王玉偉
在當(dāng)前社會環(huán)境高速轉(zhuǎn)變的背景下,蒙古族舞蹈為了得到更好的傳承發(fā)展,就必須要做到與時俱進(jìn),留下其中的精華所在,去除那些糟粕內(nèi)容,使得蒙古族舞蹈能夠在現(xiàn)代社會當(dāng)中,體現(xiàn)出自身的魅力。而通過對于蒙古族舞蹈發(fā)展進(jìn)程的深入探究以及不斷創(chuàng)新,發(fā)現(xiàn)場景理論對于蒙古族舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展有著十分重要的作用,使得蒙古族舞蹈當(dāng)中出現(xiàn)了許多經(jīng)典作品。因此,相應(yīng)的舞蹈編導(dǎo)人員,必須要提升對于場景理論的重視程度,并積極展開總結(jié)學(xué)習(xí),進(jìn)一步提煉出其中存在的各種精華,為蒙古族舞蹈的現(xiàn)代化發(fā)展提供助力。
場景理論,其主要是由兩種概念融合而成,也就是場與景這兩點,其中的場指具體的空間,而景則是指這一空間當(dāng)中的各類景象,由此可以看出,場景主要就是在固定的空間當(dāng)中,由固定的人所做的事,而如果在場景當(dāng)中添加相應(yīng)的時間概念,這就是固定的人在固定的時間中所做的事,這就是歷史場景。場景主要就是由時間、空間、人與事等多種元素所構(gòu)成的,而不同的場景與場景之間,還存在著不同種類,由于各種所做的事情之間存在著較為顯著的差異,這也使得場景之間存在著相同性以及相異性。并且在我國的舞蹈學(xué)理論當(dāng)中,場景理論也為民族舞蹈的本土化提供了至關(guān)重要的思考以及理論指向。首先,在場景理論當(dāng)中,其重點強調(diào)了空間當(dāng)中人物或是事物的基本屬性以及身份,站在場景中蒙古族舞蹈表演人員的角度上來看,身份認(rèn)同不僅擁有個人性,還具備著集體性,個人認(rèn)同是在職業(yè)的角度上出發(fā),而集體認(rèn)同則是在民族身份的角度上出發(fā),不僅是舞蹈主體當(dāng)中的民族歸屬,也要將民族與國家的敘事身份作為基礎(chǔ)所在;其次,場景理論還涉及了部分歷史場景,其中,重點強調(diào)了實踐內(nèi)容,但在空間共識方面,還存在著較大的發(fā)展空間,簡單來說,就是能夠?qū)鼍氨澈笏N含的社會空間以及物理空間的復(fù)合性展開深入分析??傮w來說,場景理論對于蒙古族舞蹈的保護(hù)、創(chuàng)作以及傳承方面,有著十分重要的作用[1]。
音樂與舞蹈之間有著十分緊密的聯(lián)系,通過音樂能夠更好地展現(xiàn)出舞蹈之中的靈魂所在,并且舞蹈也能夠充分發(fā)揮出音樂自身的作用。因此,在對蒙古族舞蹈進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,必須要重點關(guān)注舞蹈的配樂,相應(yīng)的編導(dǎo)人員在實際創(chuàng)作過程中,應(yīng)當(dāng)選擇出與之對應(yīng)的音樂內(nèi)容,加大自身對于音樂的理解程度,使得音樂當(dāng)中所隱藏的情感能夠與舞蹈之間進(jìn)行更加緊密的連接,利用舞者自身的舞蹈動作以及肢體語言,來進(jìn)一步表達(dá)出音樂當(dāng)中的具體內(nèi)容,為觀眾帶來更加全面的情感體驗。同時,在蒙古族舞蹈當(dāng)中,還應(yīng)當(dāng)囊括蒙古族文化當(dāng)中的精華內(nèi)容,所以,這就應(yīng)當(dāng)利用音樂來進(jìn)一步完善對于舞蹈作品的構(gòu)思,一方面,應(yīng)當(dāng)確保蒙古族舞蹈自身有著良好的律動以及節(jié)奏;另一方面,也要保證蒙古族舞者在實際跳舞階段中,體現(xiàn)出立體化情感。由此可見,在蒙古族舞蹈的現(xiàn)代化創(chuàng)作當(dāng)中,必須要加大舞蹈與音樂之間的結(jié)合力度,更好的呈現(xiàn)出舞蹈自身的靈魂所在[2]。
在當(dāng)前的社會環(huán)境中,對蒙古族舞蹈進(jìn)行創(chuàng)作時,不同的舞蹈服裝也會體現(xiàn)出完全不同的風(fēng)格,因此,這就需要利用蒙古族舞蹈服裝的有效應(yīng)用,來進(jìn)一步體現(xiàn)出蒙古族舞蹈中所蘊含的文化以及意境。在歷史發(fā)展的進(jìn)程中可以發(fā)現(xiàn),蒙古族人民的日常生活習(xí)慣、習(xí)俗以及穿戴的服飾,能夠更好地體現(xiàn)出蒙古族人民質(zhì)樸、純潔的特征,這就需要在蒙古族舞蹈的現(xiàn)代化創(chuàng)作過程當(dāng)中,高效的運用好蒙古族的各類服裝,并將其適當(dāng)?shù)呐c現(xiàn)代化的服裝元素有效融合在一起,在根本上提升蒙古族舞蹈作品自身的魅力。
在對蒙古族舞蹈進(jìn)行實際創(chuàng)作的階段中,道具的應(yīng)用也起到了至關(guān)重要的作用,道具不僅能夠更好地表達(dá)出蒙古族舞蹈當(dāng)中的意境,也可以襯托出其中人物的主要形象,提升舞蹈作品的感染力以及影響力。因此,必須要在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中,加大對于道具的重視程度,并且燈光的應(yīng)用,也能夠有效體現(xiàn)出舞蹈作品自身所蘊含的情感,在最大程度上,體現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵所在。
舞臺美術(shù)在蒙古族舞蹈創(chuàng)作中,能夠發(fā)揮出十分重要的作用,各類妝容、布景以及燈光等因素,不僅能夠更好地展現(xiàn)出舞蹈動作,也能夠為觀眾帶來一種視覺上的沖擊,保證蒙古族舞蹈作品能夠更加具有韻味。所以,應(yīng)當(dāng)在蒙古族的舞蹈作品中,科學(xué)合理的運用舞臺美術(shù),為觀眾營造出一種身臨其境的感覺,體現(xiàn)出舞蹈作品想要表達(dá)的情感,而在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的背景下,還可以將影像技術(shù)或是3D 藝術(shù)應(yīng)用到舞臺之中,進(jìn)一步提升蒙古族舞蹈的整體藝術(shù)效果,保證蒙古族舞蹈能夠在現(xiàn)代化的環(huán)境中,得到更好的創(chuàng)新發(fā)展[3]。
早在1946 年,在我國的內(nèi)蒙古自治區(qū)就已經(jīng)成立了第一個文藝團(tuán)體,也就是內(nèi)蒙古文工團(tuán),這也是近代蒙古族舞蹈創(chuàng)作的初始階段,當(dāng)時的蒙古族舞蹈作品,主要就是在共產(chǎn)黨的文藝方針以及民族政策的引導(dǎo)下所成立起來的,這也使得民族舞蹈事業(yè)有效結(jié)合了群眾路線以及政治路線,而蒙古族舞蹈的發(fā)展也同樣將這兩點作為基礎(chǔ)所在,由此可見,在這一時期的蒙古族舞蹈,其在內(nèi)容方面呈現(xiàn)出了一種類型化的特征,簡單來說,就是將關(guān)心群眾、為人民服務(wù)以及深入生活作為關(guān)鍵思想,同時,這一時期的各類蒙古族舞蹈創(chuàng)作人員,其主要目的并不在于各類語言的提煉,重點在于將社會空間中涉及的場景,進(jìn)一步轉(zhuǎn)變?yōu)槲锢砜臻g場景,使得其中的各類事物能夠變?yōu)榕c蒙古族舞蹈創(chuàng)作相關(guān)的事物。站在場景中空間的角度上來看,在這一時期的社會空間,其對于敘事主題以及情境塑造等方面發(fā)揮了十分重要的作用,蒙古族舞蹈創(chuàng)作的具體內(nèi)容與中華人民共和國的解放、成立等方面有著緊密聯(lián)系,其中,反映出了解放過后人民群眾的幸福生活,比如《馬刀舞》、《擠奶員舞》以及《牧馬舞》等,其中,不僅在內(nèi)容方面,進(jìn)一步反映出了草原當(dāng)中蒙古族農(nóng)牧民的日常生活,也囊括了對于自然空間中各類事物的體察。而在后續(xù)的發(fā)展進(jìn)程中,中華人民共和國階段的蒙古族舞蹈創(chuàng)作,重點在于蒙古族舞蹈語言的規(guī)范化改造,關(guān)注動作風(fēng)格、社會環(huán)境以及內(nèi)容形式等多方面因素,而創(chuàng)作者自身意識的轉(zhuǎn)變,是導(dǎo)致蒙古族舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵因素,在回顧歷史發(fā)展進(jìn)程中,舞蹈創(chuàng)作人員的身份時,能夠清晰看出其具備著塑造歷史的重要力量,并且審美范式的確立對于蒙古族舞蹈的發(fā)展,也產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響。一方面,從事蒙古族舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)家們,其根據(jù)本土的實際情況以及民間舞的建設(shè)經(jīng)驗,進(jìn)一步創(chuàng)作出了符合我國實際情況的蒙古族舞蹈訓(xùn)練體系,通過藝術(shù)創(chuàng)作來更好地促進(jìn)藝術(shù)本體穩(wěn)步發(fā)展;另一方面,也在潛移默化間促進(jìn)了蒙古族舞蹈作品的個性化審美探索,為蒙古族舞蹈的現(xiàn)代化發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)[4]。
對于審美范式以及規(guī)范化的重點關(guān)注,其在本質(zhì)上就是蒙古族舞蹈在新時代當(dāng)亟待解決的藝術(shù)學(xué)科問題。其中,審美范式所代表的主要就是社會語境以及社會場景當(dāng)中所蘊含的審美趣味,而主流的審美價值也必然會隨著時代發(fā)展而產(chǎn)生轉(zhuǎn)變,而在深入分析我國當(dāng)代蒙古族舞蹈審美趣味的轉(zhuǎn)變后,可以看出在中華人民共和國成立階段中,舞蹈所表現(xiàn)的主要內(nèi)容在于歲月以及年華,而后轉(zhuǎn)變?yōu)榱私?jīng)典化、民族主義以及人民藝術(shù)觀為主的創(chuàng)作模式,其中,各類激情的信念以及想象噴涌而出,而具有代表性的作品就是舞蹈《奔騰》,其在改革浪潮當(dāng)中,不僅為蒙古族舞蹈語言提供了新范式,也進(jìn)一步契合了這一時期蒙古族舞蹈在創(chuàng)作技法方面的觀念,而早些時期蒙古族舞蹈語言的規(guī)范化,其所起到的重要貢獻(xiàn)就在于通過蒙古族的具體生活以及民族情感,建立起了符合蒙古族情感基礎(chǔ)的舞蹈作品內(nèi)容,并在此基礎(chǔ)上,形成了一種更加規(guī)范的舞蹈教育,而《奔騰》這一舞蹈作品是在教學(xué)過程中所產(chǎn)生的作品,在動作的創(chuàng)新設(shè)計之中,可以明顯看出其對于動作層面的深入探索,舞蹈中并沒有采用傳統(tǒng)的馬步,而是結(jié)合了作品主旨設(shè)計出了全新的馬步,蘊含著現(xiàn)代人的氣質(zhì)。而這種現(xiàn)代人的氣質(zhì),進(jìn)一步延伸到舞蹈創(chuàng)作人身上,就體現(xiàn)為一種對舞蹈本體以及社會現(xiàn)實進(jìn)行深入探索的藝術(shù)自覺,使得蒙古族舞蹈當(dāng)中所蘊含的深沉民族文化,進(jìn)一步升華出民族自信,為蒙古族舞蹈的舞臺藝術(shù)化起到良好的促進(jìn)作用。
場景理論,其為蒙古族舞蹈創(chuàng)作提供了一個全新的視角,在蒙古族舞蹈當(dāng)中,不僅蘊含著蒙古族自身獨有的文化內(nèi)涵,并且有著極其悠久的歷史發(fā)展進(jìn)程。因此,在現(xiàn)代蒙古族舞蹈的創(chuàng)作階段中,就應(yīng)當(dāng)提升對于場景理論的重視程度,深入結(jié)合蒙古族舞蹈自身所具備的民族特色,靈活運用好多種元素,保證蒙古族舞蹈能夠在現(xiàn)代環(huán)境當(dāng)中,得到更加優(yōu)質(zhì)的發(fā)展。