以神寫人
——《哪吒之魔童降世》對傳統(tǒng)經(jīng)典神話題材的新探索

（武漢大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430072）

一、動(dòng)畫電影新標(biāo)桿

“2019年全年生產(chǎn)動(dòng)畫電影51部”，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）登頂動(dòng)畫票房冠軍，動(dòng)畫電影取得了突破性發(fā)展，在2019年電影創(chuàng)作類型里表現(xiàn)搶眼。無論是市場的影響力，還是觀眾的接受度，均被推向了一個(gè)新的高度。從2015年動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）成功開始，相繼出現(xiàn)了《大魚海棠》、《風(fēng)語咒》、《哪吒》、《白蛇緣起》、《羅小黑戰(zhàn)記》等佳作。其中，《哪吒》無疑是最大贏家。

《哪吒》在工業(yè)制作水準(zhǔn)、市場影響、藝術(shù)品質(zhì)等多方面都將成為中國動(dòng)畫電影新標(biāo)桿。進(jìn)入新世紀(jì)，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的認(rèn)可度和接受度一直不高，大多是低幼化的兒童動(dòng)畫片。“在過去，國產(chǎn)動(dòng)畫電影即低幼動(dòng)畫的思維定勢，遮蔽了動(dòng)畫電影應(yīng)有的多樣性。引進(jìn)好萊塢動(dòng)畫大片以后，對合家歡概念的追捧，又導(dǎo)致國產(chǎn)動(dòng)畫電影在低幼與成人之間搖擺不定。事實(shí)上，這也正是此前動(dòng)畫電影走不出創(chuàng)作瓶頸的重要原因?！痹凇洞笫w來》之前，很少有涉及全年齡段觀眾的國產(chǎn)動(dòng)畫電影?！赌倪浮纷鳛橐徊?D動(dòng)畫電影，其制作工藝可能還達(dá)不到美國迪士尼動(dòng)畫的水準(zhǔn)，但代表了目前國產(chǎn)3D動(dòng)畫電影的頂尖水平。影片動(dòng)作、表現(xiàn)力、鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式、場面調(diào)度的縱深度以及景別的切換，都展現(xiàn)了《哪吒》精良的制作水準(zhǔn)。影片故事取材于大眾皆知的傳統(tǒng)神話，經(jīng)改編將時(shí)代元素融入電影，實(shí)現(xiàn)時(shí)代再創(chuàng)作。哪吒這一遠(yuǎn)古神話傳說中的人物距今已非常久遠(yuǎn)，在原有的文本中，人物身上體現(xiàn)出的美學(xué)精神容易與時(shí)代發(fā)生錯(cuò)位，《哪吒》在舊人物身上注入時(shí)代的美學(xué)精神，贏得市場，獲得觀眾青睞，在完成商業(yè)訴求的同時(shí)，也保證了影片上乘的藝術(shù)品質(zhì)，做到了商業(yè)性和藝術(shù)性的平衡。綜合來看，《哪吒》的成功具有里程碑式的意義，為之后的創(chuàng)作樹立了標(biāo)桿，也留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

二、照進(jìn)現(xiàn)實(shí)：神向人的轉(zhuǎn)變

神話故事承載著一個(gè)民族的精神文化，是人們超越現(xiàn)實(shí)的假想方式。進(jìn)入新時(shí)代，神話故事影視化改編面臨的首要問題便是如何適應(yīng)時(shí)代文化語境的轉(zhuǎn)變?！赌倪浮纺苋〉萌绱顺删?，在于電影能夠?qū)鹘y(tǒng)文化元素與現(xiàn)代價(jià)值較好地融合，用傳統(tǒng)神話故事來表現(xiàn)現(xiàn)代人的精神訴求，把時(shí)代精神始終貫穿于每秒24格影像的敘事體系里，書寫符合當(dāng)代神話思維的現(xiàn)代神話，讓民族傳統(tǒng)文化精神煥發(fā)現(xiàn)代活力?！拔覀冎挥袑鹘y(tǒng)文化的歷史文本引入到我們當(dāng)今的現(xiàn)實(shí)生活之中——不論這個(gè)文本是以社會的現(xiàn)實(shí)存在方式還是以藝術(shù)的虛構(gòu)存在方式，才能夠兌現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的意義與價(jià)值，才能夠?qū)崿F(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換?！?/p>

首先，《哪吒》舊故事“新”編。影片摒棄舊故事框架，將神話原型中的故事進(jìn)行了現(xiàn)代改寫，將一個(gè)驚心動(dòng)魄的“削骨還父”、“削肉還母”的故事和“弒父”的心理原型改編成一個(gè)叛逆少年的成長、救贖母題。成長是有關(guān)書寫人類的敘事主題，融入人類主題就消解了人物神性，增強(qiáng)人性的復(fù)雜。電影中人物的神性退位是影片改編的一大突破，這不僅僅體現(xiàn)在對主人公哪吒的非英雄化、去勢化、普通化，也體現(xiàn)在哪吒師傅太乙真人身上，太乙真人外在形象不僅少了仙氣飄飄、高高在上的神的莊嚴(yán)性，反而多了人的復(fù)雜性——好酒、貪吃貪睡外加一口四川話，神性被逐一消解。給神仙注入人性，也就模糊了善惡、對錯(cuò)的二元對立，哪吒、申公豹、敖丙以及陳塘關(guān)的百姓，都無絕對的對錯(cuò)之分。去神性的處理同時(shí)也拉近了人物與觀眾之間的距離感，促進(jìn)觀眾與人物之間的身份認(rèn)同，越過熒幕，觀眾體驗(yàn)到的是一種對當(dāng)下自我現(xiàn)實(shí)命運(yùn)的真切叩問和對內(nèi)心的深刻反思。

其次，人物性格的豐富性也加深了情感的真摯度，很好地將觀眾代入電影里的人物情感關(guān)系中并產(chǎn)生認(rèn)同。哪吒與父母的親情，與太乙真人亦師亦友的師生情，與敖丙的友情以及哪吒所遭遇的各種誤解和偏見，都成為哪吒成長并完成自我救贖的合理動(dòng)因。情感是一個(gè)人成長的催化劑，“動(dòng)畫電影創(chuàng)作者應(yīng)該更多地從家庭觀影的角度出發(fā)，多打成長、夢想、合作等親情牌，關(guān)注成人與孩子共同的精神世界，更多地挖掘人性的表達(dá)、避免過多的說教意味?！崩罹敢悦鼡Q命讓得知真相的哪吒決定自己的命自己扛，跪別父母，與父親和解，坦然赴死，觀眾內(nèi)心的情感儲蓄在這一刻得到爆發(fā)。

再者，雖然影片描寫的是神的世界，卻多方面觸及了人類面臨的諸多現(xiàn)實(shí)問題，尋找自我、追求自由、身份認(rèn)同、地位階級乃至身處社會面臨的生存問題，通過神話寓言的方式反映個(gè)體與社會的關(guān)系。哪吒生來為魔丸，陳塘關(guān)百姓親眼見證了哪吒的出生，也因此在哪吒出生之時(shí)百姓便以大局為由要求李靖處死哪吒；申公豹生來為妖，所以任憑他如何努力，最終依然得不到十二金仙的最后一個(gè)位置；龍族為妖族，所以不能封神登天，因此敖丙生來便背負(fù)復(fù)興龍族的使命。這是影片最顯而易見的主題——偏見，如申公豹所言：“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力都休想搬動(dòng)。”所謂人言可畏，影片敘事也圍繞“改變偏見”而展開，讓主要人物具有東方美學(xué)的悲情氣質(zhì)。影片無論從主題的立意、影片故事框架設(shè)計(jì)及敘事方式，還是人物設(shè)定上，均突出了神話題材敘事神向人的轉(zhuǎn)變，用虛擬的世界觀照現(xiàn)實(shí)，走近時(shí)代，走進(jìn)普通人。哪吒與父母、師傅、熬丙共同建構(gòu)的影片敘事中的主題價(jià)值，為現(xiàn)實(shí)生活中的人們“拖住了社會黑暗的閘門”，讓更多的人努力幸福地生活，選擇正確的做人方式。電影以人為本的創(chuàng)作思路，用神話寓言的方式把握時(shí)代、關(guān)注人性以及人與家庭、社會的關(guān)系，將青春、成長等人類主題以一種走進(jìn)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作態(tài)度融合于神話元素以喚起觀眾的共鳴，表達(dá)了一種羅曼·羅蘭所謂的在認(rèn)清生活真相之后仍然熱愛生活的普通人的“英雄主義”精神。

三、未來傳統(tǒng)神話題材IP創(chuàng)作的新走向

中國傳統(tǒng)神話題材創(chuàng)作歷史悠久、碩果累累，傳統(tǒng)神話、民間傳說為影視劇創(chuàng)作提供了源源不斷的資源和靈感。在二十一世紀(jì)以前，從蜚聲海內(nèi)外的《大鬧天宮》到改革開放以來的動(dòng)畫電影《哪吒鬧?！贰ⅰ秾毶彑簟?、86版電視劇《西游記》，進(jìn)入二十一世紀(jì)，取材于神話故事、民間傳說的影視劇依舊層出不窮。但是在電影領(lǐng)域，直到《大圣歸來》問世以前，神話題材改編的電影都沒能夠掀起巨大的波瀾。即便是有著巨大票房號召力的由周星馳導(dǎo)演的《西游·降魔篇》除了獲得了12.45億的內(nèi)地票房外，影片內(nèi)容上依舊為觀眾所詬病，過多的臺詞和類型電影元素的堆砌導(dǎo)致電影敘事表達(dá)上的乏味，造成了內(nèi)容上的空洞，很難引起觀眾共鳴，是典型上座不叫好的電影，所以依然不能稱之為代表作。2015年《大圣歸來》的問世可以看作是這類題材影片創(chuàng)作的分水嶺，該影片不僅是動(dòng)畫電影領(lǐng)域的巨大成功，而且也為傳統(tǒng)神話故事傳說的影視化創(chuàng)作提供了一個(gè)新思路，這種思路的成效在電影《哪吒》中得到了優(yōu)化和升級。傳統(tǒng)神話題材為電影創(chuàng)作者提供了豐厚的創(chuàng)作資源，這類IP有一個(gè)很重要的特征——擁有大量的粉絲，可以說是老少皆知。這就為電影市場打下了良好的基礎(chǔ)，使得電影具備很強(qiáng)的觀眾號召力。但是，也正是因?yàn)槎炷茉?，如果改編不能達(dá)到觀眾的預(yù)期，也很容易受到口誅筆伐。《大圣歸來》、《哪吒》的成功為傳統(tǒng)神話題材的電影創(chuàng)作在市場化背景下開辟了一條新的創(chuàng)作道路，即將神話元素融入現(xiàn)代價(jià)值，用“個(gè)體”書寫表達(dá)集體訴求和夢想，用神話寓言的方式走進(jìn)現(xiàn)實(shí)，把握時(shí)代，關(guān)注人性以及人與社會的關(guān)系，以現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作態(tài)度用具象的電影語言去滿足同時(shí)代下人的精神需求、文化需求?！赌倪浮吩谝酝?jīng)典文本假想世界的基礎(chǔ)上，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“試圖逆天改命”的成長經(jīng)歷，并最終找回自我，完成救贖的故事。這種消解神性、普通化，反好萊塢經(jīng)典“崇高”、“完美”的英雄模式的“平民”英雄模式，可以更好地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入電影敘事。

在主要人物形象和性格的設(shè)計(jì)上做到了“唯一性”，立體飽滿且?guī)в幸环N真實(shí)的質(zhì)感，人物臺詞生活化、幽默化加上時(shí)代的一些流行詞匯的嵌入，也拉進(jìn)了與時(shí)代的距離，增強(qiáng)了觀影趣味性和時(shí)代感。此外影片強(qiáng)戲劇性的故事和類型化的模式，在情節(jié)設(shè)置、視聽節(jié)奏、情緒渲染、趣味表達(dá)等等方面，都滿足且符合大眾的觀影習(xí)慣。電影與觀眾應(yīng)該是一個(gè)力學(xué)的關(guān)系，相互作用和影響，電影對觀眾行為、心理、情感、文化都有導(dǎo)向作用，同樣電影創(chuàng)作也不能脫離觀眾，“任何電影的創(chuàng)作者，都首先要回答觀眾是誰，觀眾為什么會看這樣的故事，觀眾看完這樣的故事會有什么樣的體驗(yàn)這類核心問題?！痹诮裉欤S著電影市場化的不斷深入，電影可以看作是滿足大眾精神文化需求的“文化產(chǎn)品”，那么電影首先就要具有趣味性、愉悅性和可看性，電影美學(xué)、電影文化、電影價(jià)值也才有意義，才能夠完成電影敘事內(nèi)在的文化價(jià)值陳述，發(fā)揮當(dāng)代中國思想、價(jià)值、文化建構(gòu)功能，這類由傳統(tǒng)經(jīng)典文化IP挖掘出來的電影，也才能夠更好地兌現(xiàn)傳統(tǒng)文化在當(dāng)下時(shí)代的意義與價(jià)值。

《西游記》、《封神榜》等中國著名神話小說在未來電影的創(chuàng)作中依舊是重要的IP來源，將會有不同類型的作品出現(xiàn)。那么如何延續(xù)這樣的春天，如何讓傳統(tǒng)文化經(jīng)典煥發(fā)時(shí)代活力，如何將傳統(tǒng)文化元素與時(shí)代思想融合，如何讓傳統(tǒng)文化的精髓煥發(fā)時(shí)代價(jià)值，依舊是電影工作者需要繼續(xù)探索的方向。