論色彩在油畫(huà)創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)

陳天陽(yáng)

摘要：如果說(shuō)在油畫(huà)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是一幅作品的靈魂，那么色彩便是這幅作品成功與否的關(guān)鍵。它也是必須的表現(xiàn)途徑，擁有著矚目的藝術(shù)魅力，不同的色彩象征著不同的藝術(shù)內(nèi)涵，從而凸顯了其特有的價(jià)值，因此，這篇文章從油畫(huà)學(xué)習(xí)者自身出發(fā)，探究在油畫(huà)創(chuàng)作中如何巧妙適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用和搭配色彩，從另一方面探析油畫(huà)色彩的發(fā)展歷程及藝術(shù)價(jià)值，明確色彩搭配的獨(dú)有特性。

關(guān)鍵詞：筆觸，冷暖對(duì)比，印象派，和諧統(tǒng)一

一、油畫(huà)色彩的認(rèn)識(shí)

在我們的日常生活中，處處能見(jiàn)到五彩斑斕的美妙事物，有時(shí)候不是因?yàn)樗鼈兌嘤腥?，而是在它們身上，我們能夠欣賞到色彩帶給我們的視覺(jué)盛宴，因?yàn)槭挛镉辛松?，所以才能夠吸引到大多?shù)人的眼球，最后達(dá)到了其存在的價(jià)值。

色彩具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，最重要同時(shí)也是最本質(zhì)的還是現(xiàn)在藝術(shù)繪畫(huà)當(dāng)中，并且更加占據(jù)著主導(dǎo)地位，在油畫(huà)中，色彩就是油畫(huà)的代名詞，從古今來(lái)，色彩在繪畫(huà)中一直扮演著非常重要且有意義的角色，它最直觀地給觀眾展現(xiàn)其想要表現(xiàn)出來(lái)的繪畫(huà)效果，這種獨(dú)特的視覺(jué)效果總會(huì)叫人眼前一亮。

油畫(huà)是用顏色去塑造所要繪制的形體的，它是油畫(huà)乃至繪畫(huà)中重要的藝術(shù)語(yǔ)言之一，色彩也是具備感情的，落在畫(huà)布上的每一筆顏色都會(huì)有它自身的情緒表現(xiàn)，冷暖相結(jié)合，從而繪制出一幅有言語(yǔ)交流且充滿(mǎn)感情色彩的油畫(huà)作品。

不同的顏色給予我們豐富且不一的心理感受，在我們的印象中，紅色是熱烈，激昂的色調(diào)，它蘊(yùn)含著濃重的感情分量，尤其在正紅色或大紅色中，其顏色純度強(qiáng)，具有侵略性，所以非常有號(hào)召力和感染力。另外，黃色象征著富貴和智慧，它可以說(shuō)是一種驕傲的顏色，時(shí)不時(shí)地具備著一種無(wú)限擴(kuò)張的力量，既親和又不可抗拒。綠色是一種正能量的顏色，它傳遞著對(duì)未來(lái)的理想和展望未來(lái)的希望，換句話(huà)講，綠色同樣也是一種非常美麗且優(yōu)雅的顏色，它既象征著生命活力又體現(xiàn)出其寬廣的胸懷。藍(lán)色，這類(lèi)顏色的性質(zhì)和綠色很像，藍(lán)色是最冷的色調(diào)，它象征著博大，沉穩(wěn)以及永恒，純凈的藍(lán)色表現(xiàn)出一種理智，安詳和潔凈。

最后我尤其想提兩種色——黑與白，原則上講，這兩種色并不是顏色，只是相對(duì)來(lái)講，出現(xiàn)了這兩種色調(diào)，在黑色中，它象征著永恒和沉默，同時(shí)它還體現(xiàn)出一種莊嚴(yán)穩(wěn)重的感覺(jué)，有時(shí)，黑色則代表著死亡和黑暗，令人產(chǎn)生悲哀，暗淡和壓迫的感受。

談到白色，很多人能夠聯(lián)想到的便是：?jiǎn)握{(diào)、純潔、樸素。白色在繪畫(huà)中可以拉開(kāi)空間，增強(qiáng)視覺(jué)效果，能夠讓我們眼前一亮，另外，白色也是一種神圣且高貴的象征。

色彩是極具象征性的，它既是我們繪畫(huà)中最重要的工具之一，同樣色彩本身在我們的實(shí)際生活中也占據(jù)著尤為重要的地位，無(wú)時(shí)無(wú)刻不影響著我們的心理活動(dòng)，所以色彩對(duì)于我們是不可缺少的潤(rùn)滑劑。

油畫(huà)是藝術(shù)家對(duì)大自然的在加工改造以及再創(chuàng)造是事物外表下的真實(shí)結(jié)構(gòu)經(jīng)過(guò)藝術(shù)家心靈的凝聚、融合、裂變及升華完成的造型藝術(shù)。19世紀(jì)油畫(huà)的發(fā)展有了新的趨向，主要是油畫(huà)色彩的變革。

二、油畫(huà)創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的表現(xiàn)性

（1）色彩中筆觸的變化給畫(huà)面帶來(lái)的影響

油畫(huà)創(chuàng)作中，如果說(shuō)構(gòu)圖是體現(xiàn)畫(huà)面效果的靈魂，那么筆觸的運(yùn)用則在畫(huà)面中充當(dāng)著“導(dǎo)向師”的作用，它也是決定畫(huà)面效果成功與否的關(guān)鍵之一。

在專(zhuān)業(yè)的油畫(huà)評(píng)鑒師眼里，筆觸是一種具有獨(dú)特審美價(jià)值的存在。無(wú)論是在構(gòu)圖、造型、還是色彩運(yùn)用上花費(fèi)了多大的心血，只要一落筆，也得依靠這一筆一筆的筆觸來(lái)完成。換句話(huà)說(shuō)，筆觸也構(gòu)成了一幅畫(huà)作最直接的組成部分及元素，同時(shí)它也揭示了一位藝術(shù)家在造型或者意志升華上的雙重價(jià)值取向，也就是說(shuō)，筆觸就像是藝術(shù)家的心跳，專(zhuān)業(yè)的觀眾不僅僅能夠品讀出畫(huà)家們的繪畫(huà)功底，還能在其中領(lǐng)悟到他們獨(dú)特的性格及理想抱負(fù)。

西方繪畫(huà)史上，在19世紀(jì)的歐洲，出現(xiàn)了很多的藝術(shù)流派，包括印象主義，新印象主義及后印象主義等。其中也匯聚了眾多的藝術(shù)大師，例如我們耳熟能詳?shù)挠∠笾髁x代表莫奈，新印象主義代表修拉以及后印象主義代表梵高等。他們?cè)诋?huà)面中追求光線(xiàn)和色彩的搭配，同時(shí)更注重畫(huà)面筆觸技法的運(yùn)用。

比如在梵高的《星月夜》中，我們能感受到畫(huà)面中強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，梵高通過(guò)各種細(xì)密的斜線(xiàn)筆觸及長(zhǎng)而卷曲的筆觸將畫(huà)面效果塑造成獨(dú)具個(gè)性化且頗有節(jié)奏感的氛圍。

梵高汲取了日本浮世繪繪畫(huà)的養(yǎng)料，追求單純感和極端個(gè)性化，用明亮，大膽，充滿(mǎn)想象力的色彩和奔放，富有張力的筆觸表達(dá)出一種不可遏制的激情和矛盾。他的筆觸有著短、硬、如刀刻斧鑿的特點(diǎn)，濃厚且長(zhǎng)短不一。

筆觸是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，無(wú)論是傳統(tǒng)油畫(huà)還是當(dāng)代油畫(huà)，筆觸都占有重要地位。[1]

（2）油畫(huà)創(chuàng)作中色彩冷暖的對(duì)比效果

一幅優(yōu)秀的油畫(huà)創(chuàng)作，必定擁有著一套和諧的色彩對(duì)比關(guān)系。換句話(huà)講，所謂色彩對(duì)比關(guān)系就是指畫(huà)面中的冷暖對(duì)比關(guān)系即暖色調(diào)和冷色調(diào)。

暖色調(diào)，就是指在視覺(jué)上充斥著與紅橙黃棕相關(guān)的色系，在心理上則讓人擁有一種激蕩，火熱，溫暖的感覺(jué)。而冷色調(diào)與之相反，在視覺(jué)上給人以藍(lán)紫色為主的色系，使人產(chǎn)生心靜，安逸，清涼的心理感覺(jué)。

當(dāng)我們?cè)趯?xiě)生包括靜物，人體或者風(fēng)景時(shí)，所參照的對(duì)象通常受光線(xiàn)的影響產(chǎn)生亮暗面，由此在我們的畫(huà)面中就產(chǎn)生了豐富的色彩冷暖關(guān)系。在色彩運(yùn)用中，自然光環(huán)境下的寫(xiě)生，亮面色彩一般是偏冷色，背光偏暖色，而在太陽(yáng)光環(huán)境下，因受光源不同的影響，亮面則偏暖色，背光則偏冷色。

這里我們舉個(gè)典型的例子，大家都熟知的印象派繪畫(huà)，例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。他們都擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)和表現(xiàn)技法，同時(shí)也特別喜歡去戶(hù)外寫(xiě)生。尤其是莫奈，他很注重太陽(yáng)光對(duì)于參照物體光線(xiàn)變化的影響，比如教堂、干草堆、蓮花池等。所以他們的畫(huà)作通常是短時(shí)間內(nèi)完成，因此稱(chēng)為印象派。而他們的畫(huà)作在色彩上也是需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦渑瘜?duì)比，畢竟需要瞬時(shí)的感覺(jué)，所以每一筆的色彩冷暖效果都要把握得當(dāng)，這在莫奈的《魯昂大教堂》一畫(huà)中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈繪畫(huà)了數(shù)十張魯昂大教堂，他在每一時(shí)刻所描繪的視覺(jué)效果都是不同的，而且在每張畫(huà)上的冷暖對(duì)比效果都十分強(qiáng)烈。

三、結(jié)語(yǔ)

油畫(huà)創(chuàng)作中，色彩中的冷暖效果與筆觸作為繪畫(huà)因素中尤為重要且必不可少的兩種因素。首先要使得繪畫(huà)者能夠熟知理解色彩對(duì)比及繪畫(huà)筆觸的基本原則，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行相應(yīng)的應(yīng)用和創(chuàng)作。

畫(huà)作的色彩冷暖是一個(gè)時(shí)代的背景，而奔放且飄逸的筆觸則是畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)無(wú)聲的吶喊。油畫(huà)的一次次進(jìn)步，離不開(kāi)創(chuàng)作者和鑒賞者兩者意識(shí)上的和諧統(tǒng)一。畫(huà)作的整體美是畫(huà)家技巧的體現(xiàn)，而畫(huà)作的細(xì)節(jié)美，則是藝術(shù)的靈魂所在。[2]

參考文獻(xiàn)

[1]馬亞倩.筆觸在油畫(huà)中的表現(xiàn)力探究[J].牡丹.2020（04）

[2]顏藝.論油畫(huà)藝術(shù)中色彩與筆觸的結(jié)合[J].流行色.2021（03），74-75