古典時(shí)代雅典戲劇藝術(shù)的發(fā)展與作用

李孟旸

（遼寧師范大學(xué) 歷史文化旅游學(xué)院，遼寧 大連 116033）

觀看戲劇表演是古典時(shí)期雅典人民重要的文化娛樂(lè)項(xiàng)目，悲劇和喜劇包羅萬(wàn)象，詩(shī)人會(huì)對(duì)神話、文化、地理等各種問(wèn)題提出自己的見解，所以雅典悲喜劇對(duì)雅典人民有著重要影響。

一、戲劇的起源和發(fā)展

古希臘戲劇包括悲劇、喜劇、羊人劇和摹擬劇。古典時(shí)代的羊人劇和摹擬劇大多已經(jīng)散佚，只有雅典詩(shī)人的作品保留下來(lái)，所以本文主要討論古典時(shí)代雅典悲喜劇的發(fā)展與影響。

（一）悲劇的起源與發(fā)展

古希臘農(nóng)人于葡萄收獲之際載歌載舞，感謝酒神迪奧尼索斯，他們唱的歌曲即“酒神贊歌”（Dithyrambos）。希羅多德認(rèn)為“酒神贊歌”是列斯堡的阿里昂首創(chuàng)，普魯塔克則把伊卡利亞的特斯皮斯稱作悲劇的真正創(chuàng)造者。隨著社會(huì)發(fā)展，悲劇地位越來(lái)越高，開始在雅典各種節(jié)慶活動(dòng)中上演，雅典涌現(xiàn)出一批杰出的悲劇詩(shī)人，其中埃斯庫(kù)羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯合稱為希臘三大悲劇詩(shī)人。

埃斯庫(kù)羅斯生于公元前525 年，他在公元前484 年第一次獲得戲劇比賽的勝利。埃斯庫(kù)羅斯進(jìn)一步豐富了悲劇的情節(jié)，“把演員的數(shù)目由一個(gè)增至兩個(gè)，并削減了合唱歌，使對(duì)話成為主要部分”，加劇了戲劇沖突，因此他被稱為“古希臘悲劇之父”。索?？死账辜s公元前496 年生于雅典，他接受過(guò)良好的家庭教育，公元前468 年，索?？死账乖诒瘎「?jìng)賽中擊敗埃斯庫(kù)羅斯獲得冠軍。亞里士多德記載“索?？死账拱蜒輪T增至三個(gè)，并增加了畫景……悲劇拋棄了四雙音步長(zhǎng)短格而采用短長(zhǎng)格”，短長(zhǎng)格最適合對(duì)話，索?？死账沟母母?，使得悲劇更容易被下層人民理解，擴(kuò)大了悲劇的影響力。歐里庇得斯生于公元前485 年，家境優(yōu)渥，約在公元前455 年第一次參加戲劇比賽，以失敗結(jié)束。歐里庇得斯的悲劇作品對(duì)下層人民充滿同情，善于描寫人物心理變化，其悲劇多取材于普通人，亞里士多德稱贊他“不愧為最能產(chǎn)生悲劇效果的詩(shī)人”，他對(duì)悲劇發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，也是對(duì)后世影響最為深遠(yuǎn)的悲劇詩(shī)人之一。

（二）喜劇的起源與發(fā)展

喜劇同樣起源于酒神歌舞，古希臘農(nóng)人在收獲之后，化裝成鳥獸，以此感激自然的饋贈(zèng)。墨伽拉人自稱首創(chuàng)喜劇，之后傳入雅典，“但喜劇當(dāng)初不受重視，沒(méi)有人注意，執(zhí)政官分配歌隊(duì)給喜劇詩(shī)人，是很晚的事，之前的喜劇詩(shī)人都是自愿參加的”，亞里士多德討論喜劇的《詩(shī)學(xué)》部分已經(jīng)散佚，所以關(guān)于喜劇改革的歷史大多已經(jīng)失去了記載，今人了解喜劇只能從詩(shī)人遺留的作品中去進(jìn)行探究。

公元前487 年，雅典正式在酒神節(jié)中增加喜劇競(jìng)賽，公元前441 年，雅典在勒奈亞節(jié)中增加喜劇項(xiàng)目。古希臘喜劇分為以政治諷刺和社會(huì)諷刺為主的舊喜?。ü?87-前404 年），以社會(huì)諷刺和日常生活為主的中期喜?。ü?04-前338 年）和以日常生活為主的新喜劇（公元前338-前120 年），古典時(shí)期雅典舊喜劇詩(shī)人中只有阿里斯托芬的作品流傳下來(lái)，中期喜劇只傳下一些片段，新喜劇處于希臘化時(shí)期不在本文討論范圍之內(nèi)。阿里斯托芬生于公元前446 年，其作品辛辣諷刺，又不失人文情懷，體現(xiàn)了雅典市井的真實(shí)生活，深受雅典人民喜愛。

二、古希臘戲劇的結(jié)構(gòu)與特點(diǎn)

（一）悲劇的結(jié)構(gòu)與特點(diǎn)

古希臘悲劇不同于現(xiàn)代意義上的悲劇，亞里士多德曾在《詩(shī)學(xué)》中對(duì)悲劇下過(guò)定義，“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿；它的媒介是語(yǔ)言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動(dòng)作來(lái)表達(dá)，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來(lái)使這種情感得到陶冶。”亞里士多德把悲劇成分分成六個(gè)，分別是情節(jié)、人物性格、言詞、人物思想、人物形象和歌曲。其中，言詞和歌曲是摹仿媒介，人物形象是模仿方式，情節(jié)、人物性格和人物思想是摹仿對(duì)象。這六者按重要性排列，分別是情節(jié)、人物性格、人物思想、言詞、歌曲和人物形象。悲劇的段落分為“開場(chǎng)”、“場(chǎng)”、“退場(chǎng)”與合唱部分，合唱又分為“進(jìn)場(chǎng)歌”與“合唱歌”。

古希臘悲劇的一個(gè)特點(diǎn)是嚴(yán)肅性，其結(jié)局并不都是悲慘的，但內(nèi)容一定是嚴(yán)肅的，悲劇主角的結(jié)局都是他們自己的行動(dòng)所招致的，觀眾對(duì)此更有代入感。亞里士多德認(rèn)為“比較嚴(yán)肅的人摹仿高尚的行動(dòng)，即高尚的人的行動(dòng)”，所以他不同于其師柏拉圖對(duì)悲劇的蔑視，他認(rèn)為悲劇的創(chuàng)造是合乎可然律或必然律的，反映的是帶有普遍規(guī)律的現(xiàn)實(shí)事物。

悲劇的另一特點(diǎn)就是集中摹仿性。“悲劇能夠在較短時(shí)間內(nèi)達(dá)到摹仿的目的，比較集中的摹仿比被時(shí)間沖淡了的摹仿更能引起我們的快感”，悲劇演員動(dòng)作夸張，依靠情節(jié)上的“突進(jìn)”和“發(fā)現(xiàn)”，可以迅速激化情節(jié)矛盾，帶動(dòng)觀眾情緒，加深觀眾印象。

（二）喜劇的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)

亞里士多德學(xué)派的《喜劇論綱》也對(duì)古希臘喜劇下了定義，“喜劇是對(duì)一個(gè)可笑的、有缺點(diǎn)的、有相當(dāng)長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿，（用美化的語(yǔ)言），各種（美化）分別見于（劇的各）部分；借人物的動(dòng)作（來(lái)直接表達(dá)），而不采用敘述（來(lái)傳達(dá)）；借引起快感與笑來(lái)宣泄這些情感”。喜劇成分包括情節(jié)、人物性格、人物思想、言詞、歌曲和演出。從阿里斯托芬的喜劇來(lái)看，古希臘喜劇的段落分為“開場(chǎng)”、“進(jìn)場(chǎng)”、“場(chǎng)”、“對(duì)駁”、“插曲”、“合唱歌”和“退場(chǎng)”。

喜劇與悲劇不同，“一個(gè)喜劇家得要滿足他的觀眾，使他們認(rèn)為他的故事是或然的”，喜劇的特點(diǎn)之一就是它的或然性。喜劇情節(jié)是荒誕的，現(xiàn)實(shí)當(dāng)中發(fā)生的可能性很低，所以觀眾會(huì)在觀看途中發(fā)笑，而又不會(huì)覺得受到冒犯。喜劇的另一特點(diǎn)就是用詞通俗易懂?！跋矂〉难栽~屬于普通的、通俗的語(yǔ)言。喜劇詩(shī)人應(yīng)當(dāng)使他的人物講他自己的本地的語(yǔ)言”，這樣才能使大多數(shù)沒(méi)有接受過(guò)教育的雅典人民能夠迅速理解劇情。取材于現(xiàn)實(shí)生活也是喜劇的重要特點(diǎn)之一。作者在“插曲”部分，對(duì)社會(huì)問(wèn)題進(jìn)行點(diǎn)評(píng)或者對(duì)觀眾插科打諢，“插曲”的內(nèi)容和全劇沒(méi)有關(guān)系，它起到和觀眾直接對(duì)話的作用，拉近了觀眾與詩(shī)人之間的距離。

三、戲劇的作用

（一）教育作用

柏拉圖對(duì)戲劇詩(shī)人十分不屑，認(rèn)為“第一，詩(shī)人創(chuàng)作的真實(shí)性是很低的；第二，詩(shī)人的創(chuàng)作是和心靈的低賤部分打交道的”，但他也不得不承認(rèn)戲劇的教育作用。柏拉圖認(rèn)為在兒童教育階段，一個(gè)人能接受的最好的教育方式之一就是音樂(lè)教育。音樂(lè)包括戲劇、抒情詩(shī)、史詩(shī)和“音樂(lè)”，柏拉圖統(tǒng)稱前三者為“故事”，他認(rèn)為兒童心靈純潔如紙又具有摹仿能力，因此在兒童教育中應(yīng)當(dāng)先用“故事”教育兒童。城邦應(yīng)負(fù)起編訂“故事”的責(zé)任，用真善美的“故事”陶冶兒童心靈，培養(yǎng)他們勇敢、節(jié)制、正直的美德。兒童從小應(yīng)該摹仿勇敢的英雄，而不是摹仿丑陋的事物。成年后摹仿行為變成習(xí)慣，而習(xí)慣是人的第二天性，教育目的之一就是培養(yǎng)人的良好習(xí)慣。

亞里士多德批判繼承了柏拉圖的思想，部分拋棄了唯心主義世界觀。亞里士多德認(rèn)為一切戲劇作品都是對(duì)真實(shí)世界的摹仿，悲劇和喜劇之間的差別只在于所用媒介、所采取對(duì)象以及方式不同而已。“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人”，它們用不同方式教育雅典人民要去過(guò)一種節(jié)制快樂(lè)的生活。亞里士多德也同意兒童具有摹仿能力的觀點(diǎn)，認(rèn)為“人從孩提的時(shí)候就有摹仿的本能，人對(duì)摹仿的作品總是感受到快感……其原因在于求知不僅對(duì)哲學(xué)家而言是一種極大的樂(lè)事，對(duì)一般人也是如此，只是一般人求知能力薄弱而已”，所以大多數(shù)雅典人最初的知識(shí)就是從戲劇中獲得的。

（二）陶冶情感作用

亞里士多德認(rèn)為戲劇具有卡塔西斯作用。“katharisis”原意為“凈化”，醫(yī)學(xué)上則用作“宣泄”，羅念生認(rèn)為應(yīng)當(dāng)譯為“陶冶”。亞里士多德用“卡塔西斯”形容戲劇在人們情感上的作用，他認(rèn)為“在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候、對(duì)適當(dāng)?shù)氖挛?、?duì)適當(dāng)?shù)娜?、在適當(dāng)?shù)膭?dòng)機(jī)下、在適當(dāng)?shù)姆绞较滤l(fā)生的情感，才是適度的最好的情感，這種情感即是美德”，這就是悲劇的“卡塔西斯”作用。因此優(yōu)秀悲劇要“足以引起恐懼和憐憫之情”，但情緒不能過(guò)度，優(yōu)秀喜劇要通過(guò)笑來(lái)宣泄情感，“笑應(yīng)當(dāng)有適當(dāng)?shù)南薅取?，這種思想無(wú)疑是對(duì)柏拉圖戲劇思想的批判繼承。柏拉圖在《理想國(guó)》中批評(píng)戲劇詩(shī)人迎合人們內(nèi)心的欲望，使觀眾放松了“對(duì)哭訴的監(jiān)督”和“克制的說(shuō)笑本能”，使他們痛哭流涕或哄堂大笑，他認(rèn)為這樣破壞了理性，但亞里士多德認(rèn)為優(yōu)秀的戲劇可以陶冶人的內(nèi)心情感，使觀眾學(xué)習(xí)如何控制和調(diào)節(jié)自己的感情。戲劇通過(guò)人物形象和情節(jié)來(lái)引起觀眾的情感。但如果要對(duì)觀眾產(chǎn)生卡塔西斯作用，就必須利用戲劇情節(jié)。因?yàn)榭ㄋ魉棺饔玫膶?shí)質(zhì)就是戲劇詩(shī)人通過(guò)摹仿他人的行動(dòng)，使觀眾近距離感受到劇情張力產(chǎn)生的悲劇或喜劇效果，進(jìn)而陶冶情感。觀眾們?cè)谕餐姆諊略鰪?qiáng)了集體之間的團(tuán)結(jié)與凝聚力。

四、小結(jié)

古希臘戲劇表現(xiàn)出驚人的影響力和生命力，其積極的開放精神與宏壯的英雄氣概，使得戲劇藝術(shù)在世界文學(xué)史上獲得崇高的地位，影響了莎士比亞、莫里哀、易卜生、曹禺等人，對(duì)我國(guó)文藝事業(yè)的發(fā)展也有著莫大助益。