卡夫卡的抉擇

庹詩靜

摘要：20世紀(jì)之前的傳統(tǒng)文學(xué)常將心靈作為表述中心，而忽視了對身體的述寫，卡夫卡的文學(xué)圖式中突出了對“身體”的觀照，身體具有聯(lián)結(jié)外部世界和內(nèi)部存在的中介作用，同時(shí)也是形成身體與藝術(shù)之間的矛盾性問題關(guān)鍵所在，《饑餓藝術(shù)家》敘述了一個(gè)行為藝術(shù)家的饑餓表演，而這個(gè)表演的媒介正是身體，故本文旨探究饑餓藝術(shù)家如何面對身體與藝術(shù)的矛盾，以及如何對身體進(jìn)行意志抗?fàn)帯?/p>

關(guān)鍵詞：卡夫卡;身體;矛盾

一、卡夫卡與身體

身體與心靈二元對立這一哲學(xué)命題一直存續(xù)在西方文化中。最早可溯至柏拉圖在《斐多》篇中提出的靈魂與肉體分離的觀點(diǎn)，柏拉圖認(rèn)為靈魂是不朽的，而肉體則是短暫的。18世紀(jì)笛卡爾提出了“身心二元論”并以此思想為基礎(chǔ)形成了理性主義哲學(xué)傳統(tǒng)，使身心二分的意義發(fā)生了轉(zhuǎn)變。柏拉圖只將身心二分卻并未否認(rèn)其相互作用，而笛卡爾的身心二元論則強(qiáng)調(diào)了身體和心靈分別獨(dú)立性。爾后的斯賓諾莎的身心平行論，貝克萊的心靈一元論，拉美特利的身體一元論都就笛卡爾的身體二元論展開了探討。20世紀(jì)尼采將視野聚焦于身體，其在《權(quán)力意志》中多次提及“以身體為引線”[1]（Am Leitfaden des Leibes），從柏拉圖以來對心靈的重視轉(zhuǎn)向了對身體關(guān)注，深刻影響了之后福軻、舒斯特曼等學(xué)者對身體的理論探索。對身體的重視不僅在哲學(xué)思潮中涌動(dòng)，也深刻影響了文學(xué)的發(fā)展，以往的傳統(tǒng)文學(xué)觀念往往著重于心靈的表述，而忽視了對身體的關(guān)注。20世紀(jì)以來的文學(xué)與藝術(shù)都力圖打破這傳統(tǒng)表達(dá)觀念，突出身體的敘寫。

于卡夫卡來說，身體與心靈是明顯區(qū)分的，藝術(shù)世界精神是超脫身體的至高存在。身體是自我施行懲罰的場地，而懲罰的目的是使自我從身體本能的享樂中抽脫，對身體懲罰以此來提醒自我對精神的追求。因此，小說中的饑餓藝術(shù)家用饑餓的身體為媒介傳達(dá)了對藝術(shù)至高無上的追求，身體之外是社會(huì)生活的世界，而身體之內(nèi)但則是藝術(shù)家們所追求的精神世界。

二、身體與藝術(shù)的矛盾

（一）精神無限性與身體有限性對立

饑餓藝術(shù)家的饑餓表演是以身體為媒介的藝術(shù)精神追求的無限性與現(xiàn)實(shí)生理的有限性的矛盾：饑餓藝術(shù)家要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)至上，則必須永久饑餓，而人的身體承受是有限的。饑餓藝術(shù)家通過對身體本能（主要是食欲）的克制隔絕了身體以外的社會(huì)世界，以此追求著藝術(shù)的至高境界和精神的無限性，因此饑餓藝術(shù)家表演時(shí)“不論在什么情況下都是點(diǎn)食不進(jìn)的， 你就是強(qiáng)迫他吃他都是不吃的?！盵2]對期滿開籠時(shí)盛放在桌子上的病號飯“饑餓藝術(shù)家總是加以拒絕”[3]，他甚至不滿于為期僅有四十天的表演。的確“挨餓是藝術(shù)的象征”[4]，饑餓藝術(shù)家將身體以外的物質(zhì)隔絕，只關(guān)注于身體以內(nèi)的理想境界，但作為生理上的人是永遠(yuǎn)無法滿足的精神上的藝術(shù)。

當(dāng)饑餓藝術(shù)家不知時(shí)日的追求藝術(shù)至高境界時(shí)，身體最終到極限了，只有擺脫身體了才能實(shí)現(xiàn)真正的藝術(shù)自由。因此卡夫卡稱這位藝術(shù)家為“殉道者”：他對精神的無限性追求來與身體的有限性進(jìn)行意志的抗?fàn)?，雖然最終在肉體上失敗，但卻在精神上取得勝利。

（二）藝術(shù)精神與大眾審美的隔閡

于饑餓藝術(shù)家而言身體只是藝術(shù)的媒介，饑餓是為了追求藝術(shù)的至高境界，而大眾對饑餓藝術(shù)的認(rèn)知仍是停留在現(xiàn)實(shí)生理的最基礎(chǔ)認(rèn)知上。觀眾即使觸碰到這具瘦骨嶙峋的身體，也是無法理解饑餓藝術(shù)家的藝術(shù)追求的。因此公眾推選的看守人員都是屠夫;成年觀眾也只為取樂，趕時(shí)髦前來觀看;孩子們驚奇地將其看作野獸一般，個(gè)人理想的追求與大眾審美之間的隔閡形成了饑餓藝術(shù)家的困境。當(dāng)饑餓藝術(shù)家因受觀眾憐憫而暴怒時(shí)，經(jīng)理人向觀眾解釋說，“他的易怒性完全是由饑餓引起”[5]，這對饑餓藝術(shù)家來說無疑是對其藝術(shù)的完全否定。隨著大眾文化的發(fā)展，當(dāng)饑餓表演已經(jīng)不再是當(dāng)下潮流時(shí)，饑餓藝術(shù)家搬到了馬戲團(tuán)的角落里，如果說以往的觀眾是不具耐心去理解饑餓藝術(shù)家的藝術(shù)精神，那當(dāng)下的觀眾則是難以理解這種行為，他們寧愿去看生機(jī)勃勃的猛獸，也難以走到饑餓藝術(shù)家的籠子前來。

觀眾始終無法欣賞饑餓藝術(shù)，這正是因?yàn)轲囸I藝術(shù)家的藝術(shù)精神追求與大眾審美之間的隔閡。藝術(shù)家追求的是饑餓的精神藝術(shù)，而大眾對饑餓表演的觀賞仍局限在身體上，他們從始至終都只好奇這位藝術(shù)家的表演什么時(shí)候會(huì)因?yàn)樯眢w局限而停止。

三、藝術(shù)家對身體的抗?fàn)?/p>

饑餓藝術(shù)家如何解決藝術(shù)與身體的矛盾？持續(xù)藝術(shù)追求與頑強(qiáng)的身體抗?fàn)?，直至獻(xiàn)出生命也從未停止。首先，饑餓表演中他徹底拋棄了身體， 這表現(xiàn)在他對食物的堅(jiān)決抵制，“他的藝術(shù)的榮譽(yù)感禁止他吃東西”[6]，即使是別人逼迫也絕不進(jìn)食。其次，對外在的質(zhì)疑作強(qiáng)有力回應(yīng)。當(dāng)看守故意離開讓其進(jìn)食時(shí)，他“就在他們值班期間，不斷地唱著歌，以便向這些人表明，他們懷疑他偷吃東西是多么冤枉”[7]。當(dāng)向觀眾表示憐憫，并認(rèn)為他的悲哀是由于饑餓造成時(shí)，他便“用暴怒來回答，那簡直像只野獸似的猛烈地?fù)u撼著柵欄”[8]當(dāng)觀眾們舉行隆重儀式慶祝藝術(shù)家終于戰(zhàn)勝了饑餓時(shí)，藝術(shù)家卻正痛苦于自己被饑餓所打倒。最后，當(dāng)時(shí)代變遷，饑餓藝術(shù)已經(jīng)被人遺忘時(shí)，他走進(jìn)馬戲團(tuán)了，日復(fù)一日的堅(jiān)守在牢籠中，直到籠子海報(bào)已變臟，記載饑餓表演日程的布告牌，也早已無人更換了，淹沒在一堆腐草中，饑餓藝術(shù)家仍堅(jiān)守著對身體的抗?fàn)?。最終饑餓藝術(shù)家留下遺言：饑餓只是找不到合適的食物。這并不是對藝術(shù)的否定，而是徹底的，更加絕決的拋棄了身體，沖破身體的牢籠實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的自由，因此“他那瞳孔已經(jīng)擴(kuò)散的眼睛里，流露著雖然不再是驕傲，卻仍然是堅(jiān)定的信念：他要繼續(xù)餓下去?！盵9]，就像杰克·倫敦筆下的雪狼“荒野的呼喚”。

四、總結(jié)

西方身體理論的發(fā)展深深地影響了卡夫卡的思想與創(chuàng)作，他在《饑餓藝術(shù)家》中便突出了身體的中介作用，提出并思考了具有長久意義的命題：身體與藝術(shù)的矛盾。面對此矛盾，小說里的饑餓藝術(shù)家無論是名揚(yáng)四海還是默默無聞都從未退卻，他極力與身體進(jìn)行抗?fàn)?。卡夫卡在藝術(shù)與身體的矛盾中，選擇了以精神上的勝利來擺脫身體上的束縛，因此他與饑餓藝術(shù)家都實(shí)現(xiàn)了擺脫身體的藝術(shù)永恒追求。如今大眾消費(fèi)文化的空前盛行，卡夫卡對身體與藝術(shù)的抉擇，也促使大眾對藝術(shù)的深層思考。

參考文獻(xiàn)：

[1]尼采.權(quán)力意志：上卷[M].孫周興，譯.北京：商務(wù)印書館.2011.

[4]赫伯特·克拉夫特.卡夫卡小說論[M].唐文，平譯.北京：北京大學(xué)出版社.

[2][3][5][6][7][8][9]奧]卡夫卡.卡夫卡全集 插圖本 第9卷.北京：中央編譯出版社，2015.03.