“建黨百年”獻(xiàn)禮劇目（二）

任冬生，胡耀輝，方緒玲，周正平，曲 明

話劇《浪潮》

導(dǎo)演：何念

燈光設(shè)計：任冬生 王晶晶

舞美設(shè)計：劉科棟

攝影：尹雪峰

無風(fēng)也起浪

話劇《浪潮》由上海話劇藝術(shù)中心出品，是一部用“浪漫主義”的手法創(chuàng)作、具有時代審美的紅色題材劇目。講述了中國左翼作家聯(lián)盟的李求實、柔石、馮鏗、胡也頻、殷夫五位烈士在上海龍華犧牲的真實歷史。

導(dǎo)演以獨特的結(jié)構(gòu)方式構(gòu)架出五位烈士被槍殺后，靈魂深處對于生命和信仰的詰問……當(dāng)五位烈士最終走向高處，談笑風(fēng)生，有釋然，有坦蕩，信仰之光照耀。舞美設(shè)計劉科棟運用鋼鐵的框架、升降板以及水面舞臺構(gòu)置出抽象而靈動的舞臺空間，水與鐵的交融也貼切地表達(dá)出五位烈士的精神與信仰。

整個舞臺結(jié)構(gòu)由9塊升降平臺、6道金屬書架檐側(cè)幕構(gòu)成，加以水舞臺和冰屏多媒體的結(jié)合，使整個舞臺看起來非?！皠偭摇薄２怀Ｒ?guī)的舞臺會給燈光帶來一定的局限性，但也會極具挑戰(zhàn)，可以使燈光呈現(xiàn)出不一樣的視覺效果?！独顺薄返臒艄庠O(shè)計理念可以概括為“意向化的舞臺空間”“創(chuàng)造性的表現(xiàn)形式”“厚重感的舞臺層次”。

意向化的舞臺空間——主要從燈位的選擇和投光角度出發(fā)。由于舞臺九宮格升降平臺對舞臺正上方燈具的影響，在燈位選擇上大量安裝了由工字型燈架構(gòu)成的高低錯落的側(cè)光。投射在同樣高低錯落的九宮格平臺形成多種光影結(jié)構(gòu)關(guān)系，打破舞臺空間的扁平化，打造出不同意向的空間。根據(jù)不同場景平臺的造型和演區(qū)的變化，用光來切割出不同的立體空間，意向化場景的變換。不同高度的側(cè)光也滿足了演員在不同高度平臺上的人物勾勒，更具立體感。同時，為了統(tǒng)一燈光投射角度，運用大量的側(cè)光，以加強(qiáng)燈光語匯的指向性。

創(chuàng)造性的表現(xiàn)形式——主要從特殊燈具選擇出發(fā)?！独顺薄肺枧_的6道金屬書架檐側(cè)幕上安裝了200多條改造過的LED條燈。用現(xiàn)代化的燈光裝置來表現(xiàn)過去的歷史空間，用當(dāng)代人的語言去講述歷史。或通過一道道的條燈光束連接形成一個平面的光墻打造不同的空間；或結(jié)合音樂音效視覺上呈現(xiàn)出不同的效果變換，打破話劇的常規(guī)；或作為背景裝飾為整個鋼架的舞臺增添一分不同的舞臺氣質(zhì)。在特殊燈具選擇上還使用了工業(yè)照明燈具，與常規(guī)燈具不同，工業(yè)照明燈具更加烘托了整個舞臺的工業(yè)感，金屬的構(gòu)造感。

厚重感的舞臺層次——主要從燈光整體的色調(diào)出發(fā)。結(jié)合舞臺形象結(jié)構(gòu)與故事情節(jié)情感的表達(dá)，燈光在色調(diào)上以統(tǒng)一的灰色調(diào)為主，加之紅、白、高低色溫。從開場陰冷燈光下的舞蹈奠定基調(diào)的走向，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)過去那段歷史，一起去探究生與死、信念與使命；到中間以灰、慘白、深藍(lán)、冷色調(diào)烘托五烈士悲的故事不斷遞進(jìn)揪住觀眾跟著情節(jié)一起懸起來的心，到以暖、淺藍(lán)、中間色調(diào)帶著觀眾一起感受烈士的愛情故事，讓懸著的心定一定；到最后舞蹈的紅、橙黃、淺紫、暖色調(diào)來將觀眾一起推向積極的一面，感受烈士們的那一腔熱血與堅定的信念。在視覺上以強(qiáng)化戲劇情感的渲染，每幕的燈光色調(diào)取向和不斷遞進(jìn)的色彩層次使觀眾更能夠體會到劇中情節(jié)人物所傳達(dá)的情感。

作為該劇的燈光設(shè)計，以灰色為主色調(diào)，灰白、灰藍(lán)、灰暖……利用舞臺布景的構(gòu)架，以獨特的出光角度，將光束自然切割，大量使用低角度腳光和高位側(cè)光，讓舞臺和人物處于光影之中。以邊沿幕條燈構(gòu)成強(qiáng)烈的時空轉(zhuǎn)換和獨特的頂側(cè)光光效。獨特的燈光語言與舞美、服裝、多媒體等視覺元素形成該劇特殊的視覺傳達(dá)，高度的契合導(dǎo)演理念，讓這部話劇呈現(xiàn)出一種本真的氣質(zhì)，仿佛灰暗當(dāng)中閃耀的一絲光。（任冬生）

民族歌劇《沂蒙山》

創(chuàng)作演出：山東歌舞劇院

導(dǎo)演：黃定山

舞美設(shè)計：周丹林

燈光設(shè)計：胡耀輝

服裝設(shè)計：王鈺寬 林琳

造型設(shè)計：方緒玲

音響設(shè)計：宋多多

攝影：劉海棟 崔元

造型設(shè)計

歌劇《沂蒙山》的人物形象是從抗日戰(zhàn)爭時期沂蒙十萬英烈和沂蒙故事中高度凝練而出，化裝造型設(shè)計也是高度典型化的，在遵循時代地域特點的前提下，著力于將戲劇角色的內(nèi)在人格外化于形貌，強(qiáng)調(diào)美與典型。

在舞臺視覺呈現(xiàn)的抗戰(zhàn)詩畫中，山是灰色調(diào)的冷峻，而燈光設(shè)計的色彩情感非常飽滿，化裝設(shè)計將妝容色彩揉合在畫面里，使之與服裝色彩一起，成為畫面色塊的構(gòu)成部分，營造濃郁厚重的繪畫感。（方緒玲）

民族歌劇《紅船》

導(dǎo)演：黃定山

舞美設(shè)計：林森

燈光設(shè)計：胡耀輝

服裝設(shè)計：陳同勛

音響設(shè)計：宋多多

攝影：劉海棟

紅色題材民族歌劇燈光創(chuàng)作思考

2021年是中國共產(chǎn)黨誕辰100周年。在4月至7月舉辦的“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演”中，筆者有幸參與創(chuàng)作了《沂蒙山》《紅船》《半條紅軍被》三部歌劇。每個新作品的燈光創(chuàng)作，如何做到一戲一格，筆者認(rèn)為首先要準(zhǔn)確分析劇目的題材屬性，如果說一般性題材劇目需要家國情懷（傳統(tǒng)的經(jīng)典故事，決定其影調(diào)中性含蓄冷峻、節(jié)奏潤物細(xì)無聲）；而反映中國革命歷史的紅色題材劇目需要家國情懷+祖國情懷（現(xiàn)當(dāng)代革命事件，決定其影調(diào)凝練主觀飽滿、節(jié)奏情滿風(fēng)雨樓）。

其次是情感，當(dāng)藝術(shù)家有了情懷和情感，藝術(shù)的各種造型手段就有了溫度和深度，藝術(shù)作品就有了靈魂。舞臺燈光的情感是指創(chuàng)作者通過分析劇本并挖掘其主題思想和規(guī)定情境等，樹立起創(chuàng)作者自己的角度和態(tài)度，建立準(zhǔn)確的視覺“形象種子”概念，有溫度地運用燈光的影調(diào)和節(jié)奏要素，準(zhǔn)確表達(dá)自己對劇目創(chuàng)作最高任務(wù)的深刻理解并傳達(dá)出來。歌劇《沂蒙山》燈光視覺形象種子概念提煉 ：家雖亡但國不破，全民族的共同抗戰(zhàn)，生死與共，就會露出勝利的曙光。犧牲不代表死亡，是奉獻(xiàn)，我的死換來的是同胞們的生，死的偉大。歌劇《紅船》燈光視覺形象種子概念提煉：即使在暗夜里也充滿溫暖。一條小小的紅船，就似一點星星之火，有了你們、他們和我們就能燎原。歌劇《半條紅軍被》燈光視覺形象種子概念提煉：兄弟同胞間的圍剿追殺，暗無天日，天理不容，但殘酷中有溫暖、肅殺中仍存一片油油勁草，“紅軍被”的意象具有“愛”的意象，“溫暖”的意象，也有“涅槃”的意象。

燈光的藝術(shù)創(chuàng)意離不開燈光技術(shù)的支撐。革命性的人工光源1400W HID的誕生，給予了舞臺上所有物體固有色彩的真實還原的保證，它保障了燈光創(chuàng)作能夠準(zhǔn)確地傳情達(dá)意。遺憾的是該人工光源在節(jié)能降耗方面不盡人意。但是合理地使用每一種燈具和光源的優(yōu)勢，并在視覺上達(dá)到與戲劇情境、主題思想高度符合的視覺形象，是每一位燈光設(shè)計師的追求。（胡耀輝）

民族歌劇《半條紅軍被》

創(chuàng)作演出：長沙歌舞劇院

長沙交響樂團(tuán)

舞美設(shè)計：林森

燈光設(shè)計：胡耀輝

音響設(shè)計：宋多多

服裝設(shè)計：陳同勛

化裝設(shè)計：方緒玲

多媒體設(shè)計：胡紹新

攝影：劉海棟 崔元

化裝設(shè)計

民族歌劇《半條紅軍被》以紅軍長征時期發(fā)生在郴州汝城的一個真實故事為內(nèi)核，由此展開了連續(xù)的時空轉(zhuǎn)換：1934年7月蘇區(qū)出發(fā)、1934年秋行軍路過汝城沙洲村、1934年11月湘江戰(zhàn)役、1935年6月翻越雪山、1935年8月過草地、1935年10月甘肅會寧會師……在不同的時間和空間中，展現(xiàn)了艱難崢嶸歲月里軍民情感的溫度和熱度，以及英雄主義的犧牲與奉獻(xiàn)精神。

造型，即塑造創(chuàng)造形象。作為舞臺美術(shù)最重要的造型手段之一，化裝造型設(shè)計也是時間和空間藝術(shù)。時間的界定與遷流、空間環(huán)境的界定與變化，任何與人物相關(guān)的緣起都能直接或間接地作用于形貌，從而成為化裝造型設(shè)計的創(chuàng)造點。

在浴血的湘江、在高海拔漫天風(fēng)雪的夾金山、在潮濕泥濘且天氣極端惡劣的草地……戰(zhàn)火硝煙下干裂的嘴唇和傷效、冰雪與凍瘡、浸漬在沼澤地的腿腳潰爛、風(fēng)吹日曬下的膚色……用化裝造型手段和材料表現(xiàn)環(huán)境帶給人生理、皮膚和形貌的細(xì)節(jié)變化，能使演員和觀眾迅速進(jìn)入戲劇情境。

除此之外，筆者還會花些時間來看合光，觀察舞臺布景、燈光和服裝環(huán)繞下的人物形象、服裝的色彩質(zhì)感和意象設(shè)計、燈光設(shè)計的獨特效果以及回歸白光之后的演員膚色。當(dāng)湘江戰(zhàn)役場景的燈光設(shè)計將高光留給了演員肩部以上，服裝是趟過血江的意象，于是戰(zhàn)爭群像的傷效渲染變得非常重要。在整體化妝色彩設(shè)計上，比歌劇《沂蒙山》更推進(jìn)了一步，設(shè)計時重新調(diào)制了全部的化裝粉底，不同板塊的群眾有不同的色差，以更濃重飽滿的筆墨與整體視覺色調(diào)呼應(yīng)。

從局部細(xì)節(jié)出發(fā)，到與舞臺整體視覺造型風(fēng)格統(tǒng)一，化裝造型設(shè)計不僅是根據(jù)一度創(chuàng)作的文本，來塑造不同時空中身份性格年齡各異的戲劇角色形象，更是要在二度創(chuàng)作中，融入導(dǎo)演創(chuàng)作理念，準(zhǔn)確地讓人物形象，隨著劇情和舞臺美術(shù)造型所創(chuàng)造的時空一起遷流。（方緒玲）

《百年紅船 揚帆遠(yuǎn)航》

演出時間：2021年6月27日

演出地點：黃龍體育中心體育館

總導(dǎo)演：施國慶

燈光總設(shè)計：周正平

燈光設(shè)計：周奇期 馬飛紅 祝世明 徐丹丹

整臺《百年紅船 揚帆遠(yuǎn)航》文藝演出共分為“求索（序）”“開天辟地”“改天換地”“翻天覆地”“新的天地”“遠(yuǎn)航（尾聲）”幾個部分。

本次演出的舞臺空間體量是空前的，主舞臺32米，兩側(cè)的合唱階梯平臺總寬度達(dá)75米，從前區(qū)交響樂團(tuán)到主舞臺再到后區(qū)階梯平臺縱深達(dá)40米左右。這是一個非常大的挑戰(zhàn)。由于本次演出的音樂性很強(qiáng)，歌舞類的節(jié)目非常多，有很多大規(guī)模的群體舞蹈，因此情緒情感的表達(dá)是本次燈光設(shè)計的重點。為了能使燈光更加精致、有更高的審美品質(zhì)、更豐富的內(nèi)涵、更具視覺張力、脫離“娛樂感”，需要在用光時更有意味，用色講究純粹，要有獨特的風(fēng)格，要做到寫意、雅致、唯美、簡約、有張力、有視覺震撼力，這應(yīng)是設(shè)計師針對不同節(jié)目情境的構(gòu)建中需要考慮的核心問題。演出共用近1100臺燈具，受場地承重條件及設(shè)備數(shù)量等方面的限制，要滿足對照度、色彩飽和度的高需求，選擇燈具時著重考慮燈具的輸出照度、混色系統(tǒng)，以及功能的多樣化及穩(wěn)定性等條件。（周正平）

話劇《右玉》

演出單位：山西省話劇院

編劇：馬連倫

導(dǎo)演：王曉鷹

舞美設(shè)計：張華翔

燈光設(shè)計：曲明

服裝設(shè)計：彭丁煌

多媒體設(shè)計：胡天驥

化裝設(shè)計：申淼

本劇的燈光視覺意象為：“深厚的生命的意蘊在這片熱土上燃燒和迸發(fā)。”因此，燈光要營造出一種有生命力的質(zhì)感，一種向上的精神狀態(tài)，光的表達(dá)要厚重而不壓抑，強(qiáng)化通過不同的燈光效果塑造人物形象，無論是人物群像還是個體都充滿視覺張力，將不同時空下的人物形象展現(xiàn)在觀眾面前。（曲明）