人文視野下傳記電影創(chuàng)作的新思量

梁潔梅　張鈴梓

摘要：影片《至愛梵高·星空之謎》因采用全手繪油畫的表現(xiàn)語言進(jìn)行動(dòng)畫創(chuàng)作，成為近年來轟動(dòng)全球、引起熱議的傳記電影。該片在美術(shù)風(fēng)格、制作手法、跨國協(xié)作、后期運(yùn)營等方面有諸多創(chuàng)新之處，影片對(duì)于傳主梵高的個(gè)人成長、精神世界的關(guān)注，對(duì)觀者自身的成長與反思所傾注的人文思考，使我們無法忽視創(chuàng)作者在提升影片風(fēng)格與藝術(shù)品格、豐富影片精神內(nèi)涵方面所作出的努力，這無疑也為我國動(dòng)畫電影創(chuàng)作、傳記電影創(chuàng)作提供了一定的思路。

關(guān)鍵詞：傳記電影;人文視野;梵高

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）16-00-02

近年來，傳記電影日漸趨向于以人文視野關(guān)注人物的心路歷程、個(gè)人成長，從而體現(xiàn)出創(chuàng)作者在描繪傳主所作出的偉大貢獻(xiàn)之余，對(duì)個(gè)體的人文關(guān)愛。2017年公映的油畫電影《至愛梵高·星空之謎》（以下簡(jiǎn)稱《至愛梵高》）正是一部充斥著對(duì)傳主文森特·梵高的人文關(guān)注的傳記電影，該片是史上第一部全手繪油畫動(dòng)畫長片，獲得第90屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長片提名及眾多獎(jiǎng)項(xiàng)。導(dǎo)演多洛塔·科別拉深信梵高所言“只有畫畫才能表達(dá)我心中所念”，因此堅(jiān)持以傳主風(fēng)格各異的油畫作品的熒幕復(fù)現(xiàn)為主要視覺語言，在影片藝術(shù)風(fēng)格、制作手法、主題挖掘等方面煞費(fèi)苦心，以多視角、多線索為傳主書寫帶有絢爛與灰暗色彩交織的缺憾人生。影片以特殊的視角與藝術(shù)語言展現(xiàn)眾人眼中的梵高，觀眾通過影片對(duì)傳主的刻畫觀照現(xiàn)實(shí)人生，引發(fā)觀眾對(duì)傳主、自身和社會(huì)的深層思考。

1 以愛之名描繪的人文畫卷

1.1 傳記電影藝術(shù)風(fēng)格的個(gè)性化塑造

2017年公映的動(dòng)畫電影《至愛梵高》借助后印象派畫家梵高的油畫表現(xiàn)語言，以動(dòng)畫為媒介向全球觀眾展現(xiàn)了一代大師的生與死，引發(fā)人們對(duì)于關(guān)愛弱勢(shì)群體的人文思量，成為動(dòng)畫電影的一股時(shí)代逆流?！吨翋坭蟾摺返恼Q生，顛覆了人們對(duì)動(dòng)畫電影自帶幽默劇情、簡(jiǎn)化的造型形象、輕松愉悅的觀影體驗(yàn)的認(rèn)知，它以嚴(yán)肅的主題、接踵而至的名畫構(gòu)建影片的場(chǎng)景與塑造角色，以多位劇中人的敘述視角重構(gòu)梵高的人物形象[1]，為觀眾帶來一種超乎尋常的審美體驗(yàn)。

2000年，由亞歷山大·彼得洛夫執(zhí)導(dǎo)的《老人與?！帆@得奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)，這部由繪制于玻璃上的油畫制成的動(dòng)畫短片震驚世界。在這以前，大多數(shù)人很難相信以油畫的藝術(shù)語言進(jìn)行動(dòng)畫創(chuàng)作，因?yàn)榕c傳統(tǒng)動(dòng)畫追求“單線平涂”的上色方法相比，油畫繁復(fù)的色彩與變化多端的線條為逐幀動(dòng)畫設(shè)計(jì)增加了難度。但不少動(dòng)畫創(chuàng)作者仍然熱衷于追求動(dòng)畫的多元藝術(shù)性，將素描、油畫、水墨畫等藝術(shù)語言與動(dòng)畫混搭，他們對(duì)化簡(jiǎn)為繁樂此不疲，創(chuàng)作出一部部具有極高藝術(shù)性與先鋒性的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫短片，這其中包括中國動(dòng)畫界將水墨藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)結(jié)合的經(jīng)典之作。

眾多動(dòng)畫藝術(shù)家為追求風(fēng)格化的藝術(shù)效果而做出溯流而上的創(chuàng)新性探索，在動(dòng)畫長片的創(chuàng)作中舉步維艱，在動(dòng)畫長片中對(duì)于油畫等藝術(shù)形式的苛刻追求更是使此類動(dòng)畫長片的創(chuàng)作困難重重。一方面，受制于動(dòng)畫電影工業(yè)化生產(chǎn)的要求，與概括、簡(jiǎn)化的動(dòng)畫創(chuàng)作理念背道而馳，在動(dòng)畫場(chǎng)景繪制、原畫設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)等工序增加了人力、財(cái)力的投入。另一方面，以油畫、素描等藝術(shù)語言與動(dòng)畫電影進(jìn)行跨界聯(lián)合的產(chǎn)物無疑是目前電影市場(chǎng)的異類，挑戰(zhàn)著觀眾的動(dòng)畫電影審美習(xí)慣，因而使動(dòng)畫人對(duì)于創(chuàng)作全手繪油畫動(dòng)畫長片望而生畏，這也就不難解釋為何《至愛梵高》到2017年才誕生?！吨翋坭蟾摺凡捎梅謱拥姆绞竭M(jìn)行動(dòng)畫制作，首先由演員出演角色的動(dòng)作，借助Rotoscoping（動(dòng)作轉(zhuǎn)描制作技術(shù)），專業(yè)油畫師在融合畫架、相機(jī)、監(jiān)視器、投影儀等設(shè)備的動(dòng)畫工作站系統(tǒng)的助力下，對(duì)畫面的筆觸及色彩進(jìn)行描繪。影片部分鏡頭對(duì)梵高畫作的構(gòu)圖、色彩進(jìn)行調(diào)整以滿足影片的敘事需求?！吨翋坭蟾摺肥且徊筷P(guān)于愛的傳記影片，其中飽含傳主對(duì)生命與藝術(shù)不朽的愛、主創(chuàng)備受鼓舞后返璞歸真的敬仰之愛以及關(guān)注世間弱小的大愛。

1.2 來自全球各地藝術(shù)家的致敬之歌

《至愛梵高》是波蘭與英國合拍的巨作，影片對(duì)梵高的畫作《星夜》《夜間咖啡館》《阿尼埃爾塞納河》《風(fēng)車小鎮(zhèn)》等進(jìn)行熒幕再現(xiàn)，勾勒出一幅幅19世紀(jì)歐洲鄉(xiāng)村、街道的動(dòng)態(tài)化藝術(shù)圖景。是什么推動(dòng)該片的主創(chuàng)如此費(fèi)時(shí)耗力地進(jìn)行創(chuàng)作的呢？筆者認(rèn)為這是導(dǎo)演、主創(chuàng)、觀眾對(duì)梵高和藝術(shù)的熱愛共同催生出的選擇。該片是導(dǎo)演多洛塔·科別拉基于對(duì)偶像的熱愛創(chuàng)作出的作品，其以動(dòng)畫電影的方式完成對(duì)梵高和“至真藝術(shù)”的致敬。

導(dǎo)演執(zhí)著于以全手繪油畫的語言展現(xiàn)傳主的畫作及其一生，這本身就充斥著人文關(guān)愛。另外，來自世界各地的油畫家出于對(duì)梵高的熱愛，甘于在創(chuàng)作期間隱藏自身的繪畫風(fēng)格，完成了動(dòng)畫電影史上的創(chuàng)舉。觀眾在欣賞梵高躍動(dòng)、急促的筆觸與純粹的色彩的同時(shí)，還可聆聽這位在璀璨的藝術(shù)星空中閃爍的后印象派代表人物的傾情訴說。從BBC（英國廣播公司）對(duì)參與該項(xiàng)目手繪油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家的采訪中可見一斑，全球的藝術(shù)家都為梵高感傷和遺憾，但是依托《至愛梵高》這一跨國協(xié)作項(xiàng)目，他們傾注心血對(duì)梵高的傳世名作進(jìn)行復(fù)刻與重塑，從而譜寫出一曲致敬之歌。

1.3 創(chuàng)新的敘事脈絡(luò)

《至愛梵高》打破傳記電影傳統(tǒng)的敘事鏈條，以正敘、插敘的方式進(jìn)行非線性敘事，傳主如影子、符號(hào)般的形象存在于回憶與夢(mèng)境中，影片以創(chuàng)新的敘事結(jié)構(gòu)回溯傳主的藝術(shù)人生。影片色彩主基調(diào)為傳主創(chuàng)作生涯后期所偏愛的高純度色彩，輔以黑白閃回、夢(mèng)境的碎片化信息進(jìn)行時(shí)空建構(gòu)，以平凡人視角為梵高之死及其人生作出注解，構(gòu)建其在蕓蕓眾生心中不完美的平凡人的形象。影片融入虛實(shí)相生的戲劇性情節(jié)，對(duì)歷史事件進(jìn)行潤色，這是導(dǎo)演力圖避免觀眾在名畫堆砌之下產(chǎn)生審美疲勞有意為之的。

傳記電影在尊重歷史事實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行合理的虛構(gòu)有利于觀眾迅速聚焦于歷史事件與歷史人物。傳主之死眾說紛紜，為拆解這宗懸案所安排的虛實(shí)相生的敘事、設(shè)置的諸多懸念既是為了抽絲剝繭地解開謎團(tuán)，也是導(dǎo)演試圖借此打開一扇可以窺視傳主內(nèi)心的窗戶。影片敘事時(shí)間線的開端為傳主逝世一年后，一封無法投遞的梵高的信件成為影片第一個(gè)懸念，老郵差約瑟夫·魯林要求兒子阿爾芒親自送出這封信，阿爾芒是梵高的畫作《阿爾芒·魯林》的原型，他在途中邂逅了梵高畫中的田園風(fēng)光、河流與浪漫星辰，并來到法國南部陽光明媚的小鎮(zhèn)阿爾勒，接觸到曾和梵高有過交往的各色人物，包括畫商、加歇醫(yī)生及其女兒等人，影片以阿爾芒為主要線索，逐漸通過畫中人的口述拼湊出梵高短暫、孤獨(dú)、神秘的人生。

2 傳記電影的人文內(nèi)涵譜寫

2.1 對(duì)傳主不平凡藝術(shù)人生的人文關(guān)愛

梵高這位人們口中的“藝術(shù)的殉道者”、莫奈口中的“耀眼的明星”、加歇醫(yī)生口中的天才從未接受系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，他從無名之輩到現(xiàn)代藝術(shù)之父的轉(zhuǎn)變依賴于他對(duì)生活、自然的超凡感悟力，也與他日復(fù)一日的付出不無關(guān)系，他從不同的畫家、不同的繪畫風(fēng)格受到的藝術(shù)啟發(fā)同樣對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作生涯至關(guān)重要。同為“后印象派三杰”的保羅·高更是梵高生前為數(shù)不多的摯友，他們的友誼曾為梵高的生活與藝術(shù)道路帶來溫暖、鮮艷的色彩。他們規(guī)劃一同創(chuàng)建阿爾勒的“南方畫室”，但當(dāng)高更抵達(dá)后，他們從摯友變成宿敵。另外，“梵高也從印象主義方法和修拉的點(diǎn)彩法中吸取了教益”[2]。梵高后期的畫作中出現(xiàn)簡(jiǎn)化的造型、弱化的立體感、高純度色彩的刻畫，這是梵高受到喬治·修拉的點(diǎn)彩法、日本的浮世繪的影響后所作出的繪畫風(fēng)格上的調(diào)整。喬治·修拉以“從感覺走向科學(xué)”的方法處理畫作，去掉物體的外輪廓線，其畫作多以圓點(diǎn)構(gòu)造水平線、直線。梵高吸收點(diǎn)彩法將色彩化整為零的處理方式，但保留了物體的外輪廓，他在保留點(diǎn)彩法筆觸精髓的基礎(chǔ)上所繪制的線條具有極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格，正如貢布里希對(duì)梵高的評(píng)價(jià)一樣，“他渴望創(chuàng)造一種純真的藝術(shù)，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給所有的人快樂和安慰”[2]。這傾注了他對(duì)個(gè)人情感抒發(fā)以及觀者閱讀畫作感受的思考?！吨翋坭蟾摺愤@部傳記電影使梵高的畫作及其精神得到了更廣泛的傳播。

動(dòng)態(tài)化后的油畫為觀眾帶來欣賞梵高畫作的嶄新視角，也對(duì)觀眾的適應(yīng)力提出考驗(yàn)。《至愛梵高》以一秒鐘播放12幅油畫的速率展現(xiàn)梵高不愿錯(cuò)過的“青草泛起的光澤”“花朵綻放的美好”等景象，影片帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了這位畫家眼中所熱愛的生活，欣賞經(jīng)過深思熟慮又嚴(yán)密安排的線條帶來的流動(dòng)感。然而，在視覺狂歡過后，難免會(huì)讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞與視覺上的不適感。在固定機(jī)位的鏡頭里，閃爍不停的油畫筆觸讓觀眾的眼睛無所適從。影片還涉及不少運(yùn)動(dòng)鏡頭，隨著攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)，觀眾在海量的色彩信息中更是難以聚焦于一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的點(diǎn)。因此，本片的風(fēng)格創(chuàng)新對(duì)觀眾的適應(yīng)能力提出新考驗(yàn)，若非這是一部向梵高致敬的影片，觀眾很難為閃動(dòng)的畫面、略顯枯燥的劇情買單，正是基于對(duì)梵高的熱愛，影片具備較大的容錯(cuò)空間。

2.2 以畫中人之口發(fā)出對(duì)弱勢(shì)群體的人文關(guān)懷呼聲

影片中，在風(fēng)雨中掙扎卻無處安身的烏鴉隱喻傳主身處困境，正如“生活可以摧毀任何強(qiáng)者”這句出自畫中人之口的對(duì)白一樣，似乎是對(duì)傳主不幸人生的另一種注解，也是身患抑郁癥多年的導(dǎo)演多洛塔·科別拉替不善言辭的傳主發(fā)出的無奈控訴，同時(shí)，更是導(dǎo)演借影片向世人傳遞尊重他人、善待他人的價(jià)值觀。不拘小節(jié)的阿爾芒因梵高被欺凌而心疼、自責(zé)，他一改最初對(duì)梵高的信以及梵高的人生漠不關(guān)心的態(tài)度，甚至還因?yàn)殍蟾哌^去遭受的不公而打抱不平，充當(dāng)起尋找梵高死亡真相的關(guān)鍵人物，試圖解開其人生最后階段的謎團(tuán)。當(dāng)阿爾芒從船夫口中聽說梵高曾被欺凌時(shí)，阿爾芒反問船夫?yàn)楹尾煌ι矶?。兩人不歡而散后，阿爾芒遇見幾位年輕人欺凌紅發(fā)少年，他幫助紅發(fā)少年脫離險(xiǎn)境，這不禁使人想到在影片黑白閃回處所呈現(xiàn)的梵高在田間被小孩投石、在家中被父母冷落時(shí)的無助狀態(tài)，如果他遇見一位像阿爾芒這般為他挺身而出的人，是否能讓他感到溫暖我們不得而知，但這一幕讓無數(shù)觀眾為之動(dòng)容。

3 結(jié)語

梵高的傳奇人生是自帶戲劇性的，然而隨著諸多文學(xué)作品、傳記電影的講述，這種戲劇性逐漸失去新鮮感，因此，即便《至愛梵高》的導(dǎo)演在劇情設(shè)置上有不少巧思妙想，但仍然難掩影片缺乏足夠的劇情節(jié)奏變化以及戲劇沖突等硬傷，對(duì)于公眾熟知的歷史事件的展現(xiàn)與重構(gòu)稍顯冗長而乏味。在視覺效果的處理上，由于該影片拋棄了傳統(tǒng)二維動(dòng)畫制作“單線平涂”的上色方法，延長了影片的制作周期、增加了影片制作成本。另外，繁雜的線條與碎片化的色彩對(duì)觀影流暢度產(chǎn)生了負(fù)面影響，名畫的視覺轟炸也削弱了觀眾對(duì)劇情的關(guān)注度?？上驳氖?，影片對(duì)于傳主個(gè)人成長和精神世界的關(guān)注、對(duì)觀者自身的成長與反思所傾注的人文思考，使我們無法忽視創(chuàng)作者在提升影片風(fēng)格與藝術(shù)品格、豐富影片精神內(nèi)涵方面所作出的努力。圍繞該片藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格、劇情敘事、人文視野等展開的激烈爭(zhēng)辯隨著該片在全球公映及獲獎(jiǎng)達(dá)到峰值，這部為致敬大師而誕生的視覺盛宴勢(shì)必會(huì)隨著影片熱度的下降逐漸淡出觀眾的視野，然而，關(guān)于這位不循規(guī)蹈矩、充滿傳奇色彩的藝術(shù)大師——梵高、關(guān)于生命和愛的思考不會(huì)在時(shí)空流轉(zhuǎn)中落幕。

參考文獻(xiàn)：

[1] 侯軍，胡慧.傳記電影的人物形象建構(gòu)[J].當(dāng)代電影，2016（1）：43-49.

[2] [英]E.H .貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.廣西：廣西美術(shù)出版社，2015：545-546.

作者簡(jiǎn)介：梁潔梅（1983—），女，廣東清遠(yuǎn)人，碩士，副教授，研究方向：動(dòng)畫藝術(shù)、電影藝術(shù)。

張鈴梓（1999—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：電影藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計(jì)。

基金項(xiàng)目：本論文為江蘇高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“NFT視域下高校藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)改革的研究”成果，項(xiàng)目編號(hào)：2021SJA0182;2019年度江蘇省文化科研課題“文旅融合下江蘇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)字化保護(hù)與推廣策略研究”成果，項(xiàng)目編號(hào)：19YB56;南京信息工程大學(xué)2019年教改研究課題“區(qū)塊鏈技術(shù)條件下高校藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)改革的研究和實(shí)踐”成果