí)空穿梭。“每個(gè)人心中都有自己不曾遺忘的符號(hào)，年輕的朋友有自己追逐的音樂(lè)潮流，也期待我們能不忘世代流傳下來(lái)的藝術(shù)瑰寶，去欣賞、品味傳統(tǒng)藝術(shù)，去感受美?！惫诺鋺蚯乔О倌昃d延的回響，是流淌在血液里的中國(guó)美學(xué)，用時(shí)尚、流行的方式將這段輝煌的歷史留住，用跨界融合的創(chuàng)新方式與富有魅力的傳統(tǒng)文化來(lái)一場(chǎng)跨越時(shí)代的對(duì)話。

四、戲曲跨界融合的局限

節(jié)目中的六首跨界融合歌曲呈現(xiàn)效果有限，大多數(shù)作品并未達(dá)到1+1＞2 的效果，只是簡(jiǎn)單地在歌曲中加入民樂(lè)和戲曲唱段，尤其是碰撞最為“激烈”的粵劇和秦腔與現(xiàn)代元素的融合，為戲曲吟唱加上電音效果，非但沒(méi)有呈現(xiàn)出奇妙的融合感，反而帶來(lái)了不和諧的音符，年輕歌手前衛(wèi)感十足的作品與古典戲曲有著明顯的割裂感和違和感。節(jié)目中的戲曲跨界融合局限于歌曲、音樂(lè)上的拼接，在文學(xué)性、思想性上沒(méi)有深刻的探討，對(duì)于“如何使傳統(tǒng)文化得到傳承”的問(wèn)題缺少想象力、創(chuàng)造力。

節(jié)目在挑選合作歌手時(shí)考慮到了歌手的知名度、流量，但并沒(méi)有注重歌手本身對(duì)于傳統(tǒng)戲曲文化的了解，導(dǎo)致一些歌手對(duì)于不同文化的融合，尤其是流行元素與傳統(tǒng)戲曲的融合理解欠佳，視野不夠?qū)拸V，對(duì)于藝術(shù)的把握存在壁壘。在跨文化盛行的今天，跨界融合對(duì)于傳統(tǒng)文化來(lái)說(shuō)是一次嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，也是一次難得的機(jī)遇。如何讓流量與藝術(shù)達(dá)到平衡，值得人們細(xì)致深入地探索研究。

五、結(jié)語(yǔ)

《不曾遺忘的符號(hào)》將來(lái)自田間地頭的傳統(tǒng)藝術(shù)，以易被接受的方式重新展現(xiàn)，用最潮的范兒，演繹最古老的藝術(shù)，通過(guò)年輕人將民族的財(cái)富、瑰寶傳承下去，實(shí)現(xiàn)跨越古今的合作。

戲曲文化內(nèi)涵深厚，需要細(xì)致打磨，創(chuàng)新融合給古典戲曲帶來(lái)了新的生命力。但如果摒棄了對(duì)戲曲文本的雕琢、對(duì)表演技藝的打磨和對(duì)文化底蘊(yùn)的體味，僅以戲曲跨界為口號(hào)、戲曲傳承為噱頭，講究形式、追求效果，最終只會(huì)徒有其表，脫離發(fā)揚(yáng)藝術(shù)的本質(zhì)，這樣的破壁結(jié)合對(duì)戲曲的發(fā)展和傳播無(wú)任何作用，其跨界融合也失去了原本的意義。沒(méi)有了精神上、靈魂上的融合，終將會(huì)失去觀眾的青睞，也很快會(huì)被新事物取代。

所以，如今無(wú)論是戲曲、話劇還是其他藝術(shù)創(chuàng)作，要想突破華語(yǔ)圈走進(jìn)世界視野、進(jìn)入世界領(lǐng)域，還需要文化層面的深入探究，甚至是哲學(xué)層面的跨文化研討來(lái)促成。