社區(qū)美術(shù)館的參與式策展實踐——以上海地區(qū)的藝術(shù)社區(qū)展為例

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 | 馬琳 崔鈺林

隨著學(xué)界對美術(shù)館系統(tǒng)的反思與當下公共文化領(lǐng)域的創(chuàng)新，一個新的美術(shù)館系統(tǒng)——“社區(qū)美術(shù)館”正不斷形成。美術(shù)館根據(jù)社區(qū)的需求進行策展，它的本質(zhì)是要協(xié)助社區(qū)意識的形成。在公共文化服務(wù)創(chuàng)新的體系“社區(qū)美術(shù)館”計劃剛起步的情況下，討論社區(qū)美術(shù)館的展覽與策劃方法顯得不但非常有必要，而且對于社區(qū)美術(shù)館建設(shè)和發(fā)展會有前瞻指導(dǎo)作用。社區(qū)美術(shù)館的建設(shè)與理論推進，不僅涉及到專業(yè)美術(shù)館的要求，還涉及到人類學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的跨學(xué)科實踐。

“社區(qū)美術(shù)館”的概念與“社區(qū)博物館”有緊密的關(guān)聯(lián)。國際上第一個社區(qū)博物館是建于1967年的美國安那考斯提亞社區(qū)博物館，是美國史密森學(xué)會向當?shù)胤侵抟崦绹松鐓^(qū)開展的。安那考斯提亞區(qū)是華盛頓東南部的一個古老的非裔美國人社區(qū)，這個社區(qū)教育資源匱乏，居民無法享有城市基本設(shè)施，犯罪率也居高不下。當時的美國史密森學(xué)會秘書利普里（S. Dillon Ripley）認為當?shù)厣鐓^(qū)的居民是最需要到博物館看看，享受博物館樂趣的人們，而唯一的方法就是把博物館送上門去。當?shù)刂幕顒蛹壹s翰·金納德（John Kinard）被任命為創(chuàng)始主任和策展負責人，并利用他在社區(qū)參與、組織和對外方面的技能來塑造博物館的實踐和方向。安那考斯提亞社區(qū)博物館把先民流傳下來的文物作有系統(tǒng)的陳列，不僅在保存?zhèn)鹘y(tǒng)，更重要的是通過傳遞展覽理念向年輕人講述有關(guān)先民奮斗的故事和每一個家族發(fā)展的經(jīng)過，希望他們能對自己的先民有一些了解，從而建立一種愛護家鄉(xiāng)的意識，并付諸行動。因此，展覽策劃始終致力于展示非裔美國人的文化和歷史，開館展覽“老鼠：人們引來的苦惱”引發(fā)了巨大的反響，讓社會大眾得知在城市貧困社區(qū)中，這些非裔孩子正遭受的困擾，讓社會大眾對弱勢群體的生活狀況有了詳細的了解。為此，安那考斯提亞社區(qū)博物館開發(fā)了一系列關(guān)注非裔美國人歷史、社區(qū)問題、當?shù)貧v史和藝術(shù)的展覽和公共項目。博物館還與當?shù)貙W(xué)校教師建立了緊密的聯(lián)系，以便與博物館進行項目開發(fā)。此外，博物館還為年輕人成立了咨詢委員會，幫助展覽活動的策劃。這項工作使博物館成為社區(qū)博物館的典范，也是非洲裔美國人博物館運動的主要力量。

安那考斯提亞社區(qū)博物館舉辦了眾多展覽與公共教育活動，通過獨特的展陳方式，積極推動了社區(qū)的參與性，努力探索安那考斯提亞社區(qū)乃至華盛頓特區(qū)的文化歷史，以此擴大了其在世界的影響力。正是安那考斯提亞社區(qū)博物館的實踐，為“新博物館學(xué)”的誕生提供了理論的前提。隨著安那考斯提亞社區(qū)博物館成立以來，類似這樣博物館與社區(qū)互動，社區(qū)博物館建立的理念和實踐，很快帶動了世界各地，并引起不小的回響。在其他國家和地區(qū)，這樣以社區(qū)居民和社會議題為主的理念，也因不同的文化，形成了不同形態(tài)的社區(qū)博物館，并產(chǎn)生了不同的理論體系。

2019年11月23日-12月23日 寶山眾文空間“藝術(shù)地帶:廟行社區(qū)展”海報

莫比烏斯·光譜廟行 裝置 尺寸可變 2019 陳春妃、顧奔馳

重生的世界 裝置 尺寸可變 2019 老羊

2019年11月18日，上海美術(shù)學(xué)院的學(xué)生和社區(qū)居民制作現(xiàn)場 《天地一云》

社區(qū)博物館的理論在1986年第一次引入中國，在《中國博物館雜志》上發(fā)表相關(guān)的理論和實踐文章。近年來，在政策指導(dǎo)與社區(qū)需求下，國內(nèi)，尤其是上海地區(qū)“社區(qū)美術(shù)館”的實踐開始產(chǎn)生。本文將以兩個具體的社區(qū)展覽案例“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”和“藝術(shù)角：高境社區(qū)展”來分析社區(qū)美術(shù)館的展覽和公共教育活動的特征，并思考社區(qū)美術(shù)館參與式策展與公共文化創(chuàng)新之間的關(guān)系。

一、藝術(shù)地帶：社區(qū)市民家門口的公共藝術(shù)展

2019年11月23日開幕的“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”由上海市寶山區(qū)文化和旅游局與上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院主辦，廟行鎮(zhèn)人民政府協(xié)辦，也是寶山“社區(qū)美術(shù)館計劃”的第三站。通過持續(xù)不斷的藝術(shù)進入社區(qū)活動已經(jīng)在社會上產(chǎn)生了廣泛的影響，正如上海美術(shù)學(xué)院馮遠院長在展覽前言中所認為的，“服務(wù)社區(qū)文化建設(shè)，不僅豐富了形式內(nèi)容，而且充實精神食糧，提升生活品質(zhì)”。

本次展覽選擇在廟行鎮(zhèn)的寶山眾文空間和廟行鎮(zhèn)社區(qū)文化活動中心舉辦。位于廟行的寶山眾文空間是從一個公廁改造而成集閱覽、休閑、工作坊為一體的市民文化休閑空間。它周圍是一個綠地公共廣場，廣場另一頭就是廟行鎮(zhèn)社區(qū)文化活動中心，這也是本次展覽之所以命名為“藝術(shù)地帶”的緣由，即希望通過同時在寶山眾文空間和廟行鎮(zhèn)社區(qū)文化活動中心舉辦展覽，把廟行鎮(zhèn)的周圍綠地和整個文化板塊都聯(lián)動起來，從而形成一個區(qū)域的文化藝術(shù)活動地帶。更重要的是，可以讓市民在家門口就欣賞到公共藝術(shù)，讓市民體會藝術(shù)帶來的愉悅感，讓美育真正落到實處，而社區(qū)美術(shù)館計劃在其中起著非常重要的作用。

展覽邀請了程雪松和趙璐琦、陳春妃和顧奔馳、老羊、梁海聲、劉玥和于翔。他們中既有來自上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院的教師和研究生，也有活躍于藝術(shù)界的自由藝術(shù)家。展覽以“藝術(shù)地帶”為主題，用公共藝術(shù)的方法，形成室內(nèi)和外部空間的互動關(guān)系，使休閑廣場和空間形成文化藝術(shù)內(nèi)容。如程雪松、趙璐琦的裝置作品《記憶書香》是經(jīng)過考察廟行鎮(zhèn)的歷史而特別創(chuàng)作的，體現(xiàn)了對區(qū)域文化現(xiàn)場的思考。裝置的造型來源于廟行鎮(zhèn)曾經(jīng)的地標建筑——“泗漕廟”的建筑外立面輪廓，用現(xiàn)代留白的方式加以轉(zhuǎn)化和重現(xiàn)[1]?！般翡顝R”的原址就離現(xiàn)在的廟行鎮(zhèn)社區(qū)文化中心地方不遠，并且當時這座廟的建筑體還曾經(jīng)因抗日戰(zhàn)爭而留下了日軍掃射的彈孔，現(xiàn)在因為展覽，程雪松將其作為回憶性符號顯現(xiàn)在了這里。這件作品同時還有書架的功能，是對附近廟行鎮(zhèn)社區(qū)圖書館的回應(yīng)。

陳春妃、顧奔馳的《莫比烏斯·光譜廟行》根據(jù)寶山眾文空間的周邊建筑環(huán)境，用手中的絲線圍繞眾文空間的綠色廊柱，通過幾何學(xué)的方法拉出了一個尺寸巨大的光譜廟行，并且通過觀眾與作品的互動來討論關(guān)于空間的關(guān)系。它與程雪松、趙璐琦的裝置作品《記憶書香》相呼應(yīng)，共同組成了這次“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”的專門根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境而創(chuàng)作的兩件作品。

由于展覽通過綠地聯(lián)結(jié)了兩個地帶，所以這次在創(chuàng)作材料的運用上，藝術(shù)家們充分體現(xiàn)了環(huán)保與生態(tài)的概念。如藝術(shù)家老羊結(jié)合了廟行鎮(zhèn)社區(qū)活動中心陳伯吹少兒圖書館，用廢報紙結(jié)合鐵絲和日常廢品等為材料，揉捏成各種小昆蟲和植物。這些奇異的動植物形象猶如從書里或者書架上生長出來，形成了一個奇異而又充滿幻想的童話世界。上海美術(shù)學(xué)院研究生于翔的《白鷺》曾在2018年羅涇鎮(zhèn)花紅村的“邊跑邊藝術(shù)”項目中展出過，這次他繼續(xù)用宣紙創(chuàng)作了另外一只白鷺來進行延續(xù)和呼應(yīng)。這兩只白鷺擺放在廟行鎮(zhèn)社區(qū)圖書館門口，似乎在歡迎讀者的到來。在展覽開幕現(xiàn)場上，來自華東師范大學(xué)設(shè)計學(xué)院的青年藝術(shù)家劉玥在社區(qū)廣場上進行了現(xiàn)場畫鏡子的行為。她將三面鏡子呈不同角度擺放在廣場上，在鏡面上用線條對來往觀眾和自然景觀進行寫生。當這些環(huán)境和人物進入鏡子，通過藝術(shù)家多重覆蓋的再創(chuàng)作，賦予了環(huán)境不同的意義。

本次展覽為了突出工作坊而直接將部分展覽內(nèi)容放到了開幕之前，這也是本次展覽策劃的一大亮點。不同于其他展覽在開幕之后舉辦工作坊，廟行社區(qū)展在藝術(shù)家創(chuàng)作作品時就通過工作坊的方法，邀請社區(qū)居民共同進行互動式創(chuàng)作。由于藝術(shù)家是用駐地計劃在展覽現(xiàn)場創(chuàng)作的，這就與社區(qū)居民自然形成一種近距離的接觸。比如，參展藝術(shù)家梁海生在展覽之前就在廟行鎮(zhèn)社區(qū)文化活動中心舉辦了一場親子折紙工作坊，當天約有20對親子家庭從梁海聲的當代折紙中體驗了立體空間組合和色彩的組合。他們做的折紙也成為了展覽現(xiàn)場的一個組成部分。由上海美術(shù)學(xué)院的學(xué)生和廟行社區(qū)居民在展覽前利用塑料水瓶、棉花團等日常材料制作的一朵朵白云散放和懸掛在展覽空間中，營造了一個沉浸式的小空間，所有觀眾都可以與作品進行互動。由于作品帶有天與地之間的象征，故被稱為《天地一云》，作為整個“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”的組成部分，以體現(xiàn)“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”的社區(qū)綜合性展覽的特點。另外，“邊跑邊藝術(shù)”小組活動的攝影作品《社區(qū)樞紐站》，匯集了2018年以來“社區(qū)樞紐站”參與的在浦東新區(qū)、閔行區(qū)、寶山區(qū)三個地方的“藝術(shù)進人社區(qū)”實踐和記錄。這些照片作為文獻檔案，記錄了“藝術(shù)進入社區(qū)”和“寶山市民美育大課堂”的點點滴滴。正如王南溟在采訪中所說的：“這個時候，藝術(shù)工作坊中的市民與藝術(shù)家形成了一個相互了解和對話的關(guān)系，以至于它不是一種被動的接受式教育，而是通過某些主題和創(chuàng)作手法的開放想象并鼓勵形成市民自己的作品。由于社區(qū)展又是將藝術(shù)家的作品送到市民家門口的，所以市民不需要到遠離自己住處的美術(shù)館，就能很方便地借助所在地的社區(qū)美術(shù)館的運營方式來體驗藝術(shù)，包括參與到藝術(shù)家創(chuàng)作過程的情境之中去?！?/p>

社區(qū)日記 插畫 2019 熱水

2020年11月5日 上海市寶山區(qū)高境鎮(zhèn)眾文空間“藝術(shù)角:高境社區(qū)展”現(xiàn)場

2020年11月5日“藝術(shù)角:高境社區(qū)展”現(xiàn)場社區(qū)居民和陳春妃、顧奔馳一起拉線

2020年11月5日“藝術(shù)角:高境社區(qū)展”現(xiàn)場社區(qū)居民和藝術(shù)家梁海聲一起折紙

二、藝術(shù)角：創(chuàng)造居民沉浸式體驗藝術(shù)空間

與專業(yè)的美術(shù)館相比，社區(qū)美術(shù)館在展陳條件上是無法相比的。缺乏專業(yè)的燈光、展墻是常態(tài)，很多社區(qū)美術(shù)館其實是不具備展覽條件的，大部分都是在之前廢棄不用的空間改造而成的。因此在展覽模式上，是沒有固定的模式可以套用的，策展團隊只能通過不同的策展理念、不同的藝術(shù)作品在社區(qū)美術(shù)館的展覽空間發(fā)揮創(chuàng)意和轉(zhuǎn)換能力，這也是對社區(qū)策展人的一種挑戰(zhàn)。

與廟行社區(qū)展一樣，高境社區(qū)展的展覽場地也是經(jīng)過建筑師的改造而來的。在寶山區(qū)三門路上有一個商業(yè)綜合體，外有一個社區(qū)小綠地，寶山區(qū)文旅局在綠地轉(zhuǎn)彎角落設(shè)計了兩個集裝箱型的小建筑體，斜角對著形成一個小三角地帶的寶山眾文空間，故展覽命名為“藝術(shù)角”，與2019年在廟行鎮(zhèn)的寶山眾文空間舉辦的“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”相呼應(yīng)。展覽于2020年11月5日開幕，由上海市寶山區(qū)文化和旅游局、劉海粟美術(shù)館聯(lián)合主辦，與合作機構(gòu)“社區(qū)樞紐站”共同為專家和藝術(shù)家進入社區(qū)搭建了一個公益學(xué)術(shù)平臺。

白鷺 宣紙 尺寸可變 2018 于翔

策展團隊在進行考察的時候發(fā)現(xiàn)這個空間其實并不適合做常規(guī)展覽，因為墻面是木板墻，外立面是大片的玻璃。所以在空間內(nèi)部作品上選擇了青年藝術(shù)家熱水、于翔和周子正的作品。熱水是青年插畫師，她創(chuàng)作的以社區(qū)生活為主題的系列作品風格十分清新，溫馨的色彩與夢幻般的感覺非常具有療愈性，由于這批作品比較輕便，因此用藍丁膠就可以方便地把作品粘貼于木板墻面上而不會被損壞。觀眾們在觀展時，可以在有感觸的作品旁或是寫詩，或是寫一段文字。這些感言以便簽條的形式貼在作品邊上，慢慢貼滿了整面展墻，從而成為作品的一部分。在空間內(nèi)部有一排書架和桌子，青年藝術(shù)家周子正的燈光裝置作品就和書架融為一體，社區(qū)居民在取書閱讀時會很好奇地研究一會這兩件會發(fā)光的作品。畢業(yè)于上海美術(shù)學(xué)院的青年藝術(shù)家于翔的兩件紙鵝雕塑一黑一白，一個放在雕塑架上，一個放在地上，呈一個若關(guān)又無關(guān)的動勢組合。這些紙鵝的形象最初是來自于寶山的羅涇鎮(zhèn)，藝術(shù)家將宣紙與動物形象相結(jié)合，略作夸張的形態(tài)使得這些鵝顯得不羈而充滿個性，吸引了不少社區(qū)居民的圍觀。原來在空間中的桌椅被分別靠窗放置，觀眾可以坐下休息，也可以觀賞作品，品味藝術(shù)作品的魅力。

空間外部是藝術(shù)家陳春妃、顧奔馳和梁海聲的作品，他們都是藝術(shù)社區(qū)的積極參與者和實踐者。在開幕當天，社區(qū)居民和陳春妃、顧奔馳一起拉線，完成作品最后的創(chuàng)作；和梁海聲一起折紙并搭建各種造型，分散在空間外部的各個角落。因此，“藝術(shù)角：高境社區(qū)展”是一場充滿互動的展覽，社區(qū)居民紛紛參與藝術(shù)家的創(chuàng)作并成為作品的一部分，社區(qū)居民與藝術(shù)家的互動也變?yōu)榱艘粓錾鷦拥氖忻衩烙笳n堂，大家在這個“藝術(shù)角”體驗藝術(shù)，感受藝術(shù)帶來的愉悅。

三、社區(qū)美術(shù)館與公共文化創(chuàng)新的討論

在“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”開幕當天，廟行社區(qū)圖書館還舉辦了“社區(qū)美術(shù)館與公共文化創(chuàng)新”論壇，匯聚來自博物館、美術(shù)史、社會學(xué)、藝術(shù)管理等學(xué)術(shù)領(lǐng)域的專家，圍繞“社區(qū)美術(shù)館的產(chǎn)生與發(fā)展”“美術(shù)館與社區(qū)”“社區(qū)美術(shù)館與藝術(shù)管理”“社區(qū)美術(shù)館與公共文化政策”等內(nèi)容進行深入研討與分析。

潘守永教授從敘事博物館學(xué)的角度對“藝術(shù)進入社區(qū)”的活動進行了評價，他認為伴隨著學(xué)界對于博物館（美術(shù)館）系列文化領(lǐng)域的復(fù)興，一個新的博物館（美術(shù)館）系統(tǒng)正在形成，這一系統(tǒng)不僅涉及到專業(yè)博物館（美術(shù)館）的技術(shù)要求，還涉及到公共文化復(fù)興的實踐。因此，大家在廟行鎮(zhèn)的社區(qū)文化活動中心開這樣一個專業(yè)的學(xué)術(shù)研討會不僅是非常有意義的，而且是非常接地氣的。在廟行社區(qū)展中，藝術(shù)家和居民合作把一個公共廁所“裝扮”成具有藝術(shù)氣息的空間，不僅拓寬了藝術(shù)家的創(chuàng)作平臺和媒介，也激勵了社區(qū)的藝術(shù)想象力和可能性。[2]

那么“社區(qū)樞紐站”在“藝術(shù)進入社區(qū)”中發(fā)揮了什么作用呢？“社區(qū)美術(shù)館”主要拓展的方向是哪些？批評家、“社區(qū)樞紐站”發(fā)起人王南溟認為“社區(qū)樞紐站”是一個聯(lián)結(jié)社區(qū)與博物館（美術(shù)館）的樞紐中心，它既是一個將博物館（美術(shù)館）延伸到社會現(xiàn)場從而重塑博物館（美術(shù)館）功能的實踐，也是將博物館（美術(shù)館）的公共教育項目直接呈現(xiàn)給公眾的一種形式。[3]更進一步說，“社區(qū)樞紐站”是為公眾提供無邊界的藝術(shù)現(xiàn)場，讓“人人都是藝術(shù)家”的口號在社會生活中真正成為一種可能。通過“社區(qū)樞紐站”自去年以來在浦東新區(qū)、閔行區(qū)與寶山區(qū)的實踐，他認為社區(qū)美術(shù)館在未來的發(fā)展需要拓展三個方向：一是所屬各區(qū)管轄的各街道社區(qū)；二是新農(nóng)村的鄉(xiāng)鎮(zhèn)（這兩者是政府公共財政的公共文化領(lǐng)域，盡管街道與鄉(xiāng)鎮(zhèn)的財政管理有區(qū)別）；三是社區(qū)商業(yè)體。從藝術(shù)地圖上來說，這些社區(qū)美術(shù)館構(gòu)成了處處皆有小型美術(shù)館的動線圖，從而形成新的美術(shù)館式的公共文化服務(wù)體系，這個在上海特別有可實施的可能性和必要性，也更需要文化政策上的推進。[4]同時他還提出了“社工策展人”的概念，這是策展人發(fā)展的一個新形態(tài)與新方向，呼吁年輕的策展人要進行跨學(xué)科的交流與實踐。

上海美術(shù)學(xué)院副院長李超教授也談到社區(qū)博物館（美術(shù)館）不在于規(guī)模大小，而在于它的精致和特色。李超把公共藝術(shù)實踐領(lǐng)域的可能性拓展到了大學(xué)的使命中去，提出了“無墻”的學(xué)院的說法。他提出學(xué)院是一個國家發(fā)展的創(chuàng)意之源，城市的更新，國家的戰(zhàn)略發(fā)展一定要動用高校的很多學(xué)術(shù)資源。從文化發(fā)展的角度，把藝術(shù)文化教育納入到城市的公共服務(wù)體系是一個概念，也是藝術(shù)學(xué)這一學(xué)科要追求的方向。社區(qū)建設(shè)的關(guān)注度是要一直推進的，把社區(qū)文化的建設(shè)與理論梳理納入到學(xué)院的學(xué)科化層面非常有必要。比如如何挖掘社區(qū)的歷史人文底蘊，如何調(diào)動當?shù)卣倪\作機制，如何建立社區(qū)博物館（美術(shù)館）的管理制度與志愿者制度，都是社區(qū)博物館（美術(shù)館）研究中要關(guān)注的問題。

社會學(xué)如何來介入社區(qū)美術(shù)館建設(shè)與公共文化創(chuàng)新呢？來自上海大學(xué)社會學(xué)院的嚴俊教授從藝術(shù)社會學(xué)的角度談了他的理解。他認為“當代的藝術(shù)創(chuàng)作、教育和發(fā)展以及藝術(shù)傳播一定要面向社會，對于社會來說，我們通常覺得藝術(shù)影響社會的第一種方式是先通過藝術(shù)創(chuàng)作和作品的形式來反映，再來介入社會。我們希望通過博物館（美術(shù)館）的展覽和公共教育，讓更多的人學(xué)習(xí)和掌握這樣的一種人生存在的意義來源。要把創(chuàng)作、生產(chǎn)和感受的過程交給更多日常環(huán)境，讓大多數(shù)人能在日常環(huán)境中觀察?！睂τ谕跄箱樘岢龅摹吧绻げ哒谷恕钡母拍睿瑖揽∫策M行了補充，他建議深入研究是否可以提出“藝術(shù)社工化，社工藝術(shù)化”的口號。

公共文化服務(wù)政策與社區(qū)藝術(shù)一直在尋找突破，如何擴大藝術(shù)進社區(qū)的形式與領(lǐng)域，是上海戲劇學(xué)院藝術(shù)管理系主任董峰教授在論壇中提出的問題。他以美國百老匯背后的社區(qū)藝術(shù)為例，討論了公共文化服務(wù)體系與社區(qū)藝術(shù)的關(guān)系。他認為“從根本上來說公共文化服務(wù)體系對于塑造民族，塑造經(jīng)濟狀態(tài)以及轉(zhuǎn)型升級和高質(zhì)量發(fā)展都起到了作用?！贬槍鴥?nèi)的藝術(shù)與社區(qū)的狀況，董峰直言“我們目前的公共文化服務(wù)體系和社區(qū)有‘三脫離’問題：脫離專業(yè)院校、脫離專業(yè)院團、脫離專業(yè)人士。所以非常需要依靠‘社工策展人’或‘社區(qū)樞紐站’這樣的中間環(huán)節(jié)去協(xié)調(diào)。”社區(qū)和藝術(shù)家結(jié)合起來，其中包含著社區(qū)價值觀的構(gòu)建，因此，他還提出了“展演一體化，藝術(shù)進社區(qū)”的設(shè)想，希望能把上海戲劇學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作的戲劇作品跟寶山社區(qū)展覽相結(jié)合，打破教學(xué)圍墻，回歸到現(xiàn)場。將兩個學(xué)科結(jié)合起來，不僅對于專業(yè)的發(fā)展是有效的，對于社區(qū)的發(fā)展也是有價值的。

四、結(jié)語

對于新產(chǎn)生的“社區(qū)美術(shù)館”理論來說，其概念也在被研究中。正如王南溟所認為的，“社區(qū)美術(shù)館改變了傳統(tǒng)美術(shù)館的概念，是一個將大美術(shù)館拆散開來，直接進入社區(qū)的公共文化服務(wù)的配套空間，同時也利用社區(qū)資源發(fā)展了美術(shù)館。社區(qū)美術(shù)館以社區(qū)為驅(qū)動，社區(qū)美術(shù)館的展覽和公共教育主要靠社區(qū)民眾的參與?！盵3]

自當代藝術(shù)打破藝術(shù)與生活的邊界后，藝術(shù)家的活動就不僅是通過自律的藝術(shù)作品提供給觀眾欣賞的單向傳播行為，而是以參與互動的方式提示人們注意社會生活中的行為本身及其所具有的各種藝術(shù)主體。藝術(shù)進入社區(qū)的系列展覽在策展之初也一直在探討社會動員如何在藝術(shù)項目中形成，經(jīng)過這兩年展覽和學(xué)術(shù)項目的討論，大家認為社區(qū)展覽不應(yīng)是藝術(shù)家所獨享，社區(qū)居民同樣可以參與并展覽自己的作品，藝術(shù)家與參與者互為主體。

從社區(qū)到藝術(shù)社區(qū)，它所形成的一種新的社區(qū)形態(tài)在中國更有其特別的社會現(xiàn)實性，是蔡元培“社會美育”在當下的一種真正的社會實踐，而“藝術(shù)地帶：廟行社區(qū)展”和“藝術(shù)角：高境社區(qū)展”就是踐行了這樣的藝術(shù)社區(qū)理論并付諸實踐，通過藝術(shù)家動員讓社區(qū)自助到藝術(shù)社區(qū)，讓藝術(shù)浸潤到社區(qū)的每一個角落，這是目前上海在社區(qū)參與式策展研究方面所進行的實踐成果，也將是一個持續(xù)的藝術(shù)行動。