現代水墨形式與風格的探索

熊波

摘要：當今，中國水墨畫正處在一個前所未有的異常復雜的文化交匯期，與以往不同的是在擠壓碰撞中求生存，求發(fā)展。一方面在資訊發(fā)達的文化環(huán)境中，為人類提供了相同的話語背景，另一方面則來自中國社會史無前例的變革與發(fā)展，中國人價值觀念出現了新舊差異，并在巨痛中新舊更替，同時經濟的迅猛發(fā)展又必然帶來了文化動蕩，在這個更新變化的過程中，藝術的綜合、觀念的分離，已形成了多元格局，畫家的形式與風格多變，品種繁多，雜亂無而序，也是前所未有的。在這種背景下，我們有必要把人們創(chuàng)作活動作一些分析與研究，顯得尤為重要。歸納的講，中國水墨畫在形式與風格上主要表現為三方面：一、綜合現代造型因素，對傳統(tǒng)筆墨構成進行再認識、再發(fā)掘，把點、線、面向極端演化，為傳統(tǒng)開發(fā)型;二、引進現代審美觀念及相應的表現技法與圖式，向半抽象與抽象方面演化，為抽象構成型;三、對工具、材料載體的表現力，在廣度深度上開掘，通過紙、布，綜合材料的實驗使材料從表現媒體轉化成了繪畫的內容，為材料綜合型。

關鍵詞：現代水墨;形式;風格

中華民族在千百年的發(fā)展過程中，形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)，其中優(yōu)秀的傳統(tǒng) 被藝術家繼承和發(fā)展，同時，不符合時代藝術精神的東西，而一代代的被遺棄。到了今天我們同樣也面臨著繼承和發(fā)展的問題，水墨是中國畫主要品種，從宋代起已形成完整的體系，到了元代，水墨畫已成為中國畫主流，文人畫隨水墨的發(fā)展應用而生，從某種

角度來說推動了水墨的發(fā)展?，F代水墨畫家，主流還是沿著這條歷史的脈絡，一方面根據自己風格變化的要求，另一個方面是吸收中外現代綜合造型因素，強調點、線、面構成等形式因素，從筆墨中演化，拓展了中國現水墨畫的表現語言空間。

1、點的新創(chuàng)造。點可以理解為最小的作畫基本形態(tài)，點是造型諸因素之始，其表現最為簡潔，同時，也最為豐富。傳統(tǒng)的點，都只是刻畫細小的對象，或者是點染氣氛。如點葉、點子、點苔，它們在畫面只是起輔助作用，而現代水墨畫家卻不是這樣，他們在點上大做文章，把點的功用擴展到極限，探索點的型態(tài)構成上的變化，甚至掀起了一股“點墨風”。人們對不同形態(tài)、不同筆法、不同組合的點，進行了大膽的嘗試，涌現出大量的作品。如羅平安的《陜北系列》，陳平的《黃土系列》，趙衛(wèi)的《京郊系列》。畫家以點為基本符號，把線與面的作用統(tǒng)統(tǒng)歸結為點，把作畫系列筆法也減化為點，再由各種形態(tài)的點，來表現世界物象，有橫點、豎點、斜點、圓點、方點、大點、小點等等。這里是點的世界。畫家在充分發(fā)揮“點子”作用的同時，將點與形體結構有機地結合起來，使中國畫的表現形式更加凝煉，裝飾效果更加強烈，藝術語言更加單純。

2、從線條中進行演化。在水墨繪畫中，線條一直是倍受青睞，它不但是造型的主角，而且是情緒表現的載體，隨著線條研究的深入，筆法線條在水墨中的地位越來越重要，如黃賓虹所說的那樣，以筆法線條來消解形象，以筆韻自身的價值取代形象的價值，把筆法從沉重的形體塑造中解放出來，用筆達到極度的自由，黃賓虹的山水畫就是這樣。線條隨意奔放，時而用枯筆皴擦，時而用淡墨潑灑，可謂變化萬千，他最擅長的是用濃淡不同的墨線，反復勾畫潤染，使畫面層次豐富，意境深遠，初看似乎蒼茫一片，細看越覺得意趣無限。應該說，這是線條的第一次革命，把線條從寫實中脫離出來，講究線條自身的筆韻，由線條來構成畫面效果。但這些線條效果，都是用傳統(tǒng)工具毛筆完成的，那么第二次線條革命，則是通過各種工具，比如用刷子、竹筆、繩子等工具進行嘗試，畫出各種不同線條的效果，然后通過這些效果來豐富畫面。畫家吳冠中即是這樣，用刷子、竹筆進行表現。其作品《蘇醒》即是這樣的代表，用刷子、竹筆畫出各種不同粗細的線腕如游龍、互相穿插，時濃時淡交織在一起，合奏了一曲優(yōu)美的交響樂章，充分體現了線條的魅力。

3、從墨法中演化。畫家通過潑墨、沖墨、破墨，縮墨等墨法的研究，把墨法升華到一個新的階段，新的研究主要體現在墨法的肌理效果上，為了使畫面上有特殊的肌理效果，在技法上走極端，以潑墨法的演化為例，傳統(tǒng)的潑墨法僅僅是用筆大塊的涂色，好似潑灑一樣，而今人真的用碗裝墨水色彩往畫上潑，如張大千的山水畫，他先用淡墨勾畫部分結構，并留有一定余地，然后用墨彩往畫上大面積地潑，有的反復潑幾次。使畫面上出現大面積的黑白對比，墨彩對比。其效果強烈，大有巧奪天工之感。潑墨法的演變，為中國畫的墨法演變尋找到一條可資借鑒的途徑。畫家們把其它的墨法加以超常規(guī)的演化，達到質的突破。這類探索的畫家也很多：王金嶺、孫鳴 用膠墨，房新泉，江文諶用沖墨，曾宓用縮墨……，畫壇上墨法演變，異彩紛呈，從而突現畫家本人鮮明的創(chuàng)作風格及探索意識。

4、空間幾何分割。即是把畫面分割出不同大小等分，講究分割部分之間的比例關系。這種比例關系是決定畫面均衡、對比，調和的重要因素。幾何分割包括等同分割、黃金分割、極數分割、任意分割等。這類手法主要來于設計學里面的平面構成，很符合中國畫的散點透視，步步走步步觀的特點，多時空的組合，周思聰的《南京大屠殺》，彭先誠的《長恨歌》，即是這類作品，巧妙地應用級數分割與任意分割，把不同而相關的場景組合在一張畫面里。把不同時空的內容情節(jié)排列在一起，突出了結構的復雜性，強調面積的大小主次關系，包括的協(xié)調與對比關系，使各分割塊面之間效果變異，色彩相同，內容相隔，借以表達不同的意念和內涵，人們可以在同一畫面上看到不同時間、不同地點、不同內容的情節(jié)，看到事情的發(fā)生與發(fā)展，有效增加可讀容量。

5、夸張變形，打散重構?？鋸埦褪菢O大的超越客觀事物的形象，變形就是將作者感知的形態(tài)加以主觀意識化，打散其自然形態(tài)，構成作者心中的世界、感悟的世界，理想化的世界，這樣創(chuàng)作就顯得更為自由，自我表現更為充分。這類畫家很多、如肖惠祥、袁運生、劉進安、蔣鐵豐、邵戈等。肖惠祥、袁運生、劉進安所畫的人物夸張變形比較強烈，把人物形態(tài)變得澎漲扭曲，打破了自然的形態(tài)、改變了平衡規(guī)律，突顯了作者的個性風格。蔣鐵豐、邵戈所表現的畫面，則采用內容情節(jié)被打散，重新排列，使不同時空的環(huán)節(jié)組合在一起，主題內容和托襯內容重疊在一起，從而突出人物形象，增加視覺內容，給觀者留有更多的想象空間。

縱觀現代中國水墨畫家的探索，使中國現供水墨畫藝術形象的基本構成元素傾向多元并走向極端，從某一方面達到新的突破，而出現新的境界與楔機，同時也具備了較高的審美價值，創(chuàng)造了各具特色的表現形式，極大豐富了現代水墨畫建構的語言，形成了形式各異的風格流派，這既是現代水墨畫的現狀與發(fā)展。無論傳統(tǒng)開發(fā)型、材料混合型、抽象構成型、水墨藝術也正處在不斷發(fā)展與完善的過程中，探尋現代水墨畫的藝術發(fā)展，關鍵在于藝術家是否能在國際藝術語境與當下中國文化情境中，從實質上以新的維度切入當代中國文化生活，從而體現中國水墨藝術的當代品質和民族精神。

參考文獻

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