音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

張 然

（河南藝術職業(yè)學院 河南 鄭州 450000）

一、音樂聽覺與鋼琴演奏的關系

音樂聽覺是在學習音樂的過程之中逐漸培養(yǎng)出來的從自身感覺上認識音樂和發(fā)現(xiàn)音樂的過程，是一種伴隨心理現(xiàn)象而產生的音樂心理感知力。法國鋼琴教育家齊格勒曾在分享其學習鋼琴的經歷的時候說過：“許多富于才能的人所學習的鋼琴奏法秘訣，絕對不是只靠手指的練習，而是借著心聆聽自己彈奏出的聲音，具備如何調節(jié)演奏效果的能力?！笨梢钥闯?，其著重強調了用心傾聽琴聲、感受其中情緒的重要性，即不僅要靠著手上技能去熟悉曲譜和鍵盤，更需要用耳朵去聽、用心去感受，需要用耳朵聽到的結果幫助我們調整演奏的狀態(tài)和節(jié)奏，才能使得演奏趨于完美。因此，鋼琴作品是通過聽覺來傳播情感和塑造形象，鋼琴演奏者也需要明確聽覺對于鋼琴演奏的重要性，這樣才能幫助他們運用好“耳朵”這一感官，提升自己對于作品的理解力和共情力，使得整個鋼琴演奏能夠全面地展示作品的美感，更清晰全面地理解和表達作品。

其一，從鋼琴演奏特點來看，鋼琴有88 個固定音高，分別對應88 個鍵。在演奏的過程中，手指落下觸碰即會有準確且固定的高音出來，它不像吉他、小提琴等弦樂器需要依靠彈奏者手部的位置和手指移動、對于音準的把握來判斷準確的音高，這個原因使得部分鋼琴彈奏者雖然非常用功和勤加練習，但是不善于主動用聽覺分辨自己彈出的音色音準和節(jié)奏，導致曲目表演沒有對比，音樂層次性差，音色結構不清晰，踏板不干凈，使音樂失去了原本的感染力，削減了應有的表現(xiàn)力，影響表現(xiàn)效果。在鋼琴練習以及演出的過程中，音樂外部聽覺相當于觀測器，不時地把練習或演奏輸出的音樂反饋給大腦并和音樂內心聽覺進行比較，并以指令的形式指揮大腦調整演奏。當內心和大腦能同步根據(jù)聽覺指示來進行練習和調整，能達到意想不到的效果，因此需要在練習鋼琴的時候，用心傾聽，培養(yǎng)自身良好的音樂感悟力和體會力。而那些忽略用心聆聽音樂聲和感受曲調的練習和演奏只能使得事倍功半。因此，演奏者需要有目的地訓練自己的耳朵，嘗試感受音色里細微的變化和不準確性，以及不純凈的音色，通過自我聆聽才能培養(yǎng)自身很好感悟和琢磨、調整音色層次與表達力的能力，使得鋼琴演奏能產生質的變化。

其二，鋼琴演奏過程對于聽覺的需求。鋼琴的演奏是一種在技巧和感受上具有層次感且有一定復雜性的表演活動，在具體彈奏曲目的時候，不僅需要眼睛看琴鍵來確認正誤，也需要用耳朵去傾聽、用心靈去感受樂曲的準確度，從而結合身體的各個部位來調整演奏的狀態(tài)、動作，并進行各個部分力量的協(xié)調。就鋼琴演奏中所需要的重要因素來看，聽覺系統(tǒng)對于演奏質量的高低具有關鍵性的影響，也對彈奏者節(jié)奏和踏板的控制要求較高，比如在延音踏板的運用上，如果運用不合理，那么會使得整首曲子美妙性大打折扣，因此，在鋼琴演奏中，需要通過聽覺系統(tǒng)來進行音色、音準的檢驗和辨別，從而使得曲目的表演具有層次性和完整性，只有演奏者能夠自主、高質量地判別自己演奏的聲音，才能更好地把握演奏的變化、節(jié)奏，從而提升鋼琴演奏效率和藝術性。

二、內外聽覺在鋼琴演奏中的作用

（一）外部聽覺在鋼琴演奏中的作用

外部聽覺指的是一切外界聲音對人的聽覺器官的刺激所引起的生理及心理系列反應，它是對于音樂在聽覺系統(tǒng)上的第一反應，可以說是音樂理解的最低層次，也稱“實音聽覺”。外部聽覺的敏感是演奏者的一項基本能力，它能幫助演奏者自我檢驗旋律是否正確以及音色音調是否準確流暢，如果在演奏中脫離外部聽覺，那么將難以根據(jù)演奏狀態(tài)調整節(jié)奏，也將嚴重影響演奏的效果。同時有些演奏者在演奏時沒有專心或足夠的情感投入，會使得他們的聽覺判斷沒有那么準確，難以獲得準確的外部聽覺判斷，更沒辦法駕馭聲音，調整演奏節(jié)奏和狀態(tài)，最后導致演奏的整體效果不佳。因此，在追求完美高質量的演奏的時候，我們的耳朵就要像個指揮家，時刻注意音符的準確度來調整指尖的節(jié)奏與身體的律動，幫助判斷音色與樂譜的譜面要求相吻合，才能達到想要的演奏效果。

（二）內心聽覺在鋼琴演奏中的作用

內心聽覺是指在沒有實際外部聲音的時候，只是借助樂譜的觀看、分析和思考，不借助鋼琴的實際音響效果而是在內心想象并“聽見”音符的音準、節(jié)奏和力度，也就是個體心靈上對于音樂的感受力和音樂氛圍的想象力。最為典型的例子就是貝多芬在中年喪失聽覺以后仍創(chuàng)作出著名的《第三英雄交響曲》《第五命運交響曲》《第九合唱交響曲》等曲子，而這些都完全是憑借高度發(fā)達的內心聽覺與他對音樂至死不渝的執(zhí)著與堅持。在失去了真正的外部聽覺后，貝多芬只能通過自己內心對于樂譜音調、音色的想象力，來描寫重量、節(jié)奏、音符時長、和旋等，這些都是憑借敏銳的內心聽覺去感受并“聽到”實際的聲音效果。但是這種能力并不全是先賦的，更需要演奏者勤加練習，不斷地用心感受每個音調音符的刺激才能培養(yǎng)出一定高度的內心聽覺能力。如果沒有外部聽覺的刺激和訓練，內心聽覺更多的只能停留在想象層面，而難以準確把握到每個音符的音高、時值和力度。

三、在鋼琴教學中培養(yǎng)音樂聽覺的可行路徑

（一）重視音樂天賦與感官訓練相結合

鋼琴作為一種鍵盤類樂器，其有著簡單且直觀的發(fā)聲原理，且音色較為固定。在初學階段，更多的可能培育的是彈奏者的動作、音準，但是越往后，則越需要養(yǎng)成“聽到”后“看到”的習慣，需要避免我們的聽覺感官系統(tǒng)變得被動。比如，有些鋼琴演奏者的動作和音準沒有問題，但就是缺乏一些音樂的感染力和演奏的靈魂，而他也不自知，這最根本的原因就是，演奏者往往只在意譜面上的音符是否彈奏對，卻沒有用心傾聽音與音之間的關系。就現(xiàn)階段鋼琴教學實踐來看，要運用音樂聽覺感知，最重要的就是既要關注學生天賦，也要后天注重進行聽覺感官訓練。音樂的靈感來自于傾聽，有些感悟的敏銳性是先天具備的，但有些節(jié)奏、音準的判斷也是可以在具體的教學中對音樂直覺頓悟感知能力進行發(fā)展和培養(yǎng)，教師需要將手上彈奏的動作引申到內心活動和感悟中，在具體的鋼琴教學中，要學會如何彈奏鋼琴，更要學習如何聽懂鋼琴、彈好鋼琴，這樣才能使他們有更敏銳和藝術化的音樂感知力。

（二）加強音樂想象力的訓練和培育

在鋼琴演奏中，很多樂曲、節(jié)奏背后都有很多創(chuàng)作故事和豐富情感，因此需要重點對演奏者的音樂想象力進行培養(yǎng)。通過無聲的讀樂譜、在鍵盤上做無聲的演奏練習，讓他們能根據(jù)以往的彈奏形成音樂反應和聽覺記憶，來將其運用在實際的樂曲彈奏中來，并將其與學習的樂曲進行結合和再創(chuàng)造，并適當結合作品的創(chuàng)作背景來豐富曲子的內涵，從而更全面、更立體地塑造出符合音樂作品自身的音樂意境和演奏效果。聽覺系統(tǒng)包含外部聽覺和內部聽覺兩部分，而音樂想象力則是在外部聽覺的刺激和持續(xù)的音樂練習中培養(yǎng)出來的，更是在內部聽覺的打磨和想象力的培養(yǎng)中形成的，兩者缺一不可，前者需要無聲的演奏練習進行音樂積累，這樣才能使得內部聽覺服務于音樂想象力的產生，從而加深演奏者對于音樂作品的感悟力、理解力和表演力，其在音樂意境塑造上也會更有質感。

（三）重視聽力的訓練

鋼琴演奏中，聽力的訓練是除去天賦能力以外最重要的因素，其主要包括兩個方面的訓練：其一，是自覺自我演奏的傾聽，是指演奏者通過大量的、重復的演奏和傾聽自己的音準變化，發(fā)掘自身演奏存在的問題，從而進行表演修正，改善自己的聽覺系統(tǒng)。其二，是傾聽其他演奏者的音樂，不同于自我傾聽的檢驗，傾聽他人演奏的目的在于感受他們樂曲中傳達出來的真情實感，了解自身缺少的東西，這樣兩者結合訓練才能使得演奏者更主動地去思考和發(fā)掘演奏時所必要的情感與氛圍。

（四）鍛煉演奏者的伴奏能力

在目前的鋼琴演奏和訓練中，除了重點培養(yǎng)其聽覺能力和感知能力以外，還可以通過訓練演奏者的伴奏能力來培養(yǎng)聽覺感知。這是因為自我彈奏的時候往往是只聽到一個人的內心聲音和節(jié)奏，但是在伴奏的時候，需要聽到整個團隊和其他演奏者的內心聲音，才能使得伴奏呈現(xiàn)其想要的效果，這對于演奏來說，不僅僅是正確地把握節(jié)奏、彈準音符和音色，更需要在一個大的情境里去體會綜合的情感氛圍，通過對演奏的音樂理解和認知來感知同伴，用自己的聽覺去給整體的表演添磚加瓦，使得伴奏能真正地與整體表演融為一體，也有效提升了演奏者的音樂感知能力，提升鋼琴演奏的有效性。

四、結語

音樂聽覺感知對于鋼琴教學而言有著重要的作用，把握好音樂聽覺感知并在鋼琴教學中對其進行綜合應用，可以使得鋼琴演奏更有感染力。一切彈奏技巧或彈奏方法都應該服從于聽覺。因而我們要盡可能地培養(yǎng)外部和內部音樂聽覺，從而提升演奏質量。