呂霈然
(吉林藝術(shù)學(xué)院 設(shè)計學(xué)院,吉林 長春130000)
大衛(wèi)雷斯曼在20 世紀(jì)50 年代提出關(guān)于亞文化的相關(guān)概念,歸納了有關(guān)大眾文化與亞文化之間的區(qū)分,并將亞文化總結(jié)定義為積極追求小眾的風(fēng)格。20 世紀(jì)50、60 年代,彼時戰(zhàn)后蕭條的英國充斥著美國的流行文化,使得服飾的發(fā)展越發(fā)地受到重視,時尚和服飾經(jīng)歷了巨大的變化,如泰迪男孩、愛德華式的花花公子、光頭黨、摩斯族、嬉皮士和朋克等次文化團(tuán)體在西方國家崛起(如圖1-圖3 所示),這些次文化團(tuán)體所固有的一個顯著特征便是受當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)以及文化的作用,以獨(dú)特的風(fēng)格與形式來表達(dá)對主流秩序的抵抗,從而給社會包括時尚領(lǐng)域帶來極大的影響。他們在時尚歷史的更迭與發(fā)展中憑借著其獨(dú)特的風(fēng)格、價值與觀念等,通過顛覆性的言行舉止始終區(qū)別于主流文化[1]。
圖1 泰迪男孩
圖2 光頭黨
圖3 朋克
20 世紀(jì)西方青年群體在脫離主流社會的過程中,不斷在行為舉止以及服飾穿著上宣泄著對傳統(tǒng)價值觀的憤懣,隨著時間的發(fā)展已然演變成了當(dāng)今的時尚潮流。最初亞文化青年團(tuán)體運(yùn)用服裝元素來凸顯亞文化與主流文化之間的差異性,對于主流文化影響下的服飾設(shè)計產(chǎn)生了一定影響與沖擊,隨后逐漸受到越來越多領(lǐng)域的欣賞與接納,在社會中得到廣泛的傳播與應(yīng)用,亞文化的發(fā)展對于時尚產(chǎn)業(yè)而言,體現(xiàn)了青年群體不愿僅是追隨主流社會的腳步前行,而是期望表現(xiàn)出自我以及帶有自身標(biāo)簽的文化特征和文化修養(yǎng),盡管說亞文化風(fēng)格在服飾上的呈現(xiàn)往往與主流的文化存在一定程度上的分歧,然而現(xiàn)如今亞文化被歸為一種常見的時尚語言表達(dá)模式,給予藝術(shù)家們源源不斷的創(chuàng)作靈感[2]。
亞文化理念下的服裝設(shè)計在發(fā)展的過程中也在不斷注入新的文化內(nèi)涵,這些年輕一格的次文化青年團(tuán)體不斷積極地探索著各種小眾風(fēng)格并以顛覆性的方式方法表現(xiàn)出來,這其中的代表就不乏有服裝領(lǐng)域的設(shè)計師們,由于他們的推動,亞文化理念對于傳統(tǒng)時裝的定義形成了革命性的影響[3]。
“朋克之母”——薇薇安·韋斯特伍德便是亞文化的落實(shí)者,她改變了亞文化風(fēng)格僅作為有爭議范疇的看法,并且使得亞文化的風(fēng)格以及元素等都能在時尚領(lǐng)域中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用,但同時在形式層面上也產(chǎn)生了一種割裂性,20 世紀(jì)90 年代正值極簡風(fēng)盛行,她卻反其道而行,把18 世紀(jì)的古典主義表現(xiàn)得淋漓盡致,將帶著貴族式的華麗雅致與復(fù)古浪漫融入設(shè)計當(dāng)中。韋斯特伍德在其設(shè)計作品的剪裁、結(jié)構(gòu)與工藝上均突破了傳統(tǒng)觀念的桎梏,比如說她早期極端設(shè)計風(fēng)格下的磨損丹寧牛仔套裝,抑或是她經(jīng)典的不對稱的自由剪裁設(shè)計等,她通過如此標(biāo)新立異的反常規(guī)設(shè)計理念來與循規(guī)蹈矩、整齊劃一作斗爭,但與此同時又突破了反叛的表象含義,側(cè)面反映出她所追隨的獨(dú)立精神(如圖4-圖6 所示)。
圖4 1990 年秋冬“肖像”系列
圖5 “切割,劃痕與拉扯”套裝
圖6 不規(guī)則剪裁
雖然她所做的一切都似乎是在推翻傳統(tǒng),但是卻又能從韋斯特伍德的設(shè)計中看到她對于傳統(tǒng)的熱忱,就像她將傳統(tǒng)的英格蘭格紋呢面料融合進(jìn)朋克服裝當(dāng)中,并對傳統(tǒng)的格紋進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計,使其擁有了全新的風(fēng)貌。她并非是為了反叛而反叛,也不是為了設(shè)計而設(shè)計,而是一直在探尋在服裝中的無限可能,并通過傳統(tǒng)來呈現(xiàn)出極端非正統(tǒng)。作為20 世紀(jì)時裝界亞文化的貫徹者,韋斯特伍德的設(shè)計使得亞文化風(fēng)格并不是處于效仿和固守陳歸的狀態(tài),而是處于不斷演化發(fā)展的狀態(tài)。這位處于亞文化風(fēng)格中心的設(shè)計師將她的服裝作品作為激進(jìn)主義的載體,給那些特立獨(dú)行的青年團(tuán)體更甚是反抗者更為廣闊的價值觀念以及全新的藝術(shù)氛圍[4]。
我國80 后新銳設(shè)計師上官喆將街頭文化元素解構(gòu)重組,向大眾展示了他所倡導(dǎo)的亞文化理念與時裝美學(xué),將不羈與自由用戲謔的時裝語言進(jìn)行詮釋與表達(dá)。不管是在他“地獄里”主題的系列設(shè)計,還是在他進(jìn)軍倫敦時裝周的“廣場”作品中都可以看到屬于上官喆的青年烏托邦式的理想,以及在怪誕及揶揄中透露出他對于青年亞文化的態(tài)度(如圖7-圖10 所示)。他每季的服裝似乎都在代表著一批人去發(fā)聲,通過玩味荒誕的標(biāo)語口號以及大膽直接的涂鴉印花等直觀的方式,將精神內(nèi)涵各異且具備爭議性的亞文化風(fēng)格元素呈現(xiàn)在服裝當(dāng)中,也因?yàn)轱L(fēng)格太過于前衛(wèi)突出、視覺沖擊效果過強(qiáng),以至于很容易被定義為叛逆以及不現(xiàn)實(shí),但在一定程度又更能體現(xiàn)他將亞文化的離經(jīng)叛道發(fā)揮到了極致[5]。
圖7 “地獄里”系列
圖8 “地獄里”系列
圖9 “廣場”系列
圖10 “廣場”系列
亞文化一旦被運(yùn)用到商業(yè)中,它將脫離其原始的純粹性與獨(dú)立性,并被推向與主流文化融合的道路。近年來,各大時尚品牌尋求在商業(yè)中的新突破而紛紛向青年亞文化的方向所靠攏,并逐漸形成了具有商用價值的文化符號,一些亞文化呈現(xiàn)著被主流文化所收編的走向,街頭文化的發(fā)展使得潮流品牌在國內(nèi)外層出不窮,已然完成了從小眾到主流文化的變遷,并將亞文化更深層次地滲透到品牌形象中。青年亞文化與街頭文化對一些設(shè)計師及其作品中依然有著潛移默化的影響,且更多的設(shè)計師開始注重廓型與表現(xiàn)的形式,并大多以簡潔為主,在服裝的結(jié)構(gòu)與細(xì)節(jié)方面更為考究,使得服裝在創(chuàng)新的同時更為實(shí)穿,以求能夠受到越來越多消費(fèi)人群的喜愛與青睞[6]。
在當(dāng)今新時代背景下,不論是已然成為了消費(fèi)主體的90 后一代,還是活躍在數(shù)字化社交媒體世界的“新時代消費(fèi)主力軍”Z 世代一代,在消費(fèi)觀念以及文化方面的追求都是顯而易見的,他們通過互聯(lián)網(wǎng)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個性化、標(biāo)簽化、潮流趨向化的總體趨勢,只要有一部分人群開始穿著具有亞文化風(fēng)格的服飾并在互聯(lián)網(wǎng)上引起熱議話題,通常就會引起一股消費(fèi)熱以及相類似的模仿風(fēng)潮,這種現(xiàn)象一旦出現(xiàn),就很容易被勉強(qiáng)貼上一個所謂亞文化的標(biāo)簽,使得當(dāng)下的服飾相較于早期會更易給人一種稍縱即逝的感覺。
雖然說在現(xiàn)下的時尚行業(yè)中,青年亞文化理念下創(chuàng)造的服飾元素層出不窮,愈發(fā)被大眾理解并接受,且作為時裝革新的又一發(fā)展形勢,使得近些年亞文化在時尚及生活中的方方面面都有所體現(xiàn),同千禧一代與Z世代的生活方式與消費(fèi)觀念等緊密相連,然而設(shè)計師要做的不僅僅是簡單地挪用元素或是只考慮亞文化所帶來的商業(yè)價值,而是要基于當(dāng)今的時代背景下,分析亞文化年青一代的性格特點(diǎn)與心理需求,正確引導(dǎo)年青一代的價值取向并與他們產(chǎn)生聯(lián)系與共鳴,將亞文化注入服裝品牌的基因里,繼而帶動潮流時尚產(chǎn)業(yè)的進(jìn)程。