論鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的創(chuàng)作背景、民族化元素及演奏特征

胥 洋

（太原學(xué)院 山西 太原 030032）

《夕陽(yáng)簫鼓》是我國(guó)十大古曲之一，目前已經(jīng)被改編為不同樂器演奏的曲目，鋼琴曲改編也是其中之一。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》在改編過程中保留了音樂藝術(shù)的很多民族化元素，使得整部樂曲實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)與西方音樂技法的和諧統(tǒng)一，顯著提高了這部樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力與情感感染力。特別是鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》實(shí)現(xiàn)了對(duì)琵琶、簫等多種樂器的模仿，可以通過鋼琴演奏較好展現(xiàn)原曲的意境。在這種情況下，筆者認(rèn)為，有必要對(duì)鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》蘊(yùn)含的民族化元素特征進(jìn)行深入剖析，同時(shí)全面探究這首鋼琴曲的演奏方式。

一、鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的創(chuàng)作背景

《夕陽(yáng)簫鼓》又被稱為《潯陽(yáng)夜月》《潯陽(yáng)琵琶》等，是我國(guó)民間流傳比較廣泛的琵琶大套文曲?！断﹃?yáng)簫鼓》具有非常顯著的民間藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)也承載了較多民間音樂藝術(shù)文化。黎英海先生在1972 年的時(shí)候針對(duì)《夕陽(yáng)簫鼓》進(jìn)行了鋼琴藝術(shù)改編，使用鋼琴音樂演奏技法對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂進(jìn)行模仿。在改編過程中，他實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的完美交融，使用鋼琴藝術(shù)的豐富音調(diào)、音響、音色等內(nèi)容，針對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族樂器中的琵琶、古箏、簫等，進(jìn)行了藝術(shù)模仿。這種創(chuàng)作方式也使鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》具有非常顯著的民族化音樂元素，同時(shí)這些元素也體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)、和聲編排、旋律模仿等多個(gè)層面，使整部樂曲具有了更強(qiáng)的藝術(shù)韻味。綜合來看，《夕陽(yáng)簫鼓》的鋼琴曲改編使傳統(tǒng)音樂藝術(shù)取得了更好的演奏成果，實(shí)現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)在新時(shí)代背景下的傳承與發(fā)展。

二、鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的民族化元素

（一）線性旋律

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》在創(chuàng)作過程中融入了非常顯著的民族音樂元素，同時(shí)也具有較為突出的線性旋律特點(diǎn)。事實(shí)上，黎英海先生在改編這部鋼琴曲的時(shí)候，就全面貫徹了線性旋律的特點(diǎn)，很多樂句都以單旋律線條為主線，同時(shí)也使用了伴奏織體進(jìn)行氛圍烘托。這種設(shè)計(jì)也使音樂旋律就像一條色彩斑斕的絲線，在線軸上起起落落，展現(xiàn)了朦朧優(yōu)美的音樂形象與情感畫面。通過這種方式，可以形成中國(guó)水墨畫的淡雅氣韻，具有較為顯著的民族特色。

（二）民族調(diào)式和聲

黎英海在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的創(chuàng)作過程中，也融入民族音樂體系的五聲調(diào)式，使這部鋼琴曲具有更加突出的民族特色。這種情況在很多民族音樂改編的鋼琴曲中都有體現(xiàn)。除此之外，在運(yùn)用和聲的時(shí)候，黎英海先生也使用了三度疊置和弦開展換音、增音、減音等內(nèi)容，最終使其轉(zhuǎn)變成為非三度疊置和弦，實(shí)現(xiàn)了樂曲和聲結(jié)構(gòu)的突破與創(chuàng)新。除此之外，鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》在和聲方面也使用了“循環(huán)式”手法，同時(shí)在創(chuàng)作技巧方面使用了空五度和弦、二度、三度等和聲的交替轉(zhuǎn)變，使整部鋼琴曲的藝術(shù)特色更加顯著。

（三）模仿民族樂器

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中還存在較多模仿民族樂器的內(nèi)容，這也使鋼琴演奏帶有民族樂器的演奏特點(diǎn)。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》模仿了很多民族樂器，這里進(jìn)行具體展開分析。

第一，古琴。這部鋼琴曲主要模仿了古琴的演奏手法，具體體現(xiàn)在第六段的前兩句。其中，第一句主要通過鋼琴模仿古琴的清幽氣韻，而第二句則是第一句旋律在高低音區(qū)的加花模仿，能夠較好展現(xiàn)不同樂器音色的意境對(duì)比，高音區(qū)為簫的音色模仿，而低音區(qū)則為古琴的音色模仿。通過這種方式，可以營(yíng)造出寧?kù)o祥和的音樂氛圍。

第二，簫。在我國(guó)大部分民族歌曲中，簫都會(huì)出現(xiàn)在每一段的結(jié)束位置，同時(shí)吹奏的旋律也比較雷同。在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中，對(duì)簫的模仿一共出現(xiàn)了三處，同時(shí)也都出現(xiàn)在樂曲段落的結(jié)尾區(qū)域。在鋼琴藝術(shù)處理過程中，主要通過倚音旋律來模仿簫。這主要是因?yàn)楹嵉囊羯攸c(diǎn)適合那些恬靜抒情的音樂曲調(diào)，而使用倚音旋律可以較好樹立柔美音樂形象，在模仿簫方面具有較出色的效果。

第三，古箏。在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中，對(duì)于古箏的模仿主要表現(xiàn)在華彩部分和琶音式的上下行樂句中。比如在引子部分第六小節(jié)中，就使用了刮奏的鋼琴演奏方式，對(duì)古箏進(jìn)行模仿，最終能夠較好展現(xiàn)出行云流水的情感氛圍，具有較強(qiáng)的藝術(shù)特色。

第四，木魚。在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中，也出現(xiàn)了對(duì)木魚的模仿，主要體現(xiàn)在第七段每一個(gè)樂句的第三小節(jié)中。在鋼琴演奏中，主要通過左手的斷奏演奏技法模仿木魚敲擊的聲音。

第五，琵琶。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》本身就是一首琵琶改編曲，因此整部樂曲出現(xiàn)了很多琵琶的模仿內(nèi)容。比如在引子部分的第一句中，使用了雙倚音和同音反復(fù)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，實(shí)現(xiàn)了琵琶藝術(shù)體系中“彈挑”到“長(zhǎng)輪”的演奏。再比如說，樂曲第八段中使用了左手和弦的滑音方式，實(shí)現(xiàn)了琵琶藝術(shù)體系中“掃弦”彈奏。

第六，鐘鼓。自青銅器得到快速發(fā)展以后，編鐘就在我國(guó)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)體系中得到了較好應(yīng)用，成為了我國(guó)傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中也出現(xiàn)了模仿鐘鼓的部分，比如在樂曲開頭，使用了漸進(jìn)的方式進(jìn)行強(qiáng)弱對(duì)比，最終可以通過鐘鼓音色特點(diǎn)拉開整部樂曲的序幕。

三、鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的演奏分析

（一）節(jié)奏的靈活把控

對(duì)于鋼琴曲目來說，音樂節(jié)奏是非常關(guān)鍵的，同時(shí)也是演奏者能否演奏好作品的關(guān)鍵內(nèi)容。結(jié)合鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》來看，整部作品中具有非常豐富的散板節(jié)奏、切分節(jié)奏和特殊節(jié)奏，需要演奏者進(jìn)行靈活掌控。第一，散板節(jié)奏。這個(gè)部分的演奏需要演奏者進(jìn)行二次創(chuàng)作。這也要求演奏者結(jié)合自身對(duì)于整部鋼琴樂曲的了解以及演奏區(qū)段的情感意境，優(yōu)化演奏速度，最終描繪出鐘聲帶來的起伏意境。第二，切分節(jié)奏。在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的伴奏聲部區(qū)域中，出現(xiàn)了非常多的切分節(jié)奏。在具體進(jìn)行演奏活動(dòng)的時(shí)候，需要演奏者靈活掌握演奏力度。比如在第一段的演奏中，演奏者的右手為主旋律，左手的伴奏聲部則是由“短+長(zhǎng)”時(shí)值結(jié)構(gòu)組成的。對(duì)于演奏者來說，則應(yīng)該注意長(zhǎng)音的加重處理，使整部音樂作品的演奏具有較強(qiáng)的方向性。第三，特殊節(jié)奏。這個(gè)節(jié)奏主要位于鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的華彩樂段和18 連音部分，這部分內(nèi)容使用了“橡皮筋”式的節(jié)奏形態(tài)，在保持整體節(jié)拍準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)了音符內(nèi)部的快慢處理。在具體演奏的過程中，演奏者可以結(jié)合自身理解進(jìn)行一定的二次創(chuàng)作，使這部分音樂演奏活動(dòng)取得更好的成效。

（二）精準(zhǔn)把握韻味

對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂來說，韻味是非常關(guān)鍵的要素，直接決定了音樂藝術(shù)的整體效果。在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的演奏過程中，演奏者也應(yīng)該把握好整首樂曲的韻味，較好體現(xiàn)出韻味的藝術(shù)美。這也要求演奏者較好把控氣韻和聲韻。其中，氣韻的把控需要演奏者處理好音樂呼吸和段落停頓，同時(shí)還要在音樂節(jié)奏、演奏力度、演奏速度等方面做好藝術(shù)處理。在聲韻演奏的時(shí)候，則需要演奏者充分把控旋律重音的位置，以此來體現(xiàn)樂曲蘊(yùn)含的藝術(shù)韻味。比如，在第六段的第一小節(jié)演奏過程中，應(yīng)該注意這一小節(jié)與第五段結(jié)尾區(qū)域的聯(lián)動(dòng)。第五段結(jié)尾區(qū)域?yàn)闈u強(qiáng)處理，到達(dá)尾音的時(shí)候處于最強(qiáng)。第六段開始的第一小節(jié)應(yīng)該立足于強(qiáng)音，進(jìn)行弱化處理。

（三）顫音的演奏技巧

在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中，使用了顫音技法來模仿我國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的音響效果。比如，引子部分第六小節(jié)就出現(xiàn)了帶有倚音的顫音，在演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該放松手腕，同時(shí)手指也不要抬得過高，手指動(dòng)作也應(yīng)該比較小，從而完成向上二度的漸快式顫音彈法。再比如，第四段與第五段的銜接樂段處，使用了右手長(zhǎng)時(shí)值的顫音。在彈奏這類顫音的時(shí)候，應(yīng)該選擇均勻的彈奏方法，在保證演奏時(shí)值的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用觸鍵技巧進(jìn)行針對(duì)性調(diào)整與變換。

（四）琶音的靈活使用

在鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》中，出現(xiàn)了非常多的琶音。這也要求演奏者充分了解琶音，并通過演奏技法較好地凸顯琶音特點(diǎn)。比如，在模仿琵琶“掃弦”的時(shí)候，演奏者主要使用右手柱式和弦技巧，突出演奏的最高音，同時(shí)還要保持時(shí)值。而演奏者的左手則應(yīng)該快速連接各個(gè)音符，同時(shí)維持兩手的較強(qiáng)演奏力度，不斷增加演奏速度，最終較好凸顯琶音效果。

四、結(jié)語(yǔ)

在演奏古樂曲改編而成的鋼琴曲時(shí)，應(yīng)該充分重視樂曲表現(xiàn)出來的韻味，并集中展現(xiàn)樂曲的內(nèi)在情感，切實(shí)提高樂曲演奏的表現(xiàn)力與感染力。在演奏鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的時(shí)候，演奏者也應(yīng)該先全面深入了解原曲目蘊(yùn)含的內(nèi)在情感，同時(shí)還要加入自身的情感感知內(nèi)容，對(duì)樂曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。在具體演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該靈活使用鋼琴演奏技巧，同時(shí)還要重點(diǎn)觀察那些鋼琴曲模仿傳統(tǒng)樂曲的段落，使鋼琴演奏活動(dòng)取得圓滿成功，為聽眾帶來盛宴。