薩克斯管作品《丑角》技巧與情感分析

張梓敬

（湖南交通工程學(xué)院 湖南 衡陽 421000）

【關(guān)鍵字】薩克斯管作品《丑角》；薩克斯演奏；《丑角》組曲

一、作曲家簡介

薩克斯管作品《丑角》（Scaramouche）又名《丑角組曲》，由法國著名作曲家達(dá)里尤斯·米約（Darius Milhaud）創(chuàng)作。達(dá)里尤斯·米約從小便展現(xiàn)出過人的音樂天賦，他在17 歲時考入法國著名的巴黎音樂學(xué)院，師從大師杜卡等人，在音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使他擁有了系統(tǒng)、深厚的創(chuàng)作功底，并逐漸在作曲領(lǐng)域獲得了巨大成功。隨著人生經(jīng)歷的不斷豐富，達(dá)里尤斯·米約的創(chuàng)作風(fēng)格也在隨著年齡的增長以及生活感受而不斷成熟與變化，米約喜愛詩歌，與當(dāng)時著名的詩人克羅得成為了好友。1917 年克羅得出任法國駐巴西公使，米約作為秘書陪其一同前往，這一段獨(dú)特的經(jīng)歷使得米約后期創(chuàng)作的作品中體現(xiàn)出較強(qiáng)的巴西音樂風(fēng)格。1920 年，法國著名音樂評論家克萊發(fā)表音樂評論相關(guān)文章，并在文章中首次使用“六人團(tuán)”的稱謂將20 世紀(jì)前期法國的六位著名創(chuàng)作家聯(lián)系起來（其六人包括達(dá)里尤斯·米約（Darius Milhaud）、奧里克（Auric）、迪雷（Duray）、奧涅格（Honegger）、普朗克（Planck）、塔勒費(fèi)爾（Taifei））。

達(dá)里尤斯·米約的創(chuàng)作風(fēng)格離不開同時期優(yōu)秀藝術(shù)家的影響，更離不開自己的學(xué)習(xí)與生活經(jīng)歷，作為一位多產(chǎn)的創(chuàng)作者，其代表作涉及多方面多領(lǐng)域，如爵士風(fēng)格芭蕾《屋頂上的?！?，歌劇《可憐的水手》等，12 部交響曲，管弦樂《普羅旺斯組曲》《法國組曲》，大量協(xié)奏曲及弦樂四重奏。其創(chuàng)作技巧深厚，具有鮮明的個人主義特征，在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆。

（譜例1）

二、薩克斯管作品《丑角》的內(nèi)容概況

薩克斯管作品《丑角》一共由三個樂章組成，三個樂章獨(dú)立又富有聯(lián)系，無論是調(diào)式調(diào)性布局、速度和聲搭配都體現(xiàn)出作曲家高超的創(chuàng)作技巧以及強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。盡管三個樂章都采用了相同的曲式結(jié)構(gòu)——復(fù)三部曲式組成，但在速度、力度、音樂語言的布局上都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，通過活潑、中速、巴西舞的方式呈現(xiàn)出快——中——快的布局模式，從而形成三部曲的創(chuàng)作特征。

第一樂章描述的是一個夸張、詼諧的人物角色，正如作品的名字一般，試圖在音樂的音高、節(jié)奏之間栩栩如生地將一個“丑角”的人物形象展示出來。音樂的音高高低起伏，形成戲謔的對比主題，在具有影響力的節(jié)奏下，逐漸進(jìn)入下一樂章。第二樂章是二重唱的形式，在靜謐空靈的音樂表達(dá)中表現(xiàn)出音樂的情緒內(nèi)涵，作品的調(diào)式調(diào)性采用法國音樂所特有的五聲調(diào)式音階組成，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)韻。第三樂章是情緒歡快活潑的桑巴舞曲，在第二樂章慢速的音樂襯托下，形成鮮明的對比效果，整個樂章基本采用高音區(qū)來表達(dá)，在桑巴獨(dú)有的輕快靈巧節(jié)奏下，形成了具有戲劇性的音樂結(jié)尾。

在作品《丑角》中，節(jié)奏就是靈魂，整首作品成功的關(guān)鍵在于第三樂章的巴西舞蹈節(jié)奏，通過將不同的音樂元素進(jìn)行融合，整首作品作為歐洲古典主義時期薩克斯管的代表作，既具有古典氣質(zhì)，又具有一定的創(chuàng)新思維，通過在調(diào)式、節(jié)奏、和聲、節(jié)奏方面進(jìn)行創(chuàng)新，形成了一首經(jīng)久不衰、深受音樂愛好者喜愛的作品。

三、薩克斯管作品《丑角》的演奏技巧與情感分析

（一）第一樂章

第一樂章為單三部曲式，快板，4/4 拍。樂曲由明亮歡快的A 大調(diào)主題奏出，在生機(jī)勃勃的呈示部中逐漸轉(zhuǎn)入屬調(diào)E 大調(diào)。中間段在調(diào)式色彩的不斷變化下音樂獲得充分延伸，最終作品回歸了A 大調(diào)主題。

呈示部（1-37 小節(jié)）在快速飛舞的音符與規(guī)整的伴奏融合的推動下，音樂具有感染力。主題節(jié)奏采用快速的十六分音型進(jìn)行，但在演奏過程中不能局限于音符的對稱感覺，可以根據(jù)音樂作品的需要形成一種3+3+2 的特殊音樂節(jié)奏之感，從而制造出一種搖擺不定的、具有力度對比的波瀾感，形成一種音樂的沖擊感。呈示部的第12-13 小節(jié)（見譜例1）是整首作品的出彩之處，在大量變化音的襯托以及緊密的節(jié)奏運(yùn)用下，形成了一個詭異的小丑形象之感，讓整首作品呈現(xiàn)出一種緊張、詼諧、幽默的音樂效果。

中間段（38-72 小節(jié)）為第一樂章的第二主題，主題的旋律與呈示部不同，伴奏樂器與薩克斯管相互呼應(yīng)，演奏過程中加入了大量的同音反復(fù)，并加上附點(diǎn)音符節(jié)奏，在演奏的過程中可以有效地結(jié)合演奏氣息、呼吸，將遙感的感覺表達(dá)出來，形成一種動靜結(jié)合的起伏之感。在薩克斯管弱節(jié)奏下，給了伴奏鋼琴聲部更多的發(fā)揮空間，從而使音樂織體更加豐富，音樂情感更為深化。

再現(xiàn)段（73-85 小節(jié)）是對呈示部的變化再現(xiàn)，通過對主題的再次出現(xiàn)加深了聽眾對音樂的印象，更進(jìn)一步強(qiáng)化了丑角的人物形象。緊接著，作品在86-92 小節(jié)的尾聲中結(jié)束了第一樂章。

（二）第二樂章

第二樂章為復(fù)三部曲式，中板，4/4 拍、6/8 拍。樂章采用二重唱的形式，音樂富有歌唱性，采用法國特有的五聲調(diào)式組成，情感動人，與第一樂章不同，第二樂章呈現(xiàn)出靜謐、沉穩(wěn)的音樂曲風(fēng)，帶領(lǐng)聽眾陷入情感的共鳴與深思中。

呈示部（93-118 小節(jié)），樂章一開篇采用一小節(jié)的三音到主音下行跳進(jìn)，以歌唱的形式展開。伴奏鋼琴聲樂與薩克斯聲部相互呼應(yīng)，通過長音節(jié)奏來進(jìn)行模仿，形成一問一答的音響效果，其和聲編配手法也較為簡單，主要采用主、屬和弦進(jìn)行搭配，織體上運(yùn)用復(fù)調(diào)的寫作手法，仿佛是丑角在低聲傾訴與表達(dá)。

中間段（119-134 小節(jié)），在這個樂段中音樂的變化較為鮮明，在調(diào)式的轉(zhuǎn)換下，節(jié)奏從平穩(wěn)的4/4 拍轉(zhuǎn)6/8 拍，形成了一種更為流動性的音樂效果，伴奏聲部也從開始的柱式和弦慢慢地轉(zhuǎn)為分解和弦，音樂的情緒更為平穩(wěn)，旋律流動性更強(qiáng)。整個樂章的高潮出現(xiàn)在全曲的124-141 小節(jié)，在大量裝飾音以及大跨度的調(diào)度音下，將音樂的情緒推向高潮。在這首作品中運(yùn)用的法國五聲調(diào)式音階與中國傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式較為接近，由和諧的音程關(guān)系組成，整個樂段具有親切的中國色彩，音樂場景也極為打動人，仿佛可以看到丑角在舞臺上翩翩起舞和歌唱。

經(jīng)過6 小節(jié)的連接后，進(jìn)入了第二樂章的再現(xiàn)部（142—159 小節(jié)），這個部分通過將呈示部的主題進(jìn)行對位的結(jié)合，在調(diào)式調(diào)性、情緒上進(jìn)行了回歸。

（三）第三樂章

（譜例2）

第三樂章為單三部曲式結(jié)構(gòu)，此樂章在演奏上來說，難度加大，快速節(jié)奏的半音階對手指的靈活性提出了更高的要求。

呈示部（175-184 小節(jié)）節(jié)奏上多采用切分音、前十六休止等打破原有的音樂節(jié)奏，在打亂音樂的原有節(jié)奏動力基礎(chǔ)上，使音樂的情緒得到進(jìn)一步升華，從而極富桑巴舞曲的音樂特點(diǎn)，在第二樂章音樂抒情的表達(dá)下，丑角再次出場。

中間段（185-251 小節(jié)），作曲家巧妙地將主奏樂器薩克斯管與鋼琴伴奏疊合在一起，形成了一段極富特色的、兩個各具特色又統(tǒng)一融合的復(fù)調(diào)音樂旋律線條。薩克斯管聲部的旋律以波浪形進(jìn)行，多采用半音階與高低過渡音為主，還有快速穿插的十六分音符、三十二分音符的半音階（見譜例2）。這種旋律的寫作手法營造了一種活潑的、由弱到強(qiáng)的變化過程。

再現(xiàn)段（262-275 小節(jié)）為呈示部的完全再現(xiàn)反復(fù)，通過音樂主題的重復(fù)，將精準(zhǔn)的語言表達(dá)、細(xì)膩的情感變化恰到好處地再次呈現(xiàn)在觀眾面前。

四、小結(jié)

薩克斯管作品《丑角》成為廣為流傳的音樂作品與其早期現(xiàn)代的創(chuàng)作理念分不開，作品獨(dú)具匠心的律動節(jié)奏、獨(dú)具歐洲古典風(fēng)格的音樂語言都對其藝術(shù)內(nèi)涵與情感的表達(dá)起著關(guān)鍵的作用。在演奏上，整首作品的音樂美感與技巧也實(shí)現(xiàn)了較好的統(tǒng)一，在演奏過程中，除了對技術(shù)技巧的練習(xí)之外，筆者認(rèn)為更應(yīng)該根據(jù)音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、演奏細(xì)節(jié)做多樣化的處理，從音樂的本體出發(fā)，把握好音樂線條與句式呼吸，通過自己的不斷練習(xí)、對作品的不斷理解，進(jìn)一步了解作品的時代特征，從而實(shí)現(xiàn)對多元素作品融合特點(diǎn)和演奏技法的把握，以得到更完美的演奏體驗(yàn)。