日本動畫產(chǎn)業(yè)全球化拓展因素探析

[摘要]日本動畫從最初的簡單模仿美國動畫電影到成為當今世界最大的動漫制作和輸出國，其發(fā)展過程曲折艱辛。電視、數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)與動畫的完美融合，使日本動畫產(chǎn)業(yè)邁出全球化的第一步。風格鮮明的角色設計和全新的動畫故事加速了日本動畫產(chǎn)業(yè)全球化的進程，而動畫故事與觀眾之間的相互作用吸引了更多的國外觀眾，使日本動畫產(chǎn)業(yè)的國際影響力與日俱增。如今，日本已成為名副其實的“動漫王國”，其動畫產(chǎn)業(yè)不僅是日本重要的文化名片之一，而且還為日本創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟和文化價值。日本動畫產(chǎn)業(yè)全球化的成功經(jīng)驗正被包括中國在內(nèi)的其他國家所借鑒。

[關(guān)鍵詞]日本動畫;動畫產(chǎn)業(yè);全球化

日本動畫經(jīng)過近百年的發(fā)展，現(xiàn)已成為全球眾多年輕人生活中不可或缺的一部分。20世紀40年代，為了吸引更多其他國家的觀眾，日本動畫著力于創(chuàng)新角色設計和故事題材，為日本創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟和文化價值。20世紀80年代，日本動畫開始在全球盛行，日本作為全球最大的動畫產(chǎn)品生產(chǎn)國，成為名副其實的“動漫王國”。從日本動畫協(xié)會發(fā)布的《2020年動畫產(chǎn)業(yè)報告》可以看出，自2010年開始，日本動畫市場規(guī)模（如圖1所示）持續(xù)增長，連續(xù)多年創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)最高值，2019年實現(xiàn)國內(nèi)外同步增長，比2018年增加了115.1%，達到了2兆5212億日元[1]。動畫產(chǎn)業(yè)已成為日本重要的支柱性文化產(chǎn)業(yè)[2]。如今，日本動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)被評為全世界屈指可數(shù)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)[3]，其發(fā)展經(jīng)驗促進了其他國家對日本動畫的模仿，也促進了中國動畫的發(fā)展以及該領域的全球合作。本文從日本動畫的發(fā)展歷史入手，分析日本動畫向全球化邁進的幾個關(guān)鍵時期，并從新媒體、動畫人物設計、動畫故事題材三個方面探究日本動畫產(chǎn)業(yè)全球化拓展的因素。

一、從日本動畫發(fā)展史看其全球化的推進過程

日本動畫憑借出色的故事情節(jié)、鮮明的人物形象、高超的影像技術(shù)，獲得世界各國人民青睞，占據(jù)了三分之二的世界市場[4]。日本動畫從最初的簡單模仿美國動畫電影到成為當今世界最大的動漫制作和輸出國，其發(fā)展過程可謂曲折艱辛。

日本動畫萌芽于20世紀20年代，以《芋川椋三玄關(guān)番之卷》《鍋凹內(nèi)名刁》為代表的日本本土作品的出現(xiàn)，標志著日本動畫不再具有濃重的歐美色彩，開始走向獨立發(fā)展的道路。從20世紀30年代開始，日本動畫的風格向反映社會現(xiàn)實的路線轉(zhuǎn)變，并加入了幽默元素，其中以《力與世間女子》為代表的幽默路線作品成為日本動畫的標志[5]。

20世紀40年代前后，日本動畫作品內(nèi)容多與國內(nèi)社會發(fā)展相關(guān)聯(lián)，直到1947年手塚治蟲的漫畫《新寶島》的出現(xiàn)才改變這一趨勢。手塚治蟲在此作中不僅嘗試運用電影的構(gòu)圖方式和蒙太奇手法，還首次通過在畫面上繪制擬聲詞，靈活表現(xiàn)人物在各種狀態(tài)下發(fā)出的不同聲音。漫畫的革新推動了日本動畫的發(fā)展，日本動畫產(chǎn)業(yè)初具雛形。這一時期許多反戰(zhàn)題材的動畫受到了日本民眾喜愛，大藤信郎的彩色版《鯨魚》最為著名。20世紀60年代初，手塚治蟲制作的電視動畫片《鐵臂阿童木》是日本第一部真正意義上的國產(chǎn)電視系列動畫。動畫片《鐵臂阿童木》憑借感人的故事情節(jié)、獨特的表現(xiàn)方式，不僅受到國外觀眾喜愛，而且其周邊產(chǎn)品也產(chǎn)生了新的經(jīng)濟效益。俄亥俄大學教授Cooper-Chen認為，手塚治蟲的作品給二戰(zhàn)后的日本文化帶來了新的活力[6]。此外，手塚治蟲的作品中，與民族、文化、戰(zhàn)爭、生存與死亡有關(guān)的動畫內(nèi)容，大多被當時的日本動畫導演所借鑒[7]。20世紀60年代的日本動畫進入快速發(fā)展時期，日本動畫導演不斷改進動畫制作技術(shù)，努力降低制作成本。

20世紀70年代至80年代，日本經(jīng)濟高速發(fā)展，日本民眾對精神文化生活的需求不斷增加，而且呈現(xiàn)多元化趨勢。這一時期的日本動畫導演順勢推出一批以保護自然、崇尚高科技、宣揚效率與奉獻等為題材的新動畫作品。如宮崎駿以自然為主題的《龍貓》等，能啟發(fā)觀眾反省自我，并構(gòu)建與自然的和諧關(guān)系。日本動畫改變主題后成為一種全球文化，日本動畫市場發(fā)展迅速，動畫作品廣受國外觀眾喜愛。中國、美國和法國等國紛紛引進日本動畫，日本動畫開始走出國門，邁入全球化軌道。

隨著日本經(jīng)濟的高速發(fā)展與動畫市場規(guī)模的快速擴大，一直苦于無法應對人員不足和勞務費高漲等問題的日本動畫界，自20世紀70年代中期開始，便將動畫制作中的潤飾、加工動畫等中期流程工作，委托勞動力優(yōu)秀且廉價的韓國來完成。然而，20世紀90年代后，韓國經(jīng)濟迅猛增長，其國民工資水平基本與日本持平。日本動畫產(chǎn)業(yè)不得不從韓國撤出，繼而轉(zhuǎn)向與中國等低勞動力價格國家合作，將一部分工作交由中國等合作國家來完成[3]。目前，日本動畫作品內(nèi)容主要圍繞冒險主題來展開，如《鬼滅之刃》《進擊的巨人》等，以吸引更多不同國家的觀眾。

20世紀90年代后，日本動畫作品的制作工具也更為豐富，特別是將數(shù)字技術(shù)運用于動畫后期制作，使動畫制作效率得到了飛躍性提高。2002年，原畫作畫系統(tǒng)“Stylos”的出現(xiàn)與運用使日本動畫制作實現(xiàn)了除背景外的全數(shù)字化。此外，日本動畫作品在種類、形式、內(nèi)容、畫風上更加精雕細琢，特別是21世紀以來，依托互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，日本動畫在全球得以覆蓋，憑借多元的內(nèi)容主旨、縝密的故事情節(jié)，給全球觀眾帶來了近乎完美的觀賞體驗。隨著數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡技術(shù)的進一步發(fā)展，日本動畫文化不斷向周邊國家甚至歐美國家擴散，其國際影響力與日俱增。

二、新媒體對日本動畫全球化的推動和影響

日本動畫源于美國動畫電影。二戰(zhàn)后，日本人認為迪士尼動畫是當時流行文化的典范，開始崇尚美國文化。正如約翰·霍普金斯大學張誠所言，大川博受到美國迪士尼《白雪公主》的影響，于1956年制作了第一部日本動畫電影《白蛇傳》[8]。當時日本動畫電影由于只能在劇院里播放，所以只吸引了少數(shù)日本觀眾。為了吸引更多的觀眾，日本動畫公司不僅模仿美國迪士尼的動畫風格，而且還模仿迪士尼將動畫電影在電視上播放。

電視推動了日本動畫的傳播，將動畫送至千萬日本人的家庭中。《鐵臂阿童木》是當時的一部經(jīng)典作品，在當時的主要電視臺上播放，獲得了日本民眾喜愛。這使得日本動畫師看到了新的商機。20世紀80年代，日本引入錄像帶技術(shù)，動畫產(chǎn)量持續(xù)增長，作品風格也進一步豐富，以宮崎駿的《天空之城》為代表的日本動畫開始走出國門，對鄰國的影響不斷增加。

20世紀90年代后，VCD、DVD等新媒體技術(shù)應用于動畫，日本動畫制作的效率得到了極大提升，加之日本政府逐漸將動畫作為文化發(fā)展與文化輸出的載體，以熱血、奇幻、治愈、推理、運動、搞笑等為題材的動畫的受眾范圍進一步擴大。動畫傳播不再受時間和地點的限制，觀眾可在家中隨時觀看。這一時期的日本動畫開始越來越受到國外觀眾歡迎，日本動畫也由此進入了傳播的“黃金時代”。

進入21世紀后，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，日本動畫不僅加速推進了全球化進程，而且還改變了運作模式。日本在線動畫的發(fā)展為全球動畫合作創(chuàng)造了機會。日本動畫公司為忙碌的年輕觀眾創(chuàng)造了“泡面番”，如網(wǎng)絡上的7分鐘短片動畫《怪物彈珠》[9]。各大動畫論壇聯(lián)絡人在網(wǎng)絡上不斷更新日本動畫，即時提供優(yōu)質(zhì)片源，翻譯制作相關(guān)國家的字幕，然后將其壓縮成適合在電腦上播放的RMVB格式或適合移動存儲播放的MP4格式，方便全球的觀眾同步觀看日本動畫，或者讓他們能夠下載清晰的動畫資源。此外，通過美國的YouTube、Netflix和中國的騰訊、嗶哩嗶哩等平臺，日本動畫迅速傳播到世界各地，為觀眾們提供了更多的選擇。另外，由民間動畫愛好者組成的大量的字幕組，不停地翻譯新更的動畫劇集，并發(fā)布到網(wǎng)絡和論壇上供網(wǎng)民們觀看分享，字幕翻譯的問題不再是日本動畫全球化的障礙[10]。

根據(jù)日本動畫協(xié)會《2020年動畫產(chǎn)業(yè)報告》，日本動畫全球化占比情況如下（圖2）：亞洲地區(qū)占比最大，為43.2%;歐洲地區(qū)為16.2%;中南美地區(qū)為13%;北美地區(qū)為11.4%;非洲地區(qū)為7.3%;大洋洲地區(qū)為6.8%;東歐和中東地區(qū)均為0.4%;其他地區(qū)占1.3%。截止到2021年7月，日本動畫制作公司有300家，與其他國家和地區(qū)有外包和承包業(yè)務關(guān)系的公司有68家，占比為22.7%。其中，中國大陸有36家、韓國15家、美國14家、中國臺灣地區(qū)5家、其他國家19家。如圖3所示。

日本動畫產(chǎn)業(yè)從2003年開始至2014年的國內(nèi)動畫市場一直呈上升趨勢，2014年產(chǎn)業(yè)總值達到1兆3096億日元。之后，受國內(nèi)少子化的影響，產(chǎn)業(yè)總值徘徊在1兆1000億日元至1兆2000億日元之間，2019年猛增至1兆3102億日元。其國外市場與國內(nèi)市場相反，2014年后呈現(xiàn)急速遞增的趨勢，2014年國外市場產(chǎn)業(yè)值為3265億日元，2019年已達1兆2009億日元。如圖4所示。

以《寶可夢》為例，日本動畫作品的主要傳播方式有以下幾種（如圖5所示）：（1）電影，例如《寶可夢》第1部至第4部在日本的票房收入為221億日元，第1部至第3部在全球46個國家上映，票房收入為28400萬美元;（2）無線電廣播電視;（3）高清衛(wèi)星電視;（4）海外電視節(jié)目，《寶可夢》曾在68個國家用25種語言播放;（5）膠帶和數(shù)字視頻光盤;（6）互聯(lián)網(wǎng);（7）游戲，例如任天堂曾發(fā)行《寶可夢》相關(guān)游戲軟件7200萬個，在全球銷售寶可夢游戲機1億臺;（8）周邊衍生產(chǎn)品，任天堂在全球銷售寶可夢玩具130億個以上，除此以外還有眾多的相關(guān)食品和文具;（9）出版物，相關(guān)部門出版了《寶可夢》漫畫書和漫畫雜志。

互聯(lián)網(wǎng)等新媒體技術(shù)為日本動畫產(chǎn)業(yè)提供了市場新契機，給動畫形象的品牌建設帶來了巨大的發(fā)展機遇，促進了動畫形象制作和品牌營銷傳播渠道的變革和發(fā)展[11]。日本動畫作為日本流行文化的典型代表，不斷向周邊國家甚至歐美國家擴散，其國際影響力與日俱增。

圖5 動畫作品傳播方式

三、動畫角色設計對日本動畫全球化發(fā)展的影響

動畫制作過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一是動畫角色設計。早期的日本動畫角色設計深受美國迪士尼動畫風格的影響，許多日本動畫人物設計在模仿迪士尼動畫人物的可愛設計的基礎上增加了自己的特色：角色的頭部被設計得很大，巨大的橢圓形瞳孔占據(jù)大半個臉部;角色的身體由基本形狀組合而成。手塚治蟲早期作品幾乎都以此為特色，如《鐵臂阿童木》中的“阿童木”的眼睛幾乎占據(jù)整個臉部的一半，又如宮崎駿的《螢火蟲之墓》中的“節(jié)子”被設計成一個大眼大頭、可愛又脆弱的小女孩。當時的日本動畫角色設計并非取材于現(xiàn)實，而是基于對豐富情感表達的需要，這也表明在當時現(xiàn)實主義并沒有真正成為動畫設計師的著力點。

20世紀70年代，由高森朝雄創(chuàng)作的《明日之丈》中的“矢吹丈”是日本動畫一個劃時代的角色設計?！笆复嫡伞钡耐庥^設計更加成熟，他代表日本動畫復雜構(gòu)圖設計時代的開始。此時的日本動畫設計師們已經(jīng)開始嘗試創(chuàng)建適當?shù)纳眢w比例設計且觀眾喜愛的角色。之后的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》的角色設計更加注重人物的衣服和頭發(fā)等外部特征。

20世紀80年代，大友克洋創(chuàng)作的《阿基拉》中的角色的面部設計十分復雜，復雜的面部設計強化了動畫的表達效果。通過夸張的肌肉和血管來展現(xiàn)角色的實力成為這一時期日本動畫設計的主要特征。

20世紀90年代是日本動畫角色寫實主義設計的巔峰時期。特別是數(shù)字動畫技術(shù)的出現(xiàn)，使日本動畫角色能夠保持高度精度。如《攻殼機動隊》中“草薙素子”的骨骼、肌肉的比例設計高度精確，而之后的日本動畫作品一直延續(xù)這種精確真實的設計。

20世紀90年代末和21世紀初，SHAFT公司的《絕望先生》《物語系列》《魔法少女小圓》等的角色設計推動了實驗性設計的流行。這些基于傳統(tǒng)設計而存在的實驗性角色，大多只需稍做調(diào)整就可適應作品的氣氛。近年來，日本動畫的角色設計朝各個方向發(fā)展，人物最細微的細節(jié)都能成為角色特有的風格。

隨著日本動畫創(chuàng)作模式的發(fā)展成熟，個性鮮明但又類型固化的角色塑造不僅成為日本動畫創(chuàng)作的重要標簽，還直接影響其他國家開始模仿日本動畫的角色設計?！惰F臂阿童木》在中國播出之后，其新穎的角色設計受到中國動畫界的歡迎。特別是宮崎駿的動畫《千與千尋》面世以來，其用寫實風格與擬人化的夸張變形把角色造型融入故事中，將非常鮮明的動畫鏡頭語言呈現(xiàn)在中國觀眾面前，編織了一個令觀眾癡迷的幻想樂園。中國動畫在保持其以往的情節(jié)、風格的同時，也不斷借鑒日本動畫的角色設計，如《大魚海棠》的角色設計與宮崎駿的《千與千尋》中的角色畫風非常相似。又如《巴拉拉小魔仙》中的故事與日本動畫《光之美少女》十分相似。美國動畫在保留了自己鮮明特色的同時，不斷地汲取日本動畫的文化特色后，才與日本動畫共同成為全球動畫業(yè)發(fā)展的兩面旗幟。這也是中國動畫產(chǎn)業(yè)學習和發(fā)展的方向。

四、日本動畫故事題材對其全球化的推動作用

動畫故事是動畫制作中最重要的部分，是一部動畫的心臟。一部優(yōu)秀的動畫片要想賺足票房、打動觀眾，不僅要有令人印象深刻的動畫角色，還要有豐富多彩、引人入勝的故事情節(jié)。日本動畫故事的取材范圍十分廣闊，熱血、奇幻、治愈、推理、運動、搞笑等題材的動畫故事比比皆是。這些故事中的一部分不僅蘊含豐富的西方文化元素，而且還汲取了中國古代歷史文化和文學素材。如《封神演義》《山海經(jīng)》、十二生肖等中國神話傳說和民間故事深受日本動畫界青睞，并被大量運用于日本動畫電影中。此外，《西游記》《白蛇傳》《紅樓夢》等中國經(jīng)典名著也被日本動畫電影創(chuàng)作者改編。不過，不論是汲取西方文化元素，還是借鑒中國神話與民間故事，日本動畫故事都不只是單純地模仿，而是結(jié)合本土文化特征進行創(chuàng)新，形成具有全新內(nèi)涵和質(zhì)感的日式動畫故事。從某種意義上來說，日本動畫電影之所以能夠成功，主要是因為其實現(xiàn)了對人性的通融表達，全齡化的思想主題能夠引發(fā)所有受眾的共鳴。以宮崎駿的動畫電影為例，其所有作品都是對現(xiàn)實的觀察與思索，都有時代共性的背景和主題，如《龍貓》中有關(guān)城鄉(xiāng)矛盾的主題，《風之谷》對核戰(zhàn)爭的思考，《幽靈公主》對阪神大地震的呈現(xiàn)，《紅豬》中有關(guān)海灣戰(zhàn)爭的描述，《千與千尋》對“失去的10年”的探討等。宮崎駿的動畫電影不僅對日本本土文化產(chǎn)生了深遠影響，而且還對世界文化產(chǎn)生了重要的影響。正如宮崎駿所言，動畫電影創(chuàng)作必須堅持入口低但寬的原則，這樣才能引發(fā)所有受眾的共鳴，但同時還要設定一個具有深廣度的、具有凈化功能的出口[12]。這一點在宮崎駿的動畫電影中得到了非常完美的詮釋，這也是日本動畫電影思想性的集中體現(xiàn)。日本動畫電影走出了一條以動畫電影為媒介傳達社會意義和時代精神的個性化創(chuàng)作道路。

在動畫全球化之前，由于動畫故事主題的不同，日本最受歡迎的動畫與其他國家不同。《鐵臂阿童木》因為戰(zhàn)爭的故事主題在日本流行后，給予日本觀眾新的生活動力。而在當時，中國動畫創(chuàng)造出來的具有濃厚的中國特色和民族性格的中國神話故事動畫《大鬧天宮》更受中國觀眾的歡迎[13]。受全球化的影響，日本和其他國家觀眾喜歡的故事主題變得十分相似。為了吸引更多的全球觀眾，日本動畫開始改變故事題材，從戰(zhàn)爭題材的《鐵臂阿童木》主題偏向生活題材的《海螺小姐》。但由于大量的美國好萊塢電影和游戲進入日本，《海螺小姐》并沒有在全球流行。日本動畫師又開始創(chuàng)作奇幻類、冒險類的故事，如《名偵探柯南》《犬夜叉》。有學者在2008年和2009年對北京大學學生最喜愛的動畫系列進行調(diào)查，《名偵探柯南》《犬夜叉》獲得了第一名和第三名。這說明很多年輕的動畫片觀眾都喜歡冒險和奇幻主題的動畫。

在全球范圍內(nèi)，日本動畫的產(chǎn)業(yè)規(guī)模和出口授權(quán)已經(jīng)超越了包括迪士尼在內(nèi)的傳統(tǒng)動畫電影制作公司。在內(nèi)容上，日本動畫不再呈現(xiàn)對“征服”或“強勢”的崇拜，轉(zhuǎn)而強調(diào)對現(xiàn)實社會的影射，注重反映、關(guān)心當下的全球問題，展現(xiàn)了一種新的意識和普遍性[14]。日本動畫主題的變化吸引了大量的國外觀眾。日本動畫傳入中國后，越來越多的中國動畫制作人對其故事主題進行研究后認為：日本動畫觀眾不再僅限于青少年觀看，也適合成年人觀看。動畫全球化使日本動畫能發(fā)現(xiàn)更新的、更受歡迎的題材來吸引更多的國際觀眾。

五、結(jié)語

日本動畫史完美地展示了動畫產(chǎn)業(yè)全球化的演變和發(fā)展趨勢。電視、互聯(lián)網(wǎng)、新媒體與動畫的完美融合，打開了日本動畫產(chǎn)業(yè)全球化的第一步。日本動畫產(chǎn)業(yè)獲得成功，不僅因為風格鮮明的角色設計和全新的動畫故事，還因為動畫故事與觀眾之間的相互作用。日本動畫面向全球觀眾，根據(jù)人體結(jié)構(gòu)的美感創(chuàng)造獨特的個性角色，吸引了大量國外受眾。同時，日本動畫善于運用外國的先進技術(shù)，如運用西方電影技術(shù)后產(chǎn)生了一種全新的動畫故事。而且，日本流行動畫文化還有豐富的創(chuàng)作力，日本流行動畫文化的成功更在于它是“大眾文化”，其中所蘊含的內(nèi)容、價值與訊息都與大眾息息相關(guān)。日本動畫從戰(zhàn)爭和生活題材變更為奇幻和冒險題材，順應了觀眾的心理需求，以此吸引了更多的觀眾。日本動畫經(jīng)過近百年的發(fā)展，已具備獨特的風格，對世界產(chǎn)生了巨大的影響。日本動畫電影從模仿美國動畫電影，到探索符合自身特色的創(chuàng)作模式，再到風靡全球，其類型化角色塑造、多元化素材汲取、全齡化思想主題、擬態(tài)化場景設計值得包括中國在內(nèi)的世界各國動畫電影借鑒[12]。

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[作者簡介]冷韜（1995—），女，湖南益陽人，中視前衛(wèi)影視傳媒有限公司新媒體部視覺設計師。