水彩畫技法在陶瓷釉下五彩裝飾中的應(yīng)用研究*

鄭美花

(福建省德化職業(yè)技術(shù)學(xué)校 福建 泉州 362500)

1 水彩畫與陶瓷釉下五彩裝飾藝術(shù)

1.1 水彩畫發(fā)展概述

自李唐以來，陶瓷盛行于世千年，大唐的長沙窯通過開創(chuàng)釉下五彩的新型技法驚艷于世，經(jīng)過漫長的歲月，瓷器的技術(shù)日益成熟，其美觀程度也隨著人們審美的提高有了巨大的提升，畫師取百家之所長、中西結(jié)合，將英國的水彩畫融入到陶瓷繪畫創(chuàng)作之中。釉下五彩不僅是泥和火的藝術(shù)結(jié)合，水的加入更讓其有了全新的靈魂，文化的精髓在此交匯，呈現(xiàn)出一種獨特的美[1]。

在十八、十九世紀(jì)的歐洲，水彩畫作為一種全新的藝術(shù)手段異軍突起，英國藝術(shù)家在水彩畫領(lǐng)域更是作為領(lǐng)軍人物，經(jīng)過了多位大師的不斷完善，水彩畫的藝術(shù)水平趨近于完美，它憑借著獨特的材料和以水為媒介的特點深受中華民族的喜愛，而中國的水彩畫家吸收接受了這種技法的同時，融入了民族的審美特點，不但保留了原水彩畫之中的光影顏色等眾多優(yōu)秀特點，更是將中國的氣韻和意境融入其中，產(chǎn)生了一種尤為獨特的美感。中國的改革開放促使中西文化進行了融合，而文化的融合促使中國水彩畫蓬勃發(fā)展，各個民族的精髓聚集于一幅幅水彩畫之中，而中國作為禮儀之邦、詩詞古國，中國的水彩畫中更是多出幾分神秘而優(yōu)雅的美感，在一代代藝術(shù)家的不懈努力付出后，中國水彩畫有了鮮明的個性和特點。在世界之中有了不容小覷的地位，更是為世界藝術(shù)史畫上了濃墨重彩的一筆。

如來自英國的畫家理查德·索恩憑借一幅“水彩風(fēng)景畫”聞名于世，其真實靈動的畫風(fēng)讓觀者似乎置身于畫中美景，線條勾勒出的風(fēng)景有著豐富的肌理，給人一種清新的感覺(見圖1)。

圖1 水彩風(fēng)景畫

水彩，從表面看自然是水和彩，其分為干濕兩種畫法，對于初學(xué)者而言并不能很好地理解其含義，其干濕的判定是對于紙張的干濕，干畫法憑借著其顏色的透明屬性，更加利于塑造形象、深究細(xì)節(jié)[2]。濕畫法則憑靠其水色交融的效果來創(chuàng)造朦朧感，讓畫本身的意境大幅提高，藝術(shù)家們大多使用干濕結(jié)合的手法來創(chuàng)作作品。

如“吉祥遠(yuǎn)山”一畫，戴毅強先生的水彩畫亦是“手與神運，藝從心得”。他兼收并蓄、淹貫眾有，善用深入淺出的語言表達(dá)自己獨特的審美觀和世界觀，讓人感受到“高韻深情，堅質(zhì)浩氣”的雅趣。當(dāng)他積跬致遠(yuǎn)、潛學(xué)升華，其對水彩語言的把握更加精妙(見圖2)。

1.2 陶瓷釉下五彩裝飾藝術(shù)的發(fā)展概述

早在三國時期，釉下彩繪的工藝便已有了雛形，釉下五彩瓷的輝煌時代即將到來，三國時期的工藝為日后的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，大唐盛世的到來使得人們的精神追求提高，湖南的長沙窯憑借著高溫釉下彩繪的新型技術(shù)更是對釉下五彩瓷的發(fā)展作出了巨大的貢獻，在長沙窯的影響之下，多種釉下裝飾工藝有了良好的發(fā)展，讓china享譽世界。

20世紀(jì)初的中國正處于水深火熱之中，在這樣的背景下，一家名為官辦湖南瓷業(yè)有限公司的瓷業(yè)公司作為我國第一家官辦瓷業(yè)公司誕生于世，在1949年全國解放后，黨推出一系列方針政策，正因為這些英明的決定，瓷業(yè)終于得以機會恢復(fù)并繼續(xù)發(fā)展。

圖3 葡萄秋色

在釉下五彩陶瓷藝術(shù)這一領(lǐng)域，熊聲貴先生可謂舉足輕重，其豪邁的性格融入了其藝術(shù)創(chuàng)作之中，高超的技術(shù)和高雅的格調(diào)讓其創(chuàng)作出美如釉下五彩瓷板畫“葡萄秋色”這般優(yōu)秀的作品(見圖3)。

2 水彩畫與陶瓷釉下五彩裝飾藝術(shù)的共通性

2.1 媒介與載體的共通

眾所周知，水彩應(yīng)以水為媒介來調(diào)和水性顏料，從而形成一個獨立畫種，因為其特殊性所以水彩畫有兩個基本的特性：從視覺效果上來看，顏色具有通透性；從繪畫本身來看，通過對水分的把控可以輕而易舉地營造畫的意境和表達(dá)效果。因為有水的參與，水彩畫獨一無二的技法無可替代，水體現(xiàn)在畫中所產(chǎn)生的獨特韻味正是水彩畫能聞名于世的重要原因之一。

同樣，水也是釉下五彩裝飾之中最為重要的一種描繪劑，調(diào)制水顏料，水的質(zhì)量本應(yīng)是重中之重，卻往往被人們忽視，水質(zhì)的好壞直接影響了顏色的質(zhì)量，但也沒有必要采用蒸餾水和離子交換水這種造價極高的顏料，只要是清潔的水，如經(jīng)過凈化的自來水或者清澈的江湖湖水。含有碳礦物質(zhì)的水也是可以用的。

茶水作為中國傳統(tǒng)飲料，其屬弱粘性液體，恰巧符合了水彩的需要，茶水也不同溶膠一樣容易發(fā)臭，不但可以加大汾水介質(zhì)的比重來增強料水的浮力，更是能降低色料顆粒的沉降速度，讓水料均勻平滑地附著于胚體，其成本低，用開水沖泡即可，但使用茶水的時候同樣也要注意到不宜太濃。

2.2 藝術(shù)鑒賞上的共通

在中國，對于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)鑒賞有著悠久的歷史，早在南北朝時期，謝赫便曾提出了評畫“六法論”，唐朝的朱景玄對此也有評判標(biāo)準(zhǔn)的言論提出，總而言之，鑒賞作為一種依靠評判藝術(shù)形象來認(rèn)知客觀世界的審美活動，人們通過欣賞繪畫作品，將自身帶入作品的意境之中，來切身實際的感悟其中的內(nèi)涵和意境，喚醒回憶之中的場景，與畫面產(chǎn)生共鳴。水彩畫作品和陶瓷釉下五彩的鑒賞同樣適用，其憑借其視覺美感來震撼觀眾心靈，從而產(chǎn)生與創(chuàng)作者相似的心境，激發(fā)觀者自身的情感，從而陶冶情操、凈化心靈，讓靈魂得以升華。水彩畫和陶瓷釉下五彩裝飾本是兩個藝術(shù)領(lǐng)域，兩個領(lǐng)域的過渡和結(jié)合是需要時間和創(chuàng)作者的勇氣信心的，藝術(shù)家們要做的應(yīng)該是從藝術(shù)技法上進行突破才能夠事半功倍。足夠的勇氣可以使得創(chuàng)作者在創(chuàng)作中應(yīng)用更為大膽的技法，有更為優(yōu)秀的創(chuàng)新，使完美的創(chuàng)作，表現(xiàn)的更加出色，在漫長的藝術(shù)發(fā)展之中，水彩技法并沒有和傳統(tǒng)的陶瓷繪畫技法互相排斥，反而在應(yīng)用中有了巧妙地結(jié)合，如果能夠利用其技法讓畫面產(chǎn)生一些肌理效果，會使得畫面更加地豐富，激發(fā)的借鑒豐富了陶瓷釉下五彩裝飾的內(nèi)容，提高了其藝術(shù)地位，讓其作品富有了豐富的內(nèi)涵。

3 水彩畫技法在陶瓷釉下五彩裝飾中的具體應(yīng)用

3.1 干畫法的應(yīng)用

對于釉下五彩裝飾藝術(shù)而言，雖然經(jīng)過多年的創(chuàng)新改變，但傳統(tǒng)手法還是局限于類似國畫工筆畫的分水勾線，雖然經(jīng)過一定時間的學(xué)習(xí)較為容易掌握，但藝術(shù)這一領(lǐng)域需要的是創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能帶來進步，將水彩畫技法融入釉下五彩裝飾之中也是為了突破傳統(tǒng)的局限性，帶來全新的藝術(shù)靈魂。

圖4 玉蘭

在陶瓷釉下五彩藝術(shù)之中應(yīng)用水彩畫技法，和釉下五彩汾水方法本質(zhì)上是一樣的，借此，我們可以類推出干畫法的接色、罩色等也是大同小異的，由此觀之，想要進行陶瓷釉下五彩裝飾的創(chuàng)作勢必要求創(chuàng)作者熟練地掌握水彩畫干畫法技法。我們以游俠五彩瓷瓶“玉蘭”為例，其瓶身上的玉蘭花片片不同，利用干畫法使得其顏色豐富多彩，層次分明，胎體運用吹層底釉沒有素?zé)^的泥胎，這一作品正是干畫法在陶瓷釉下五彩裝飾中的典型作品之一(見圖4)。

在看其他創(chuàng)作者的作品，在丁千的釉下五彩瓷板“水鄉(xiāng)情話”中，從觀感來看，一種撲面而來的生活氣息，對追求美好生活的熱情撲面而來，其中蘊含的真情實意使人動容，他憑借長期寫生所積累下的素材創(chuàng)作出了這么一個貼近生活的作品，憑借其獨特的藝術(shù)語言來向世人展示他對生活的熱愛和激情，實在是難得的佳作，其水彩畫作品“輕輕河邊草”相較于他的陶瓷繪畫作品更你能看出他深厚的水彩畫功底，看了他的作品，無不感嘆于其高超的技術(shù)和濃厚的情感，在視覺上，一種強烈的留戀感讓人印象深刻，對于陶瓷的釉下五彩技術(shù)而言，擁有像丁千這種大師是藝術(shù)之幸(見圖5)。

圖5 水鄉(xiāng)情話

還有另一位大師遠(yuǎn)宏，他所創(chuàng)作的游俠五彩瓷瓶“野草閑花(一)”也體現(xiàn)出這位游走在釉下五彩裝飾的藝術(shù)家的濃厚功底，他憑借熱愛和天賦，創(chuàng)作出屬于他的藝術(shù)語言，不斷地尋求突破后更是創(chuàng)作出水彩畫“山野花系列”(見圖6)。

圖6 山野花系列

3.2 濕畫法的應(yīng)用

相較于干畫法，濕畫法在釉下五彩裝飾之中的應(yīng)用略顯繁瑣，其原始與濕畫法的要求大有關(guān)聯(lián)，濕畫法要求紙張在濕潤狀態(tài)，從而保證紙張吸收水分后，各種顏色得以在紙張之上互相融合，但泥胎的吸水性相當(dāng)?shù)膹姡@就導(dǎo)致了在繪畫之時筆觸干、澀，從而無法達(dá)到水潤的感覺，畫筆上的水分在繪畫時迅速被胎子吸收掉，如果想要達(dá)到水潤的效果，那就必須要加大水的用量，在泥胎沒有將水吸干之前來將顏色重開，當(dāng)水被吸收掉了，顏色和水也早已水乳交融，這種手法有一定的局限性，他難以在具有造型的瓷器上實現(xiàn)，但適用于作為背景的大面積色塊，故在瓷板畫上，這一手法十分適用。

要注意的一點是對于水分的把握，胎吸水太多會變形，從而燒制完成后出現(xiàn)瑕疵，水分少了又難以出現(xiàn)效果，先將泥胎素?zé)源丝梢院芎玫亟鉀Q此方法。

3.3 留白的應(yīng)用

作為水彩畫技法之中的點睛之筆，留白的地位可謂舉足輕重，留白不但可以體現(xiàn)出水彩畫的輕快，透氣等特點，更是給人一種此物無物卻勝有物的感覺，他襯托出了畫面的冷暖色調(diào)，與多種水彩顏色做出對比，增強了美感，塑造了一種空靈的意境。通過洗、吸等特殊技法留白，同樣的釉下五彩裝飾中也可以以此類技法留白，技巧同水彩畫大同小異。

4 結(jié)語

古往今來，無數(shù)的藝術(shù)家為了追求藝術(shù)的創(chuàng)新而耗盡一身熱情，從而帶來了無數(shù)優(yōu)秀的作品。陶瓷繪畫藝術(shù)經(jīng)過千年的演變，從觀念形式到題材樣式，再到材料和新技法的出現(xiàn)，對于其他繪畫藝術(shù)手法的借鑒必不可少。水彩畫在古時傳入中國，與瑰麗莫測的東方文化擦出了藝術(shù)的火花，又與陶瓷猛烈撞擊，誕生了新的血液，融入了古老的巨龍身體，獨具美麗的東方陶瓷，在釉下五彩裝飾技術(shù)這一方面因為水彩畫的加入有了新的動力，中西結(jié)合賦予了其新的靈魂。在學(xué)習(xí)和實踐中，通過鑒賞美、體驗美，來獲得新的感悟，從而開闊眼界、提升自身覺悟，賦予陶瓷釉下五彩裝飾藝術(shù)新的生命力和表現(xiàn)力。