阿爾弗雷德·斯蒂格利茨　世界攝影史上的重量級人物

Edward Stieglitz　崔霽云

《喬治湖》，斯蒂格利茨，1923

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是世界攝影史上一個非常關(guān)鍵的人物，他是一位身兼各派的全才攝影家。他改變了整個攝影史，是現(xiàn)代攝影的開創(chuàng)者，被后來的攝影藝術(shù)家們尊稱為“現(xiàn)代攝影之父”。而他在紐約拍攝的那張名為《終點站》的照片也被人們認為是現(xiàn)代攝影史的第一張攝影作品。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨出生于美國新澤西州的霍博肯，是德國猶太移民愛德華·斯蒂格利茨（Edward Stieglitz，1833-1909）和海德薇格·安·沃納（Hedwig Ann Werner，1845-1922）的長子。他父親是聯(lián)邦軍隊的一名中尉。他有五個兄弟姐妹，弗洛拉（1865-1890），雙胞胎朱利葉斯（1867-1937）和利奧波德（1867-1956），艾格尼絲（1869-1952）和塞爾瑪（1871-1957）。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨看到自己雙胞胎弟弟的親密關(guān)系，也希望自己在童年時能有一個自己的靈魂伴侶，當(dāng)然他沒有實現(xiàn)這個愿望。

1871年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨于進入了查理爾學(xué)院就讀，這是一所基督教學(xué)校，也是紐約最好的私立學(xué)校。后來，為了獲得進入紐約城市學(xué)院的資格，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨又在一所公立學(xué)校就讀了高中的最后一年。

1881年，愛德華·斯蒂格利茨以40萬美元的價格賣掉了他的公司，并在接下來的幾年里舉家遷往歐洲，以便他的孩子們能接受更好的教育。

《歐姬芙》，斯蒂格利茨，1919

在歐洲，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨選擇在柏林霍赫舒萊理工學(xué)院（Technische Hochschule）學(xué)習(xí)機械工程，雖然經(jīng)過學(xué)習(xí)，他可以成為一名機械工程師，但他志不在此。他選修了攝影課，開課老師是科學(xué)家兼研究員赫爾曼·威廉·沃格爾（Hermann Wilhelm Vogel），他不僅是一位攝影藝術(shù)家，還于1873年發(fā)現(xiàn)了使感光乳劑對藍綠光感光的染料，并指導(dǎo)生產(chǎn)了世界上第一塊“正色干版”（Orthochromatic Plate）。在Vogel這里，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨發(fā)現(xiàn)了他不斷增長的藝術(shù)和文化興趣的出口。1882年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨購買了自己的第一臺相機，拍攝了很多德國鄉(xiāng)村的風(fēng)光照片。從此，這位自學(xué)成才的藝術(shù)家便沉浸在對攝影的濃厚興趣中，對這種即時攝影技術(shù)進行練習(xí)、研究和理論推導(dǎo)。在接下來的十年里，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在英國的一些雜志上發(fā)表文章和照片。這為他在歐洲攝影精英圈贏得了聲譽。

1890年，他的姐姐弗洛拉在生產(chǎn)時去世，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨回到了紐約與家人團聚。

回到紐約后，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨成為《美國業(yè)余攝影師》的聯(lián)合編輯，這鞏固了他在攝影界的地位。雖然阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是美國攝影界大師級的人物，但那個時代，攝影還不足夠普及，所以他需要尋找向公眾展示攝影的最佳論壇。

1903年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨為了把攝影變成一門藝術(shù)，把所有的努力都集中在創(chuàng)辦《相機工作》（Camera Work）這本雜志上——這里是攝影分離主義運動發(fā)聲的園地。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨說：“不談?wù)撈渌囆g(shù)形式，除非攝影有它自己本身的表達可能，不然攝影僅僅是一個過程而不是藝術(shù)?！狈蛛x主義者關(guān)注的是攝影師的技術(shù)技巧和創(chuàng)作的可能性，而不僅僅是圖像本身。兩年之后，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)立了一個名為“攝影分離小畫廊”的展覽空間，也就是291號畫廊。

《信箱》，斯蒂格里茨，1894

《下等艙》，斯蒂格里茨，1892，凹版印相工藝

《終點站》，斯蒂格里茨，1892，凹版印相工藝

《相機工作》和“291”為當(dāng)時爭辯攝影和藝術(shù)的藝術(shù)家們提供了一個平臺，在20世紀20年代，藝術(shù)家開始使用相機鏡頭來呈現(xiàn)世界的新視野。

291號畫廊后來被稱為前衛(wèi)藝術(shù)的展覽空間，它展示了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的作品和其他美國及歐洲現(xiàn)代主義者的藝術(shù)。朋友們的作品會掛在畢加索和亨利馬蒂斯等歐洲藝術(shù)巨擘的作品旁邊。1908年至1917年間，歐洲許多最偉大的現(xiàn)代主義者們的作品曾經(jīng)在這里展出，其中包括塞尚、圖盧茲·勞特累克、布朗庫西、馬蒂斯和布拉克，美國前衛(wèi)藝術(shù)的成員也在這里展覽過，其中包括約翰·馬林、查爾斯·希勒、查爾斯·德穆斯、喬治亞·奧基夫和伊利·納德爾曼。

在291號畫廊于1917年關(guān)張之后，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨繼續(xù)資助在紐約不同畫廊的展覽。在1922年至1935年間，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨致力于他的“等效”系列。他將相機對準天空，拍下了云朵的照片，希望這些抽象的圖像能反映出他的藝術(shù)意圖。1925年，他又開設(shè)了私密畫廊（Intimate Gallery），之后又在1929年開設(shè)了“一個美國場地”（An American Place）。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨擔(dān)任這家畫廊的總監(jiān)，直到他1946年去世。畫廊主要推出美國現(xiàn)代主義領(lǐng)軍人物的展覽。經(jīng)他展出過的各路美國藝術(shù)家，構(gòu)成了20世紀前半葉美國實驗藝術(shù)的核心。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨領(lǐng)導(dǎo)了美國的繪畫主義運動，倡導(dǎo)攝影的藝術(shù)合法性。沒有他的影響，安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）這樣的攝影師不可能成為家喻戶曉的名字。他自己的作品定義了更大的藝術(shù)范疇，并為他同時代的人樹立了堅定的美學(xué)榜樣，他們中的許多人都在《相機工作》雜志上展出。

在這之前，攝影被視為純粹的歷史記錄。正是阿爾弗雷德·斯蒂格利茨一手推廣了攝影，并通過291號畫廊將美國引入了歐洲現(xiàn)代主義。巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）、亨利t馬蒂斯（Henri Matisse）和保羅·Cezanne都是在這里首次亮相的?？梢哉f，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨為后來數(shù)碼相機的發(fā)展普及奠定了基礎(chǔ)。

《繪畫中的托特奧·吉弗》斯蒂格利茨，1918

《評論家》斯蒂格利茨，1894

《男孩韋尼雪》，斯蒂格里茨，1887，銀鹽印相工藝

《格魯吉亞肖像》，斯蒂格利茨，1923

《對等》，斯蒂格利茨，1923