中國古典舞是中華民族燦爛文化的重要組成部分,它古樸、典雅,帶有歷史厚重感,既具有鮮明的民族特色,又能為觀賞者帶來極致的精神享受。古典舞表演講究形神兼?zhèn)?、身心并用,要求表演者不只是重現(xiàn)古典舞的形態(tài),還要自然而然地表現(xiàn)出古典舞的神韻、情感和內(nèi)涵,要營造出一種意境。表演者要充分認(rèn)識(shí)和理解古典舞的美學(xué)特征,利用呼吸技巧、動(dòng)作技巧以及水袖技巧完成中國古典舞表演。
一、古典舞表演的美學(xué)特征
古典舞之美主要體現(xiàn)在形神、韻律及節(jié)奏等方面,這也是古典舞表演的核心要素,具體體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面。
(一)形體與神韻的統(tǒng)一
形體指的是表演者的舞姿,也就是整個(gè)古典舞呈現(xiàn)的視覺形象。舞蹈表演者通過豐富的肢體語言,動(dòng)態(tài)展現(xiàn)古典舞的內(nèi)涵。表演者的身形即筆墨,通過肢體動(dòng)作描繪出一幅優(yōu)美的圖畫,讓觀眾感受到一種遠(yuǎn)勝于語言文字的藝術(shù)美。
這種美既客觀存在,可以使觀眾觀察到,又具有一種空靈感和虛幻感,觀眾要與表演者產(chǎn)生共鳴才可以充分感知到這種美??吹靡姷拿朗切误w,感知到的美是神韻,形體與神韻的統(tǒng)一彰顯了古典舞的獨(dú)特魅力。
(二)道德教化與意境的和諧
舞蹈能給人帶來美的視覺享受,形態(tài)美是觀眾容易感受到的內(nèi)容,然而對(duì)于內(nèi)涵極其豐富的中國古典舞來說,形態(tài)美并不是人們關(guān)注的重點(diǎn),人們反而更加重視舞蹈的內(nèi)在美,關(guān)注由內(nèi)而外的舞蹈張力。中國古典舞的內(nèi)在氣質(zhì)在某種程度上可以對(duì)社會(huì)風(fēng)氣起到一定的引導(dǎo)作用,對(duì)世人的認(rèn)知起到一定的教化作用。
中國古典舞是從戲曲藝術(shù)中提煉舞蹈元素,借鑒中華武術(shù)和西方芭蕾發(fā)展而來的,具有獨(dú)特的韻味。例如,古典舞借助水袖、羽扇、刀劍、紗巾等形成獨(dú)特的水袖舞、劍舞以及紅綢舞等,在提升舞蹈表現(xiàn)力的同時(shí),創(chuàng)造了一種生動(dòng)的意境,能夠讓觀眾更好地理解舞蹈的深層內(nèi)涵。例如,《秦王破陣樂舞》和《霓裳羽衣舞》分別展現(xiàn)了雄渾壯闊的戰(zhàn)場(chǎng)形態(tài)和虛無縹緲的夢(mèng)幻仙境,前者的樂律鏗鏘大氣,表演者披甲戴胄、執(zhí)刀劍戟、豪氣勇猛,將觀眾帶入廝殺的戰(zhàn)場(chǎng),具有鼓舞士氣、振奮人心的作用;后者婉轉(zhuǎn)輕柔,表演者長袖飛繞、彩帶飄零,身形優(yōu)美,如同仙子下凡,讓人如癡如醉。
(三)身法與韻律的融合
身韻指的是身法和韻律,講究“形、神、勁、律”的高度融合。身法是一種外部技法,主要通過肢體動(dòng)作來表現(xiàn),例如,表演者的眼神、肢體動(dòng)作可以很好地展現(xiàn)古典舞的內(nèi)在氣質(zhì)。古典舞表演的身法形式多種多樣,表演者要根據(jù)舞蹈的類型和舞臺(tái)表演的需求進(jìn)行合理選擇。
韻律指的是藝術(shù)的內(nèi)涵神采:“韻”即“神采”,表演者的一舉一動(dòng)都要飽含真情;“律”即規(guī)律和順序,古典舞的動(dòng)作連貫統(tǒng)一且前后緊密相關(guān),表演者的每一個(gè)動(dòng)作都要自然,如行云流水一般。
另外,古典舞十分重視“不順則順”的“反律”,這可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果,有時(shí)一個(gè)動(dòng)作走勢(shì)突然由左轉(zhuǎn)向右,或由前變?yōu)橄蚝?。“反律”是古典舞的特殊技法,?duì)表演者有較高的要求。
古典舞的身韻技巧講究的是訓(xùn)練身法和熏陶神韻。俗話說“無韻則神死,少律風(fēng)格無”,身韻可以達(dá)到身在律中、形在韻里的效果,彰顯古典舞的神韻和表演者的個(gè)性特征,只有使身法與韻律深度融合,才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及精髓。
二、中國古典舞的表演技巧
(一)呼吸技巧
古典舞蹈表演中的呼吸技巧非常重要。表演者在表演時(shí)要保持呼吸均勻,動(dòng)作自然、流暢。例如,在表演橫擰時(shí),表演者只有呼吸自如、氣定神閑,才能使動(dòng)作干脆、利索;在表演旁提時(shí),只有呼吸平穩(wěn),才能使舞蹈動(dòng)作一氣呵成;在表演擰傾動(dòng)作中,表演者要在動(dòng)作前深呼吸,動(dòng)作中緩?fù)職?,?dòng)作后收氣調(diào)節(jié),使呼吸與整個(gè)旋轉(zhuǎn)動(dòng)作相協(xié)調(diào),既體現(xiàn)出旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的延伸感,也讓表演者也不至于因缺氧而站立不穩(wěn)。
在古典舞的彈跳動(dòng)作中,表演者的姿態(tài)要輕盈,展現(xiàn)優(yōu)美的身形,這需要控制呼吸的輕重緩急,在準(zhǔn)備彈跳之時(shí)深呼吸,積存氣力,同時(shí)四肢集中發(fā)力,快速跳躍而出,表現(xiàn)剛、脆、韌等特點(diǎn)。
(二)水袖技巧
中國古典舞的水袖與戲曲水袖既有深厚淵源,也有所差別。與戲曲水袖相比,古典舞水袖的動(dòng)作幅度更開放、靈活。中國古典舞表演中,表演者需要進(jìn)一步加大動(dòng)作幅度,使水袖成為舞蹈的一部分,而非一個(gè)裝飾性道具,同時(shí)要注意控制好伸、縮、騰、躍、旋等動(dòng)作,使身體與水袖的出、收、揚(yáng)、沖、搭、撇、繞等動(dòng)作協(xié)調(diào)一致;表演者的指、腕、肘、肩等部位需要協(xié)調(diào)、統(tǒng)一,這是協(xié)調(diào)好“三節(jié)”“六合”的關(guān)鍵所在,要做到手與腳合、肘與膝合、肩與胯合、心與意合、意與氣合、氣與里合。
常見的古典舞水袖表演技法有“以樂帶袖”“以情帶袖”兩種?!耙詷穾洹本褪钦麄€(gè)古典舞以“字”的變化來組合。不同主題的舞蹈,其表現(xiàn)的內(nèi)容不一樣,節(jié)奏自然也有差異。中國古典舞表演多使用古箏、琵琶、笛子、手鼓等傳統(tǒng)器樂來伴奏,節(jié)奏清晰、鮮明,具有較好的表現(xiàn)力,這也為古典舞增添了一種音色美。
表演者要根據(jù)鼓樂節(jié)奏的強(qiáng)弱緩急來調(diào)節(jié)袖技與身體的配合,使之形如一體。例如,表演者會(huì)使用抖袖、出袖、收袖、揚(yáng)袖等提高表演效果:抖袖主要借助手臂與手腕的力量來完成,表演者應(yīng)根據(jù)節(jié)奏的強(qiáng)弱來控制手臂發(fā)力,并使抖袖動(dòng)作與節(jié)奏保持一致,確保袖的抖出動(dòng)作具有美感;出袖、收袖要用到腰腹部的力量,表演者需按照節(jié)奏快慢進(jìn)行水袖的舒展和疊收,讓舞蹈表演更加流暢;揚(yáng)袖使用手腕的力度,使其與手肘、手臂相結(jié)合,身體部位之間形成拋物線形式。
“以情帶袖”是指古典舞表演者將自己的個(gè)性、情感以及對(duì)舞蹈內(nèi)涵的理解等通過水袖的灑脫、飄逸、靈秀來表現(xiàn),以情帶動(dòng)身體和袖的舞動(dòng)。例如,表現(xiàn)憤怒、急切的情緒時(shí),常用抓袖、沖袖的技巧;表現(xiàn)機(jī)巧、歡喜的情緒時(shí),一般采用繞袖、撇花的袖技。
(三)眼神、動(dòng)作技巧
舞蹈以動(dòng)為主,表演者要以豐富的肢體語言來展現(xiàn)“動(dòng)”的形態(tài)。中國古典舞要求表演者的身形姿態(tài)優(yōu)美、協(xié)調(diào)統(tǒng)一,注重動(dòng)靜結(jié)合,既要體現(xiàn)舞蹈神韻,又要展現(xiàn)表演者情感。
眼神技巧在中國古典舞表演中有著極其重要的意義,在古典舞表演中,表演者的眼神具有展露人物情感、傳遞內(nèi)涵神韻的作用。觀眾可通過表演者的眼神,與之產(chǎn)生情感的共鳴。表演者的肢體動(dòng)作要與眼神相配合,這可以提升動(dòng)作表現(xiàn)力。例如,在做橫線運(yùn)動(dòng)的時(shí)候,表演者的眼睛隨著手指劃過的橫線軌跡移動(dòng),這可以將觀眾的注意力牢牢集中在一個(gè)焦點(diǎn)上,此時(shí)表演者的眼神能直觀展現(xiàn)整個(gè)舞蹈的精氣神,這有助于展現(xiàn)古典舞
的韻味。
三、結(jié)語
中國古典舞是中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的瑰寶,具有獨(dú)特的內(nèi)涵氣質(zhì)和藝術(shù)美感。中國古典舞表演對(duì)表演者的個(gè)人形象、舞蹈技術(shù)、舞臺(tái)表現(xiàn)力等提出了較高的要求,表演者要想充分展現(xiàn)古典舞的神韻,就必須掌握相關(guān)技巧,其中,呼吸技巧、水袖技巧、眼神動(dòng)作技巧最為關(guān)鍵。表演者要根據(jù)舞蹈特征和舞臺(tái)場(chǎng)景靈活選用這些技巧,以獲得最佳的表演效果。
(四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)
作者簡介:孫櫻(1982-),女,重慶人,本科,講師,研究方向?yàn)橹袊诺湮璞硌菟囆g(shù)類。