畫史遺珠：被忽視的揚州百年繪畫
——從日本關(guān)西地區(qū)中國書畫的收藏看晚清以陳崇光為代表的揚州地方書畫

馬鉦懿

（安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽蕪湖 241002）

縱覽有清以來的揚州畫壇，誕生在康雍乾年間的“揚州八怪”可謂是中國書畫史上的一道不容忽視的靚麗風景，也因此，國內(nèi)外的學(xué)術(shù)界、書畫界、收藏界對“八怪十五家”的相關(guān)研究、收藏是蔚為大觀。如果以八怪為期，其前及同期的揚州界畫藝術(shù)亦已日漸引起國內(nèi)外學(xué)界、畫界、藏界的關(guān)注、研究與收藏。但是對八怪之后，尤其是晚清至民國這百年間的揚州畫壇，無論是在揚州還是在全國范圍內(nèi)，學(xué)界、畫界、藏界與其相關(guān)的、且較為深入、持續(xù)、全面的關(guān)注、研究與收藏都不多。這里原因種種，“地方畫家且名頭太小”可能是其中之一。由此，筆者想到，中國書畫藝術(shù)收藏的核心是什么？什么樣的書畫藝術(shù)才是值得關(guān)注、研究與收藏的？畫家所處地域與名氣是否與其書畫藝術(shù)成就之高低劃為等號？以陳崇光為代表的晚清至民國這百年間的揚州地方繪畫在中國、在揚州的書畫史上到底應(yīng)該給予什么樣的定位與評價？在此，筆者試從日本關(guān)西地區(qū)的中國書畫收藏特色的角度就上述問題來談?wù)勛约旱囊恍┛捶ā?/p>

1 收藏歷史新、地方特色濃的日本關(guān)西地區(qū)中國書畫收藏

在這里，我們暫且撇開歷史與來源問題，中國書畫藝術(shù)品在國外的鑒藏，實是中國書畫鑒藏研究領(lǐng)域的一個重要內(nèi)容，其在國外的鑒藏研究情況有助于我們認識中國書畫藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的影響、意義及其價值所在。這其中，與日本對中國書畫的鑒藏與研究可謂數(shù)量可觀、豐富多彩。據(jù)日本京都大學(xué)教授、日本黑川古文化研究所所長曾布川寬所述，在日本關(guān)西地區(qū)（注：約在日本的鐮倉時代（1185—1333 年），日本始有關(guān)東、關(guān)西一說。日本人把以京都、大阪為中心的地區(qū)稱為“近畿”， 亦稱“關(guān)西”，包括大阪、京都、滋賀、奈良、和歌山、兵庫等市縣）如京都國立博物館、大阪市立美術(shù)館、西宮黑川古文化研究所、奈良大和文華館、四日澄懷堂美術(shù)館等博物館和美術(shù)館中有眾多的中國書畫收藏。關(guān)西地區(qū)中國書畫收藏的一大特色就是：收藏歷史較新，地方特色濃厚。

關(guān)西地區(qū)的中國書畫收藏全部晚于日本明治時代（1868—1912 年），也就是說這數(shù)量可觀的中國書畫從清末同治年間才開始流到日本關(guān)西藏家的手中。而對日本關(guān)西地區(qū)中國書畫收藏研究有著重要影響的日本京都帝國大學(xué)教授內(nèi)藤湖南則最先發(fā)現(xiàn)：與中國本土收藏不同的是，傳入日本并受到關(guān)西藏家珍視的中國書畫尤其是繪畫作品，以明清以來地方色彩濃厚的地方畫家之作居多，他說：“日本人喜好的所謂近世中國繪畫，非是中國人推崇的正統(tǒng)國畫。日本人喜歡的，是從中國鄉(xiāng)間發(fā)展出來的一種具有地方收藏的繪畫?！?/p>

2 日本觀峰館藏兩萬余件中國晚清民國揚州、上海等地區(qū)的地方書畫作品

在日本關(guān)西收藏家的收藏中，不僅中國美術(shù)史上那些書畫大家、名家高手的作品很多，比如：傳為南朝張僧繇所作的絹本《五星二十八宿神形圖卷》，傳唐王維所作的絹本《伏生授經(jīng)圖卷》，五代董源的《寒林重汀圖》以及宋代蘇東坡、元四家、明代浙派、吳門、清六家、四王、四僧等大家名家作品。關(guān)西收藏還有一大特色就是包括揚州在內(nèi)的晚清民國時期的中國地方繪畫，在關(guān)西收藏家手中也有很多。其中，以原田觀峰的觀峰館藏中國晚清民國揚州、上海、嶺南地區(qū)的地方書畫最多，達兩萬余件。還有如上野家族收藏的阮元書法手札，創(chuàng)建大和文華館的矢代幸雄收藏的方士庶的山水等。

在也是書法家的原田觀峰（1911—1995 年）始創(chuàng)的觀峰館收藏中，以晚清民國揚州、上海以及嶺南地區(qū)繪畫的收藏最多最全，這其中就包括陳崇光（1839—1896）、陳康侯（1866—1937 年）、程遠岑（1855—1941年）等晚清民國揚州書畫家的作品?！坝^峰收藏的特色，在于作品的年代以中國清末至民國時期為主，不光有巨匠作品，還有當時尚未為人知曉的畫家乃至佚名畫家的作品等，收藏范圍相當廣，這些文物組合看似良莠不齊，但正因如此，觀峰收藏最終才形成不光是在日本、就連在中國國內(nèi)亦極其罕見的中國近代書畫收藏。”

3 備受黃賓虹、吳昌碩推崇的晚清揚州畫家陳崇光

在光緒十三年（1887 年）黃賓虹曾在揚州從陳崇光學(xué)習花卉，學(xué)養(yǎng)深厚的賓虹老人認為陳之繪畫“筆古法嚴、沉雄渾厚”，故在他的《黃賓虹文集·書畫編·虹廬畫壇》中，將陳崇光列為清道咸之間卓絕古人的20 多位畫家之一。由此可見賓虹老人對陳崇光繪畫之推崇。

清代晚期，由于受到政治、經(jīng)濟、交通等諸多因素的影響，使得揚州畫壇的中心地位日顯頹勢。但據(jù)黃賓虹1954 年在對友人信中的回憶：黃20 余歲來揚州時，揚州以畫為業(yè)的專業(yè)畫家有700 余人，至于會舞文弄墨的文人學(xué)士則有3000 多人。而陳崇光無疑是此期揚州畫壇的一縷耀眼的光芒。藝術(shù)才能全面的陳崇光（1839—1896 年），原名炤，字若木、櫟生，江蘇甘泉（今揚州）人。初為雕花工人，后拜虞蟾為師。曾因客皖中蒯氏家，多見宋元名人真跡，藝銳進，山水、花卉、人物俱能，尤善雙鉤花卉。

黃賓虹曾六到揚州，并意欲拜陳崇光為師，由于陳當時已是瘋癲狀態(tài)，故未成，這也讓賓虹老人引為終身憾事。黃對陳崇光的繪畫極為推崇，將陳崇光列為清道咸之間卓絕古人的20 多位畫家之一。不僅是黃賓虹，海上大家吳昌碩同樣也對陳崇光的畫極為推崇，稱他的畫“筆古法嚴，妙意從草篆中流出。于六法外又見絕技。若木道人真神龍矣”；時人認為：汪中的文章、陳崇光的畫、臧谷的詩（也有吳讓之的篆刻、龔午亭的評話、陳若木的丹青一說）堪稱“維揚三絕”。但是與時下聲名如日隆天的賓虹老人相較而言，無論是在學(xué)界、畫界，還是藏界，現(xiàn)在的陳崇光實在是太過冷寂了。不僅是陳崇光，其前后左右的當時活躍在揚州畫壇的，諸如：釋蓮溪、吳熙載、倪田、倪璨、宗靜風等藝術(shù)成就卓著的近現(xiàn)代揚州書畫家同樣幾乎寂寂無聲。這到底是什么原因呢？難道他們的藝術(shù)成就、他們對中國畫壇的貢獻就這樣可以忽視不見了嗎？

4 從觀峰館收藏特色重新審視書畫收藏與研究的著力點與核心價值

2004 年，觀峰館對館藏中國畫作的調(diào)查結(jié)果如下：作品年代集中在晚清民國；能夠確認作者與藝術(shù)經(jīng)歷的作品占到25%左右，余者作者生平均不詳；作者出生地及活動范圍主要集中在揚州、上海等南方地區(qū)，鮮見北方地區(qū)畫家。專研中國古代史的觀峰館中國書畫研究學(xué)者賴川敬也說過：觀峰館收藏最大的特色就是將清末民國年間中國南方地區(qū)的書畫文化全部照單收入了日本。19 世紀的70、80 年代正是日本經(jīng)濟全面飛速增長時期，許多日本企業(yè)家紛紛購藏國內(nèi)外的藝術(shù)精品，建造私人、企業(yè)的美術(shù)館、博物館，將購藏的各國名畫以及藝術(shù)品免費供人參觀。日本黑川古文化研究所中國書畫研究員竹讓遠認為：“中國書畫有著悠久歷史，并且于傳統(tǒng)中不斷加以創(chuàng)新而蓬勃發(fā)展，其最主要的特征便是書風與畫風在千年間融入了每個時代的詮釋，并代代相傳，而這也是我們鑒賞的一個重要角度。在進入全球化的當下，理解他國文化已成為深化彼此了解所不可缺少的要素。如何繼承傳統(tǒng)文化的美好一面也很重要。關(guān)西地區(qū)中國書畫的收藏的價值已成為廣播于國內(nèi)外的契機，并成為未來文化滋養(yǎng)的底蘊，實為幸甚?！?/p>

那么，與日本關(guān)西地區(qū)的中國書畫收藏與相關(guān)研究相比而言，以陳崇光為代表的晚清民國揚州地方繪畫的現(xiàn)狀為例，我們的書畫收藏與研究的著力點或者說核心的價值又是什么呢？筆者以為，這似當引起相關(guān)學(xué)術(shù)界、收藏界、書畫界的深層思考。