《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實(shí)踐與運(yùn)用》創(chuàng)作成果紀(jì)實(shí)
——（下·器樂篇）

羅玉蘭/馬千千/楊金凡

一、鋼琴曲《哈巴熱》創(chuàng)作思考

云南，一個(gè)美麗神奇的地方。獨(dú)特的自然環(huán)境，美妙的自然風(fēng)光，眾多的少數(shù)民族，絢麗多彩的民族文化無不展示著它的魅力。自然古樸的少數(shù)民族音樂文化讓你驚嘆，會(huì)讓你耳目一新、回味無窮。就是在這樣一個(gè)充滿好奇的“藝術(shù)寶藏”秘境之中，我們才有機(jī)會(huì)領(lǐng)略云南地區(qū)的自然風(fēng)光和感受豐富的少數(shù)民族民間音樂文化，以及最具純樸、原生態(tài)的藝術(shù)珍品。

（一）靈感的萌發(fā)

在云南眾多少數(shù)民族當(dāng)中，哈尼族屬于其中一個(gè)較為特別的民族。首先，它是一個(gè)跨國(guó)境而居的民族。其次，支系繁多。不同的州、縣之間的支系名稱也不相同。例如：西雙版納傣族自治州的哈尼人互稱覺交、覺圍、雅尼雅等。元陽縣的哈尼人互稱羅比、羅美。最后，它們的音樂文化都是靠哈尼族人民口耳相傳。為此有一部專門集萃哈尼族最著名的各種神話傳說、歌呤體的神話古歌大集《窩果策尼果》，意味“古歌十二調(diào)”，記載了整個(gè)哈尼族的歷史。

在這樣一個(gè)比較特別的文化背景下，哈尼族的音樂文化顯得格外的神秘。中國(guó)云南地區(qū)紅河哈尼族彝族自治州是一個(gè)以哈尼族、彝族為主要的多民族聚居的邊疆少數(shù)民族自治州。多民族聚居體現(xiàn)在紅河地區(qū)有10個(gè)世居民族。它們分別是哈尼族、彝族、苗族、瑤族、回族、壯族、傣族、拉祜族、布依族、布朗族。正因此，我們的課題采風(fēng)活動(dòng)便來到紅河哈尼族彝族自治州。鋼琴曲《哈巴熱》創(chuàng)作靈感便由此來源。

（二）音樂主題的設(shè)計(jì)

創(chuàng)作之初，在音樂主題的設(shè)計(jì)上我首先明確了整個(gè)音樂作品的整體風(fēng)格，即莊重、低沉、歡快、充滿活力。但在真正著手創(chuàng)作之時(shí)，我發(fā)現(xiàn)音樂作品的音樂語言陳述不是最難的。最難的是將哈尼族歷史脈絡(luò)古歌流傳內(nèi)容與我想要?jiǎng)?chuàng)作的音樂作品相結(jié)合。在情感表達(dá)方面更能突顯哈尼族人民幸福生活的向往。怎樣方式地融合，才是最恰當(dāng)？

在結(jié)合了這一系列的問題之后，我最終選取了紅河州哈尼族最有代表性的哈巴曲調(diào)作為我整個(gè)音樂作品的音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作的一個(gè)根本與基礎(chǔ)。在莊嚴(yán)場(chǎng)合把酒而歌的為“哈巴”。襯詞一般以“薩衣”起頭，內(nèi)容多為古代神話、古規(guī)古禮和民族歷史?！肮汀钡那{(diào)的旋律與哈尼族語言緊密結(jié)合，具有歌唱性與朗誦性的特點(diǎn)。結(jié)構(gòu)較為自由，無統(tǒng)一格律，曲調(diào)莊重、低沉，優(yōu)美動(dòng)聽。在山野中或談情說愛時(shí)唱的民歌叫“阿茨”。曲調(diào)活潑抒情。襯詞以“衣嗚”起頭。曲調(diào)歌唱的內(nèi)容主要是生產(chǎn)、生活和愛情。演唱形式分為獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱等。

為了符合我整個(gè)音樂作品的情感內(nèi)容和色彩基調(diào)。我選取了結(jié)構(gòu)較為自由，無統(tǒng)一格律，曲調(diào)莊重、低沉，優(yōu)美動(dòng)聽的哈巴曲調(diào)（即：新的一年來到）為整個(gè)音樂主題動(dòng)機(jī)的音樂素材。進(jìn)行創(chuàng)作。以此來表達(dá)哈尼族人民的熱情與對(duì)美好幸福生活的向往。

在作品當(dāng)中，我選取設(shè)計(jì)了兩個(gè)對(duì)比鮮明的音樂主題：一個(gè)是通過中速偏慢的音樂情緒來表現(xiàn)，另一個(gè)是通過活潑跳躍的小快板來表現(xiàn)。它們都以二拍子為基礎(chǔ)節(jié)奏節(jié)拍。在主題A當(dāng)中（第5到12小節(jié)），其核心素材就是通過音樂主題動(dòng)機(jī)八度引入長(zhǎng)音式保持進(jìn)入主旋律部分。八度音程的引入是“哈巴調(diào)”當(dāng)中“薩衣”音高距離（見譜例1），是哈尼族音樂音調(diào)的特性。在主旋律陳述部分，以#G-#C-#D三個(gè)音為一三音組呈下行、上行三連音節(jié)奏形態(tài)的聲部進(jìn)行方式。對(duì)音樂主題的開篇進(jìn)提出一個(gè)生活的反問與思考（見譜例2）。

譜例1

譜例2

在主題B中，音樂內(nèi)容包括兩個(gè)部分。音樂核心內(nèi)容同樣是以同名調(diào)當(dāng)中的G-C-D三個(gè)骨干音為一個(gè)三音組。描繪哈尼族人民歡樂跳舞的場(chǎng)面（見譜例3）。第二個(gè)音樂內(nèi)容是一個(gè)新的音樂旋律主題發(fā)展部分。音樂內(nèi)容所要表達(dá)的是哈尼族人民不分男女老少、全民一起載歌載舞幸福、和諧、美好的畫面（見譜例4）。

譜例3

（三）創(chuàng)作思考

這個(gè)創(chuàng)作思考部分不僅僅是對(duì)于我這個(gè)音樂作品《哈巴熱》的創(chuàng)作思考。更多的是上升到民族文化、民族音樂怎樣在這個(gè)發(fā)展變化的萬物之中，既能保持民族特色，又能符合時(shí)代特點(diǎn)的民族音樂。在繼承民族音樂文化傳統(tǒng)的同時(shí)，又可以隨著時(shí)代進(jìn)步產(chǎn)生當(dāng)下時(shí)代審美要求的民族音樂。時(shí)代在進(jìn)步、社會(huì)在發(fā)展。在變化中，如何繼承、融合與發(fā)展是一個(gè)值得思考的問題。況且，像云南地區(qū)，眾多的少數(shù)民族人民共同生活在南亞熱帶季風(fēng)區(qū)、東亞亞熱帶季風(fēng)區(qū)、西藏高原區(qū)三大獨(dú)特的區(qū)域中，并且受到南亞東南亞文化、中原內(nèi)地文化和藏文化的熏陶。云南民族音樂在這樣的一個(gè)自然環(huán)境和文化環(huán)境不同的文化接觸與融合之下，自身更具其文化多樣性，并彰顯出它自身獨(dú)有的民族特色。怎樣將這些自身獨(dú)有的民族特色運(yùn)用到音樂作品的創(chuàng)作中來，以“中西結(jié)合”、“洋為中用”的創(chuàng)作方式，讓云南少數(shù)民族音樂文化與西方創(chuàng)作技法更好的結(jié)合，是我們文藝工作者一直努力的方向。

在創(chuàng)作鋼琴曲《哈巴熱》的過程中，我對(duì)云南哈尼族的音樂文化有了更深的了解、對(duì)地域性音樂作品的創(chuàng)作發(fā)展有了更多的思考與感悟。有了這次創(chuàng)作經(jīng)歷，我也更加關(guān)注如何將少數(shù)民族音樂文化與當(dāng)代音樂相融合，讓它在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承。同時(shí)在賦予其新的活力的基礎(chǔ)上又有一定的創(chuàng)造性。讓它面向世界，博采眾長(zhǎng)。在音樂創(chuàng)作中，融合發(fā)展問題都需要通過深入地思考、研究、實(shí)踐才能實(shí)現(xiàn)。這將是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，而如何實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)，需要我們一代又一代人共同的努力……

二、長(zhǎng)笛與大提琴《田野》創(chuàng)作思考

2018年春，那是筆者初到云南。作為一名在巴山蜀水之地生長(zhǎng)的兒女，剛進(jìn)入云南境內(nèi)我就被獨(dú)特的天然景觀以及氣候所震撼。這里彩云藍(lán)天，立刻遍成為我心之所向的一塊圣地。而在今后的求學(xué)之際，慢慢地接觸到云南各民族的人文精神及民族文化，我才發(fā)現(xiàn)，這里有豐厚的少數(shù)民族資源文化。于是，筆者便開始著力研究各民族少數(shù)民族音樂文化。哈尼族多聲部民歌是我十分青睞且研究得較為深入的云南少數(shù)民族音樂。恰逢《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實(shí)踐與運(yùn)用》的課題研究有幸在西南音樂研究中心立項(xiàng)，筆者便依托于此次課題，進(jìn)行了室內(nèi)樂《田野》的創(chuàng)作。

（一）創(chuàng)作構(gòu)思

作品《田野》是為長(zhǎng)笛與大提琴而作的一部室內(nèi)樂，作品于2021年4月16日在云南藝術(shù)學(xué)院安康音樂廳進(jìn)行首次展演。創(chuàng)作本首作品既是依托于本次課題，也是在經(jīng)歷采風(fēng)后筆者內(nèi)心靈感的一種強(qiáng)烈迸發(fā)。在前期研究中接觸到的都是紙質(zhì)或者音像的資料，從這些資料中獲取的信息實(shí)際是較為抽象的。而在2020年秋在去到紅河哈尼族地區(qū)進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)后，田野間的壯觀景象才給人內(nèi)心真正的洗禮，一層層的哈尼梯田景象是肉眼可見的震撼。隨后，與哈尼族多聲部民歌的非遺傳承人們進(jìn)行了交流，藝術(shù)家們演唱一首栽秧山歌《吾處阿茨》，從他們的歌聲中感受他們?cè)谔镩g勞作的栩栩如生景象。于是，我便運(yùn)用“田野”一詞確定了此次寫作的題目。

“田野”一詞是對(duì)哈尼景象的一種描繪，也是筆者內(nèi)心對(duì)哈尼多聲部民歌文化的一種理解。本曲為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，以哈尼族多聲部民歌《吾處阿茨》為素材進(jìn)行寫作，作品力求在音樂語言中國(guó)化和技巧思維現(xiàn)代化做一些努力和嘗試，力圖創(chuàng)造出民族元素與現(xiàn)代審美相融合的新聽覺感，體現(xiàn)哈尼族人民在田野間歌頌勞動(dòng)的景象。作品選用長(zhǎng)笛和大提琴兩種樂器相結(jié)合，模仿在田間勞作的男女，長(zhǎng)笛音色高昂清脆，猶如女性嘹亮的歌聲，大提琴音色低沉有力，恰似男性的雄壯歌喉，并運(yùn)用少量特殊演奏技法模擬場(chǎng)景，使田野間的畫面感增強(qiáng)。

（二）主題音調(diào)的設(shè)立

《田野》的主題旋律運(yùn)用五聲羽調(diào)式作為基礎(chǔ)，抓住哈尼族多聲部民歌中的特殊變音“#5”，提煉出“1 2 3#5 6”的主題音階為基礎(chǔ)進(jìn)行寫作，著重突出具有哈尼特點(diǎn)的特性音程“大三度+小二度”的音響（見譜例1）。在全曲的發(fā)展上，考慮到現(xiàn)代音樂審美的需求，在此音階上加入了一些外音進(jìn)行發(fā)展變化，達(dá)到音響上的新穎性。

譜例1 《田野》第9-12小節(jié)

（三）音樂布局

整部作品呈現(xiàn)慢-快-慢的音樂布局，每一個(gè)部分都描繪了一個(gè)具體的場(chǎng)景。第一部分包括引子和主題部分，引子部分慢且自由地引出本曲的特性音程，長(zhǎng)笛聲部運(yùn)用不方整的起-承-轉(zhuǎn)-合式的四個(gè)樂句，大提琴聲部運(yùn)用三句式的復(fù)調(diào)寫法，與長(zhǎng)笛聲部形成對(duì)比，宛如哈尼男女見到清晨第一縷陽光后，相約去田野間勞作的呢喃景象。在樂曲的一開始，長(zhǎng)笛運(yùn)用泛音與基音相結(jié)合的演奏方式，力度緩緩加強(qiáng)，表現(xiàn)出田野間大地蘇醒時(shí)的朦朧之感（見譜例2）。

譜例2 《田野》第1-2小節(jié)

主題部分便是《吾處阿茨》素材的運(yùn)用，但在旋律上加入了清角和變宮兩個(gè)偏音，在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，向七聲調(diào)式轉(zhuǎn)換，存在調(diào)式游離感，使音樂有新的聽覺感受。主題部分由A和A1兩個(gè)部分構(gòu)成，旋律呈波浪式迂回形態(tài)，模擬插秧時(shí)身體一起一落的狀態(tài)。在大提琴聲部，運(yùn)用了特殊演奏技巧，用雙音滑奏模擬哈尼小伙在休息前的吆喝聲，然后緊接著演奏上用手擊琴板，用以模擬田野間暫時(shí)的清凈（見譜例3）。

第二部分為快板樂段，由B-C-B組成，音樂形象活躍，猶如在田野間栽種時(shí)的歡樂場(chǎng)面。大提琴聲部做固定音型節(jié)奏，長(zhǎng)笛聲部運(yùn)用隱伏二聲部的寫法，將主旋律做級(jí)進(jìn)進(jìn)行，用以模擬哈尼梯田的梯狀畫面。但長(zhǎng)笛的低音持續(xù)音聲部依舊遵循大三度+小二度的特性音程特點(diǎn)（見譜例4）。

在和聲的運(yùn)用上，雖然兩件樂器幾乎都演奏單音線條旋律，但是在縱向上依舊在協(xié)和與不協(xié)和之前變換色彩，而大提琴在演奏雙音時(shí)，則全部運(yùn)用純四度的疊置，給長(zhǎng)笛聲部的單線條營(yíng)造一種空靈的氛圍（見譜例5)。

第三部分音樂材料是第一部分的縮減再現(xiàn)，依舊是長(zhǎng)笛與大提琴對(duì)位的寫法，表現(xiàn)哈尼男女在辛勤勞作后進(jìn)入尾聲的對(duì)話場(chǎng)面。在作品的最后，長(zhǎng)笛與引子奏法相同，運(yùn)用泛音的持續(xù)音直至音樂結(jié)束，大提琴與長(zhǎng)笛形成純四度作為低音鋪底，猶若落日余暉后結(jié)束了一天的勞作，田野間又回歸于寂靜。

在創(chuàng)作《田野》的過程中，是筆者內(nèi)心跟哈尼民族精神文化靠得最近的時(shí)刻，當(dāng)然這也是立足于本次課題研究之上的體驗(yàn)。通過此次課題研究，不僅使筆者在音樂創(chuàng)作上有了新的體驗(yàn)，更是對(duì)哈尼族的民族音樂以及人文精神有深入的了解。在當(dāng)代中國(guó)音樂作品的創(chuàng)作中，新一代的青年作曲家要更多地去挖掘民族音樂的內(nèi)涵，了解民族魅力，并將其融入現(xiàn)代音樂審美，創(chuàng)作出高質(zhì)量且有可聽性的作品，為弘揚(yáng)和發(fā)展中華民族優(yōu)秀文化而作貢獻(xiàn)。

三、竹笛與鋼琴《阡陌》創(chuàng)作思考

哈尼族多聲部民歌主要流傳于云南省紅河哈尼族彝族自治州紅河縣以普春村為中心的數(shù)個(gè)哈尼族村落中，主要包括歌頌勞動(dòng)、贊美愛情、描繪山野田園美景等內(nèi)容。演唱方式分為有器樂伴奏和無器樂伴奏人聲幫腔兩種。這種古老而傳統(tǒng)的音樂形式在被傳承的同時(shí)，也在被潛移默化的發(fā)展。音樂作品的形成，離不開作曲技法的支撐，而作曲技法的實(shí)現(xiàn)又離不開創(chuàng)作理念的引導(dǎo)。所以如何采用新的理念和技法去進(jìn)行音樂創(chuàng)作，就成為了值得深思的問題。作品依托本次課題《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實(shí)踐與運(yùn)用》為切入點(diǎn)，特別是在進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)之后，更加有想法將其運(yùn)用于器樂作品中，將其民族素材與現(xiàn)代作曲技法融合創(chuàng)作。

器樂曲《阡陌》是一首為竹笛與鋼琴而作的樂曲，作品展演時(shí)間為2021年4月，作品采用的是帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，前有引子，后加尾聲，全曲律動(dòng)比較平緩悠長(zhǎng)，符合竹笛悠揚(yáng)的音色特點(diǎn)。兩個(gè)樂器各自有自己的主題動(dòng)機(jī)和旋律線條，但是又相互呼應(yīng)。

哈尼族音樂的音階多以五聲音階為主，兼有四聲、六聲、七聲音階及含微升或微降的音階構(gòu)成的中立音音階，調(diào)式會(huì)被靈活組合應(yīng)用。引子部分本來應(yīng)為七聲音階，但是由于這里我想在模糊調(diào)性的同時(shí)盡可能的保留哈尼族五聲調(diào)式的特點(diǎn)，所以這里省略了“角音”和“羽音”，突出了“變徵”和“變宮”兩個(gè)偏音，從七聲調(diào)式中提出五聲的假象組合應(yīng)用，使調(diào)式模糊。引子部分使用三度疊加遞增的高疊置和弦，這樣的和聲疊置與聲部進(jìn)行的方式體現(xiàn)了哈尼族音樂大三度+小三度+小三度+小三度的進(jìn)行模式，用縱向和橫向相結(jié)的形式體現(xiàn)了哈尼族音樂的特點(diǎn)。將其多聲部在橫向進(jìn)行的同時(shí)做一個(gè)縱向結(jié)合，雙重旋律同時(shí)進(jìn)行，打破了傳統(tǒng)的音響效果，產(chǎn)生新的聽覺特點(diǎn)。

全曲雖然有固定的節(jié)拍和節(jié)奏，但是在創(chuàng)作的時(shí)候，我盡可能的將律動(dòng)自由化，是樂器更加有靈魂和感情，這樣也符合哈尼族民歌的節(jié)奏特點(diǎn)，以四分拍為單位和八分拍為單位的散板也較為普遍，并且哈尼族音樂多用無規(guī)則的混合拍子，所以全曲雖然為4/4拍，但是在引子部分就采用散拍子，由鋼琴緩緩走出，營(yíng)造出一種從遠(yuǎn)即近的意境。中間很多部分都采用演奏者自己根據(jù)感情的抒發(fā)而自由延長(zhǎng)節(jié)拍。

這樣的安排，極大限度的給予音樂的表現(xiàn)力，因?yàn)楣嶙迕窀柙谘莩臅r(shí)候主體內(nèi)容長(zhǎng)短通常由演唱者自由酌定，靈活性和即興度很高，所以整首曲子的自由度很高，很多地方都由兩演奏者自行控制速度和時(shí)長(zhǎng)，更加貼近哈尼族民歌的特點(diǎn)。如下圖所示：

旋律發(fā)展由級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)相結(jié)合。民歌中八度內(nèi)的跳進(jìn)十分常見，但是本曲使用了許多超八度跳進(jìn)，這種八度以上的跳進(jìn)多見于各類阿哧，其中又常見于曲首的開腔引句。我將這一特點(diǎn)體現(xiàn)在鋼琴聲部中，全曲由單聲部、雙聲部和三聲部旋律線條交替出現(xiàn)形成多聲部效果。

在器樂的演奏形式上，我研究其多種方法來模仿人的特點(diǎn)，因?yàn)槿魏螛菲鞫伎梢韵肴艘粯颖憩F(xiàn)它的情感。它們是有靈魂的，它們?cè)谀撤N程度更能宣泄一些特定的情感，不同的樂器表達(dá)出來的情感截然不同，比如說本首曲子就用了許多演奏形式來變現(xiàn)樂器的情感。

圖①所示，竹笛采用花舌的技巧，吐音是自由做漸快，用這樣的演奏技術(shù)來模仿哈尼族音樂中人聲特殊的潤(rùn)腔方法，類似于喉舌共振法。此處的竹笛像是在于鋼琴敘說著什么，鋼琴則靜靜聆聽；

圖①

圖②竹笛的做自由延長(zhǎng)的時(shí)候?qū)状禋猓圃斐鲲L(fēng)聲，營(yíng)造一種在田園間空曠的地方，風(fēng)吹過耳畔的效果，而鋼琴此時(shí)要撥動(dòng)鋼琴琴弦，使琴弦發(fā)出泛音，兩者共同營(yíng)造出一幅山野田間夕陽西下，人身處其中，耳旁傳來風(fēng)吹動(dòng)莊稼、草木發(fā)出來的種種聲響；

圖②

在哈尼音樂中“咪威威”和“卻瑟赫”兩種都是在情緒上比較悲傷和哀怨的，所以圖③，竹笛用特殊的吹奏技法模仿人的唱腔來表達(dá)這類情感，這種演奏形式在《牡丹亭》中被廣泛運(yùn)用，將虛吹吹孔配合手指敲擊笛身、連續(xù)滑音、指柔音等技巧結(jié)合運(yùn)用，從而模仿人聲唱腔，體現(xiàn)出了溫馨場(chǎng)景之中還夾雜著一絲無奈和不舍的哀怨情緒。

圖③

全曲運(yùn)用了大量不同于以往的演奏技法來體現(xiàn)哈尼族多聲部民歌的特點(diǎn)，用樂器來代替人唱，賦予樂器人的情感和特點(diǎn)。選用竹笛和鋼琴兩種完全不同種類的樂器，一是為了更好的模仿不同的人群的對(duì)話，可以體現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，二是為了將傳統(tǒng)民族樂器與西洋樂器結(jié)合。

通過本次研究，讓我更加深入地了解和認(rèn)識(shí)到了哈尼族音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值，不僅豐富了自身的音樂積累，還將自己的理解和認(rèn)識(shí)用自己的作品體現(xiàn)出來。在哈尼族音樂元素的基礎(chǔ)之上，運(yùn)用西方現(xiàn)代的作曲技巧，創(chuàng)造出不一樣的哈尼族音樂。使哈尼族音樂煥發(fā)全新的精神與活力，讓更多人聆聽的同時(shí)，展現(xiàn)出哈尼族音樂的包容性與生命力。

結(jié) 語

綜上，對(duì)本項(xiàng)目的三部器樂作品做了解讀，三部作品在創(chuàng)作技法中融入現(xiàn)代作曲思維，具有一定的現(xiàn)代音樂審美。總的來說，通過本次課題的研究，讓團(tuán)隊(duì)各成員在創(chuàng)作少數(shù)民族音樂“新”作品的能力上得到提升，同時(shí)，筆者也希望本次研究能為后期創(chuàng)作者提供經(jīng)驗(yàn)，將新的音樂形式得以推廣，讓更多研究者關(guān)注國(guó)家非物質(zhì)文化、關(guān)注云南的少數(shù)民族文化，了解豐富多彩的少數(shù)民族音樂，使得云南紅河縣哈尼族民歌文化以及各少數(shù)民族音樂得以傳承與保護(hù)。■