從京劇與古箏的跨界表演 探尋戲曲創(chuàng)新之路

郭金玲

對于21世紀(jì)的觀眾來說，跨界音樂表演早已不是什么新鮮事物，作為復(fù)興古典音樂市場的一劑良方，它頻繁地被運(yùn)用于各種演出場合，觀眾對這一風(fēng)格司空見慣。然而，2021年2月17日在國家大劇院上演的“春日景和·萬年歡”《箏戲雅樂·京劇古箏音樂會》卻令人耳目一新。這場音樂會由北京京劇院出品，優(yōu)秀青年古箏演奏員尚靖雅擔(dān)任古箏獨(dú)奏，聯(lián)手著名京劇表演藝術(shù)家、譚派第六代傳人譚孝曾，北京京劇院領(lǐng)銜主演胡文閣，國家一級演員楊少彭、李揚(yáng)，著名京胡演奏家艾兵、舒健，竹笛演奏家丁曉逵、青年打擊樂演奏家鄭瑀、李尚、劉凱及北京交響樂團(tuán)，為觀眾呈上一場京劇與古箏相碰撞的跨界表演。

跨界音樂表演是指不同種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂之間或者音樂與其他藝術(shù)門類之間相互融合的表演形式。這個音樂概念（原文為Crossover）出現(xiàn)于20世紀(jì)50年代的歐美樂壇，起初其涵義較為狹窄，隨著80年代音樂風(fēng)格的全球化、多元化發(fā)展趨勢愈演愈烈，跨界音樂的范圍愈加寬泛，其表現(xiàn)手法愈加自由靈活。21世紀(jì)初，跨界音樂開始出現(xiàn)在中國民樂舞臺上，這一形式立刻受到廣泛關(guān)注，此后民族音樂跨界在探索各種表達(dá)方式中發(fā)展起來，也包括京劇跨界表演，但大多跨界表演都是將傳統(tǒng)與流行或中國元素與西方文化相融合，而將民族樂器古箏（非京劇伴奏樂器）與京劇二者跨界相融的嘗試，則是北京京劇院和尚靖雅近年來努力探尋的一條京劇創(chuàng)新之路。

《箏戲雅樂》包括11首樂曲：《萬年歡》《山水·遇知音》《霸王與虞姬》《夜深沉》《冰火之舞》《月滿庭——為箏與樂隊(duì)而作》《智取威虎山》《貴妃醉酒》《醉·百花亭》，古箏版《定軍山》《巾幗故事·中國夢》。通過“古箏伴唱京劇”“古箏演繹京劇聲腔”“古箏演奏京劇曲牌”和“帶有京劇元素的古箏現(xiàn)代作品”等形式實(shí)現(xiàn)京劇與古箏的跨界。古箏是中國古老的彈撥樂器，歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚，其音樂講究音色美、意境美。京劇盡管僅有二百多年的歷史，但它的形成是多聲腔融合的綜合體，集中體現(xiàn)了中國文化的精髓。傳統(tǒng)京劇伴奏樂器中并沒有古箏，京劇音樂與古箏二者毫無交集地各自發(fā)展，音樂風(fēng)格各不相同，這是跨界表演領(lǐng)域一直少有人將它們放在一起的原因。但京劇和古箏音樂并非無法溝通交融，在古箏改編曲或新創(chuàng)曲目中，融入京劇元素的經(jīng)典作品不在少數(shù)，例如項(xiàng)斯華的《文姬歸漢》《臥龍吊孝》，趙曼琴的《打虎上山》，王中山的《夜深沉》《曉霧》，王建民的《戲韻》等。京劇與古箏音樂同屬于中國傳統(tǒng)文化體系，都講究聲、情、意的結(jié)合，具有靈活彈性的節(jié)奏，尤其是京劇豐富細(xì)膩的潤腔，與箏樂中左手的滑、揉、按、顫等技法有異曲同工之妙。這些都是保證京劇與古箏音樂跨界表演能夠水乳交融、風(fēng)格互補(bǔ)不沖突的基礎(chǔ)。

祁艾的《對音樂表演藝術(shù)中跨界現(xiàn)象的探究》是目前國內(nèi)針對跨界音樂表演這一課題所做研究較為全面、且有價值的論文。該文將跨界音樂表演從表演跨界、創(chuàng)作跨界、制作跨界三個不同角度進(jìn)行分類①，本文對其分類方法有一定借鑒，將《箏戲雅樂》的跨界方式做如下分析歸納：

1.音樂與不同藝術(shù)領(lǐng)域間的跨界

從基本層面上來說，《箏戲雅樂》屬于音樂與戲曲、戲劇藝術(shù)之間的跨界。戲曲是綜合藝術(shù)形式，包含了文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈、雜技等領(lǐng)域的成就?！豆~戲雅樂》將古箏與京劇聲腔、京劇曲牌、京劇程式動作有機(jī)地結(jié)合起來，京劇藝術(shù)本身所具有的程式化和寫意性，在古箏悠遠(yuǎn)深沉的琴聲中得到了全新的展示。

曲目《霸王與虞姬》《冰火之舞》《智取威虎山》《貴妃醉酒》《醉·百花亭》《定軍山》《巾幗故事·中國夢》在以古箏為主奏樂器的器樂音響中，或加入傳統(tǒng)京劇唱腔、或加入新創(chuàng)唱腔及念白，再配以程式動作，根據(jù)不同的情感表達(dá)內(nèi)容，塑造出各不相同的藝術(shù)境界，令人回味無窮。值得一提的是，當(dāng)古箏為京劇唱腔伴奏時，它的效果完全不同于傳統(tǒng)的京胡伴奏。京胡的音色高、尖、亮，與京劇唱腔音色接近，在為唱腔伴奏時，京胡與唱腔旋律是兩根緊密相隨的線條。古箏作為彈撥樂器，音域?qū)拸V，音色柔美，余音悠長，它以五聲音階為基礎(chǔ)，當(dāng)fa、si兩音出現(xiàn)時可以通過按弦獲得，雖然左手按弦可以模仿京劇潤腔效果，但其音色與京劇唱腔音色還是有一定距離。恰恰由于音色上的距離，當(dāng)古箏為京劇唱腔伴奏時，通過巧妙的古箏演奏技法，反而產(chǎn)生出另一番別具韻味的效果。例如《貴妃醉酒》中古箏和京胡為這段梅派經(jīng)典唱段伴奏，通過古箏的搖指、掃弦等技法為京劇唱腔伴奏平添了新音色，配以楊貴妃雍容典雅的舞蹈，營造出煥然一新的古典美的意境?！抖ㄜ娚健分泄殴~、京劇打擊樂和管弦樂為譚派老生唱腔伴奏，古箏為唱腔托腔，加上京劇器樂和管弦樂隊(duì)的襯托，塑造出富于氣勢的戰(zhàn)爭氛圍。其他幾首樂曲主要是在器樂之上加入念白，古箏技術(shù)的發(fā)揮能夠得到更為充分的展示。例如《霸王與虞姬》唱腔不多，京劇花臉演員的念白、程式動作與古箏音樂交融，念白代表霸王英武悲壯的形象，古箏音樂時而婉轉(zhuǎn)、時而激烈，代表虞姬復(fù)雜的內(nèi)心世界，京劇與古箏的對話生動展現(xiàn)了霸王和虞姬的一場傷感離別。

2.音樂領(lǐng)域間的跨界

《箏戲雅樂》在不同種類音樂演奏上的跨界是多樣化的，可分為兩種：

（1）非傳統(tǒng)組合

《萬年歡》：古箏、京劇打擊樂、電子管風(fēng)琴和管弦樂隊(duì)

《夜深沉》：古箏、京胡和大鼓

《冰火之舞》：古箏、七把大提琴、打擊樂和電子管風(fēng)琴

《智取威虎山》：古箏、京劇打擊樂、電子管風(fēng)琴、定音鼓和管弦樂隊(duì)

《貴妃醉酒》：古箏和京胡

《醉·百花亭》：古箏、簫、京劇打擊樂

《定軍山》：古箏、民族打擊樂、京劇打擊樂、電子管風(fēng)琴和管弦樂隊(duì)

《巾幗故事·中國夢》：古箏、民族打擊樂、電子管風(fēng)琴和管弦樂隊(duì)

總之，樂隊(duì)組合中包括了京劇器樂、民族器樂、西洋管弦樂及電子樂器幾種類型的跨界。

（2）移植演奏曲目

指在演奏中移植、改編其他樂器或唱段的經(jīng)典曲目。移植是中國民間音樂常用的手法。戲曲唱腔的一曲多用，其實(shí)質(zhì)就是移植?！豆~戲雅樂》中樂曲的創(chuàng)作也有移植京劇經(jīng)典音樂的例子?！吨侨⊥⑸健肥菢影鍛虼碜髦?，《穿林海跨雪原》和《今日痛飲慶功酒》是劇中最受人們喜愛的唱段，尚靖雅在其移植版本中將兩個唱段自然銜接，形成一首連貫的樂曲，在與唱腔、打擊樂和管弦樂隊(duì)的配合中，展現(xiàn)出楊子榮勇敢正義的英雄形象。

（3）創(chuàng)作跨界

《冰火之舞》《月滿庭》《醉·百花亭》《巾幗故事·中國夢》是帶有京劇元素的現(xiàn)代作品，它們在創(chuàng)作中結(jié)合了京劇音樂、民族音樂、西方音樂、流行音樂多種風(fēng)格。例如《月滿庭》是一部多種風(fēng)格跨界融合的作品，探索了古箏、古琴、京劇、西方管弦樂與中國民族音樂風(fēng)格的結(jié)合，音樂古樸幽雅，深邃悠遠(yuǎn)?！督韼焦适隆ぶ袊鴫簟钒ㄈ齻€樂章，其中第三樂章《天下歸心》創(chuàng)作靈感源于京劇《天下歸心》，將京劇鑼鼓的程式性融入箏曲，將民族打擊樂與西洋交響樂結(jié)合，音樂氣勢磅礴，情緒激昂，表達(dá)了中華兒女復(fù)興中華、實(shí)現(xiàn)中國夢的美好信念，音樂會也在這昂揚(yáng)振奮的氣氛中圓滿結(jié)束。

近年來，隨著京劇跨界表演的嘗試日新月異，怎樣跨界才是成功的跨界也成為一個倍受關(guān)注的問題?！豆~戲雅樂》是對這個問題的一個回答，京劇與古箏的跨界不是盲目跨界，不是只重形式、不重內(nèi)容的跨界，在二者的跨界中，它們各自的風(fēng)格自然和諧地融為一體，不讓人感覺別扭、不自然。這場音樂會的多數(shù)曲目由尚靖雅作曲，她清醒地認(rèn)識到古箏與京劇相融的長處和短處，從而取長避短，用古箏優(yōu)美豐富的音樂色彩為京劇表演渲染出引人遐思的空間，符合于中國人的審美觀和文化精神?！豆~戲雅樂》并非尚靖雅首次嘗試京劇與古箏的跨界，十幾年來，她勇于創(chuàng)新，投入全部精力，通過大量的學(xué)習(xí)、研究和實(shí)踐，首次提出京劇與古箏相結(jié)合的創(chuàng)意，并多次舉辦京劇古箏音樂會，《箏戲雅樂》跨界演出的成功是一枚成熟的果實(shí)，從現(xiàn)場演出可以看到她扎實(shí)的演奏功底，她的音樂處理體現(xiàn)出對古箏和京劇深入的理解力?？梢?，跨界表演不是源于一時興起的熱情，沒有堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)和長期不懈的探索是難以獲得成功的。

當(dāng)然，對“京劇藝術(shù)是否跨界”尚存爭論，但是京劇通過跨界吸引了新的觀眾，這也是不爭的事實(shí)，年輕一代顯然對跨界表演是歡迎的。跨界本身是一個極具包容性的概念，京劇在誕生之初的包容性實(shí)質(zhì)上也可看作是一種跨界。在此，借用《音樂周報(bào)》（2012年3月14日）一篇評論文章的標(biāo)題——“跨”出去，路更寬廣，以表達(dá)本文對京劇跨界的觀點(diǎn)。怎樣發(fā)揚(yáng)國粹、提高民族文化自信，僅通過大力宣傳傳統(tǒng)劇目或創(chuàng)作新編劇目之類的單一方式，恐怕難以奏效。另辟蹊徑、跨界聯(lián)合也不失為一條京劇創(chuàng)新之路。實(shí)際上，通過《箏戲雅樂》這場跨界音樂會，讓我們看到了北京京劇院和尚靖雅本人力圖拓寬京劇創(chuàng)新之路的態(tài)度和努力。一如京劇誕生之初的包容，藝術(shù)的發(fā)展在于吸納，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

①祁艾：《對音樂表演藝術(shù)中跨界現(xiàn)象的探究》（天津音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2011年12月）第12頁。