郭潞鳴
摘要:在藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域中,二者的關(guān)系一直是被領(lǐng)域內(nèi)人們所關(guān)注的。藝術(shù)飽含了人類的精神文明與文化,以獨特的形式記錄著人類社會的發(fā)展,而設(shè)計通過總結(jié)與傳承藝術(shù)形式與精神,實現(xiàn)突破與創(chuàng)新。藝術(shù)與設(shè)計二者之間的關(guān)系是分明的,也是微妙的,既可以認(rèn)為二者具有歷史統(tǒng)一性,也可以認(rèn)為二者成就彼此。本文針對藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系進(jìn)行研究,淺析二者關(guān)系。
關(guān)鍵詞:藝術(shù);設(shè)計;關(guān)系
藝術(shù)通常被這樣描述:“物質(zhì)不能決定藝術(shù),藝術(shù)是超越物質(zhì),超越社會的存在?!彼囆g(shù)具有獨立性,也具有成就性,它能夠成就設(shè)計,而設(shè)計也包含著藝術(shù),是藝術(shù)發(fā)展的必然產(chǎn)物,充分體現(xiàn)了藝術(shù)的形式應(yīng)用。設(shè)計能夠靈活應(yīng)用藝術(shù)各種形式,所以設(shè)計既是藝術(shù)的延續(xù),也與藝術(shù)相輔相成。因此,想要作出好的設(shè)計,就需要將藝術(shù)融入其中,才可以使設(shè)計的質(zhì)量得到拔高,在滿足功能性需求的基礎(chǔ)上,滿足人們的精神需求和審美需求,這也是消費升級時代,人們對于美好生活的追求。在某種程度上可以說消費升級就是審美升級,設(shè)計的藝術(shù)性使人們能夠切實地感受到創(chuàng)作者的審美追求和精神志趣,從而能夠更好地感受設(shè)計作品的內(nèi)涵和美感。
一、藝術(shù)的獨立性
“藝術(shù)”本身就是一個極具抽象的詞匯,它所包含的東西是多樣的,是多元的,既包含著精神,還包含了思想。并且,藝術(shù)相通的,不單獨描述為美術(shù)、音樂或者文學(xué)。馬克思曾經(jīng)這樣描述過藝術(shù)“藝術(shù)的繁榮時期與社會發(fā)展是不成正比的,不會因為物質(zhì)的發(fā)展而成就藝術(shù)”由此可知,藝術(shù)雖然是社會的產(chǎn)物,但與社會的發(fā)展并不是正比前進(jìn),藝術(shù)對于現(xiàn)在來說,依然是一種高不可及的范本,擁有的魅力是永久的[1]。換種說法,藝術(shù)并不能由物質(zhì)來決定,有著超越社會、超越物質(zhì)的價值。這種說法在人們的意識中占據(jù)著一定的地位。當(dāng)然也可以認(rèn)為藝術(shù)就是一種意識形態(tài),站在哲學(xué)的角度來探究藝術(shù)的形態(tài)與含義,藝術(shù)包含了人類精神文明與個人情感,是一種心靈的體驗,也是一種情感的釋放,藝術(shù)作品則是人類精神、情感的載體與渠道,由此可以理解為藝術(shù)就是個性的載體。
在當(dāng)今社會中,藝術(shù)被人們理解為意識形式,并覺得意識需要表現(xiàn)形式的承載,并為藝術(shù)套上了與群眾產(chǎn)生共鳴的標(biāo)準(zhǔn)。通過與群眾之間的共鳴,互換群眾內(nèi)心的聲音,來體現(xiàn)藝術(shù)的價值。這對于藝術(shù)來講,既是開放的,也是獨立的,通過共鳴,可以不分階級,不分水平的幫助人們釋放情感,不論痛苦、壓抑,還是快樂、憤怒,都是人們的情感。讓個性在共性中充分體現(xiàn)出來,彰顯藝術(shù)中無可替代的地位,從而強調(diào)藝術(shù)性[2]。
但是,這種個性在藝術(shù)的領(lǐng)域中真的能夠象征藝術(shù)性嗎?個性是所有藝術(shù)家都具備的天性與天賦,如果藝術(shù)家不具備個性,那么也可稱之為匠人,而不是藝術(shù)家。但是藝術(shù)并不是對個性的盲目追捧,更不能象征藝術(shù)性,而藝術(shù)特性必須體現(xiàn)在共性中,不然就無法體現(xiàn)出藝術(shù)行為。在現(xiàn)代化社會的視角下,藝術(shù)逐漸變成了一種綜合性強的抽象意識形態(tài)。在表現(xiàn)形式方面,藝術(shù)就需要不斷與群眾產(chǎn)生意識上的交流,從而激發(fā)共鳴,釋放人們的思想與情感,無論是什么樣的人,什么樣的思想,都會通過與藝術(shù)的共鳴而被釋放,從而實現(xiàn)個人的升華。同時,藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)堅守獨立性,不能一味的注重與群眾產(chǎn)生共鳴,否則就會變成迎合大眾與嘩眾取寵。
二、藝術(shù)與設(shè)計的歷史統(tǒng)一性
作為一門專業(yè)的藝術(shù)設(shè)計,既包含著和專業(yè)技能特有的實用性,又包含了藝術(shù)的抽象,以及精神至上的層面。如果不談“藝術(shù)設(shè)計”這一名詞,可以將這個活動理解為是人類經(jīng)濟(jì)社會進(jìn)化的必然產(chǎn)物,是隨著精神文明的進(jìn)步與文化的變革而出現(xiàn)的。針對設(shè)計來講,有學(xué)者認(rèn)為這是人類在生存期間產(chǎn)生的造物活動,充分的體現(xiàn)了人類的功能、審美等價值觀念,這種活動具有審美的屬性,以及精神價值,其本質(zhì)是屬于藝術(shù)的。換一種說法來講,藝術(shù)設(shè)計可以充分的反應(yīng)人類物質(zhì)生產(chǎn)的程度以及社會的科技水平,能夠?qū)⒁庾R形態(tài)一一顯露出來,與人類社會中的文化、經(jīng)濟(jì)等內(nèi)容密不可分。在傳統(tǒng)社會中,許多制品既能被認(rèn)為是工藝品,還能被認(rèn)為是藝術(shù)品。雖然傳統(tǒng)社會中許多動機并不是從審美的角度出發(fā),對于制品優(yōu)先考慮的是實用性。但是這種行為對于審美的要求并不是很重視,有時只是單純的欲望滿足。在中世紀(jì)文藝復(fù)興時期,教堂建筑等可以充分的體現(xiàn)這一點,將設(shè)計與藝術(shù)綜合起來,所用的彩繪玻璃、雕刻以及壁畫等都屬于古典藝術(shù)形式,而當(dāng)時對于藝術(shù)來講,是人們在審美上的需求,一度別當(dāng)做信仰、神學(xué)的存在,群眾為之所崇拜[3]。
雖然在傳統(tǒng)時期藝術(shù)設(shè)計并不能作為一門獨有的專業(yè)課程,但是許多術(shù)語在當(dāng)時已經(jīng)有了一定的雛形,在不同的時期中體現(xiàn),并不斷被修改、完善,由此而演變?yōu)楫?dāng)今的專業(yè)課程,代表的是人類歷史發(fā)展上設(shè)計與藝術(shù)不可分割的統(tǒng)一性。
在歷史發(fā)展的過程中,現(xiàn)實與意識充分的結(jié)合,將實用性與美觀性融在一起,為物質(zhì)賦予了精神力量,這是人類在設(shè)計活動中基本維持的一點。隨著社會的劃分與發(fā)展,設(shè)計和藝術(shù)逐漸分離,并分化為兩個獨立的個體。但是結(jié)合歷史的發(fā)展軌跡來看,二者在本質(zhì)上還存在著千絲萬縷的聯(lián)系,相互影響、彼此成就。就如文藝復(fù)興時期的畫家達(dá)芬奇一樣,在藝術(shù)領(lǐng)域中既是雕刻家,又是畫家,在實用領(lǐng)域里,既是建筑家,又是物理學(xué)家,是時代下綜合性的全才。
針對藝術(shù)與設(shè)計之間的關(guān)系,部分學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)可以被認(rèn)為是以實際為基礎(chǔ),經(jīng)過審美的調(diào)整而變?yōu)榱嗽O(shè)計。而設(shè)計,始終都是將藝術(shù)審美作為指導(dǎo)的擁有實用價值的一種藝術(shù)形式。簡單來說,藝術(shù)的產(chǎn)生并不是無目的的,無論是傳統(tǒng)藝術(shù)還是現(xiàn)代意識,都建立在了時代與人產(chǎn)生的意識、思想與活動中。也就是講,藝術(shù)雖然在物質(zhì)發(fā)展之上,但仍舊受到時代、意識等多種方面的影響[4]。
在討論藝術(shù)與設(shè)計之間的關(guān)系時,必須要承認(rèn)二者確實是擁有獨立性的。藝術(shù)雖然包含了設(shè)計,但并不能被認(rèn)為是設(shè)計,而設(shè)計雖然包含了藝術(shù)中,但也并不只是藝術(shù)。所以,可以理解為二者既互補,又能成就彼此。
三、藝術(shù)與設(shè)計彼此成就
藝術(shù)所主張的是個性的張揚,以及思想、精神的寄托與傳承,主要的價值就體現(xiàn)在了個性的共鳴之中。所以理解為,藝術(shù)的價值就體現(xiàn)在于群眾的共鳴中。設(shè)計是我國歷史發(fā)展中出現(xiàn)較晚的名詞,在傳統(tǒng)社會中,設(shè)計多用于解決實際問題,有目標(biāo)、有主體。所以,做設(shè)計需要充分的結(jié)合設(shè)計需求,了解社會內(nèi)容,不僅要抓住市場的趨勢,還要掌握目標(biāo)群體,然后經(jīng)過設(shè)計者的藝術(shù)思維與創(chuàng)新等,將藝術(shù)與設(shè)計充分的融合,從而達(dá)到目標(biāo)。失去藝術(shù)的設(shè)計,是無法產(chǎn)生共鳴的,不能提高設(shè)計的價值。而失去設(shè)計的藝術(shù),將明顯降低實用性,且減少了與群眾之間的共鳴,無法發(fā)揮其作用[5]。
站在當(dāng)前時代的視角下,探討設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系,首先要明確設(shè)計的定義,設(shè)計決定了藝術(shù)是否能夠體現(xiàn)出來,能不能將藝術(shù)的思想表達(dá)出來。無論是社會各階級、層次的人們,都能夠在自己的崗位上完成自己的設(shè)計。而經(jīng)過歷史的沖刷,那些設(shè)計中藝術(shù)感不足,不耐人尋味的設(shè)計,會逐漸被淹沒,替代的是思想新穎、藝術(shù)感強、經(jīng)得住推敲的優(yōu)秀設(shè)計。好的設(shè)計師對自然最真實的回饋,是藝術(shù)最好的表現(xiàn),既能包含自然、模仿自然,也能將藝術(shù)中的真理一一體現(xiàn)出來。藝術(shù)與設(shè)計師彼此成就的,主要體現(xiàn)在城市的創(chuàng)建規(guī)劃、建筑設(shè)計等等內(nèi)容中,都是設(shè)計者經(jīng)過對藝術(shù)的鉆研與研究,通過與實際的設(shè)計效果結(jié)合,實現(xiàn)了藝術(shù)上的創(chuàng)新與應(yīng)用,提升了設(shè)計的藝術(shù)氛圍,加強了藝術(shù)感覺。由此可知,藝術(shù)與設(shè)計除了彼此存在著獨立性,也是彼此成就的[6]。在文藝復(fù)興時期,人們意識到了藝術(shù)可以與建筑結(jié)合,通過結(jié)合,可以由建筑來傳達(dá)某種思想與意識。所以人們相信,人性與藝術(shù)等都會通過日后的某種形態(tài)表達(dá)給人們。而這種形態(tài)就是當(dāng)今的設(shè)計,將藝術(shù)的思想、形式、人性等內(nèi)容充分融合在其中,從而讓設(shè)計與群眾產(chǎn)生共鳴,實現(xiàn)設(shè)計的進(jìn)步與藝術(shù)的創(chuàng)新。
結(jié)束語:
從本質(zhì)上來講,藝術(shù)與設(shè)計既是獨立存在,互不干涉的,又是彼此影響,相互成就的。在歷史的發(fā)展過程中,設(shè)計可以被認(rèn)定為人們將藝術(shù)轉(zhuǎn)變形式,添加實用性與目的性等特質(zhì),從而轉(zhuǎn)化為設(shè)計。也可以被認(rèn)定為,是藝術(shù)的衍生品,核心內(nèi)容就是藝術(shù)。但是不可否認(rèn)的是,藝術(shù)與設(shè)計之間確實存在著聯(lián)系。強化設(shè)計的藝術(shù)性,可以提高精神層次,與群眾產(chǎn)生共鳴,而通過藝術(shù)與設(shè)計之間的聯(lián)系,能夠在藝術(shù)原有形式的基礎(chǔ)上,實現(xiàn)創(chuàng)新與應(yīng)用。
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