日韓漫改產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗(yàn)談

李應(yīng)秋

2019年至今，國內(nèi)各媒體平臺紛紛布局漫改賽道，IP賦能、原創(chuàng)改編，甚至短視頻平臺也加入競爭之中。漫改影視劇的關(guān)鍵在于如何“改”，改多少、改哪些？題材眾多，類型眾多，究竟什么樣的作品是出圈作品？已有不少成功破圈作品的韓國、日本有哪些成功的經(jīng)驗(yàn)值得借鑒？讓我們通過幾部韓國、日本的出圈作品，進(jìn)一步了解日韓漫改劇市場。

韓國：影視IP帶動實(shí)體產(chǎn)業(yè)

韓國起步晚于日本，但堪稱后起之秀，目前韓國動漫產(chǎn)業(yè)已是國民經(jīng)濟(jì)六大支柱產(chǎn)業(yè)之一，占比全球相關(guān)產(chǎn)業(yè)的30%，僅次于日本和美國。

2000年開始，韓國政府將動漫納入國家文化產(chǎn)業(yè)鏈以助力其發(fā)展。發(fā)展初期，由于專業(yè)人才不足，韓國選擇與當(dāng)時動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的日本、美國合作，通過代工提升制作水平。隨著制作水平不斷提高及資金進(jìn)入，韓國本土原創(chuàng)作品嶄露頭角，漫畫原作者開始在個人網(wǎng)頁上傳漫畫作品，2003年以Daum、2004年以NAVER為代表的韓國各大門戶及主流網(wǎng)站開設(shè)網(wǎng)漫頻道。2005年出世的《流氓兔》《中國娃娃》漫畫風(fēng)靡亞洲，動畫和漫畫的互相轉(zhuǎn)化也成為聯(lián)動產(chǎn)業(yè)的流行趨勢。而韓國早期影響較大的漫改劇是《茶母》，播出時曾引發(fā)廣泛討論。2004年，現(xiàn)象級熱播劇《浪漫滿屋》讓漫改劇進(jìn)入大眾視野;隨后播出的《宮》，更是成為風(fēng)靡亞洲的“國民電視劇”。

《宮》改編自2002年同名漫畫，講述的是現(xiàn)代世界平民女高中生嫁入韓國皇室的故事。漫畫以有趣的世界觀獲得高關(guān)注度，被票選為最想被改編成影視劇的漫畫。在改編電視劇的前期，其選角過程也受到空前關(guān)注，劇組為最大限度還原漫畫人物、場景，投入大量時間、經(jīng)費(fèi)，其服飾甚至邀請當(dāng)時最有名的韓服制作人操刀制作。播出后，該劇以最高28.8%的收視率成為現(xiàn)象級作品。

隨即，劇集周邊售賣、原漫畫再版、OST歌友會等衍生產(chǎn)品也帶動了持續(xù)熱潮。而《宮》能成為風(fēng)靡亞洲的作品，和其海外營銷策略分不開。韓國在海外市場的營銷上所費(fèi)不費(fèi)，從政府出臺鼓勵政策，到各公司專門成立海外營銷部門，把影視劇和旅游產(chǎn)業(yè)、國家文化推廣掛鉤，例如景點(diǎn)宣傳、文化體驗(yàn)等旅游配套事項(xiàng)，直接帶動了旅游和文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)。

有了成功先例，韓國在漫改劇中更加大膽，《錢的戰(zhàn)爭》《花樣男子》《瑪麗外宿中》《一枝梅》等更多題材的漫改劇登場。但隨著整個韓國電視劇市場的發(fā)展不斷深入，大眾對內(nèi)容懸浮、虛構(gòu)的故事內(nèi)容逐漸失去興趣。2010年左右，漫改劇進(jìn)入瓶頸期，直至2014年現(xiàn)實(shí)題材劇《未生》播出，才將漫改劇再次推上高峰。

《未生》作為韓國有線付費(fèi)電視臺tvN8周年特別企劃之作，真實(shí)再現(xiàn)了韓國職場的殘酷現(xiàn)實(shí)，贏得接近10%的收視率和極高的口碑。其真人選角、漫畫道具細(xì)節(jié)的高度還原，以及對職場狀態(tài)的真實(shí)描寫，都被電視業(yè)界當(dāng)作范例。主人公的“合同工”待遇問題甚至得到政府重視，專門出臺了“非正規(guī)職工綜合對策”，用以改善和劇中角色有類似境遇的上班族生存環(huán)境。

《未生》熱播之后，原版漫畫再版出售，同時海外版權(quán)售賣超過30個國家及地區(qū)，周邊產(chǎn)品也風(fēng)靡一時。值得一提的是，《未生》作為沒有戀愛情節(jié)的純職場劇，在類型上打破了之前漫改劇一定要戀愛的“潛規(guī)則”。另外，其以小成本獲得了大片的播出效果，也為韓國更多小成本題材劇開辟了一條新路。

其后，講述當(dāng)代大學(xué)生愛情的《奶酪陷阱》、情景劇《心里的聲音》《鬼神君》、夫妻倫理劇《告白夫婦》《我的ID是江南美人》《金秘書為何那樣》等更多的漫改題材劇，再次回歸觀眾視野。

而在現(xiàn)實(shí)題材出現(xiàn)飽和、愛情題材獨(dú)木難支的情況下，韓國又將視線轉(zhuǎn)向了恐怖題材。以僵尸為主角的《王國》，以及2019年播出的《他人即地獄》，陸續(xù)被搬上熒屏，引發(fā)網(wǎng)絡(luò)熱議。今年年初播出的《甜蜜家園》和《驚奇的傳聞》更是讓此類題材劇成為熱門。特別是《驚奇的傳聞》，融合熱血校園和鬼怪題材，講述惡鬼捕獵者偽裝成面館職員對抗人間惡鬼的人類英雄故事。該劇口碑和收視雙冠，躋身OCN電視臺當(dāng)季度收視首位。

縱觀以上幾部出圈劇，題材各不相同，但都有幾大共同點(diǎn)：敢于在題材上做創(chuàng)新;制作精良，注重原著還原;超越娛樂，反思現(xiàn)實(shí)。

就市場運(yùn)營模式來說，除了常規(guī)的一源多用模式，韓劇在漫改劇中更加傾向于以小成本制作更多不同類型的作品，放棄孤注一擲搞大制作模式，把經(jīng)費(fèi)用于更多不同類型題材的挖掘。而影視IP帶動實(shí)體產(chǎn)業(yè)、強(qiáng)勢推動海外營銷也是韓國影視劇的一大核心盈利模式。

日本：“漫畫式”電視劇

1956年，日本漫畫開始走向國際市場，以《鐵臂阿童木》為敲門磚，之后電影《魔神Z》風(fēng)靡歐洲;直至20世紀(jì)90年代，引入我國的動漫諸如《圣斗士星矢》《足球小將》《寵物小精靈》等超過一百部作品。

其收益模式從早期先在本土獲得反響再輸出國外，變成了一開始就以國際為目標(biāo)，海內(nèi)外同時運(yùn)作。從總體發(fā)展趨勢來看，從20世紀(jì)60年代的探索時期，20世紀(jì)90年代的發(fā)展時期，21世紀(jì)00年代的沉寂期，到2005年之后的平穩(wěn)期，日本漫改經(jīng)歷了很長時間的不斷探索及作品積累，形成了一套較為成熟的創(chuàng)作、制作體系和觀眾市場。動漫類型題材涵蓋各行各業(yè)，種類繁多，各方面都具有優(yōu)勢。

日本在漫改劇題材選擇上，有著天然的“選擇題材庫”。直至2020年，日本漫改劇占電視劇市場的三分之一左右，仍然有超出的趨勢。但影視化作品卻發(fā)展單一，以20世紀(jì)80年代大家熟知的《排球女將》為例，日本注重把漫畫中的情節(jié)套用到電視劇中，其創(chuàng)作意識不強(qiáng)烈。

若論在眾多日本漫改劇中有所突破的現(xiàn)象級作品，《東京愛情故事》算一個。1991年播出的《東京愛情故事》是日本漫改劇走向成熟發(fā)展的開端作品之一。這部劇被稱為“潮流劇”，以演員年輕化、劇情流行化為特點(diǎn)，主要的故事背景放在大都市，用原故事做藍(lán)本，引入大都市的“名牌”“高級公寓”等概念，其周邊衍生品也相繼被開發(fā)，劇情引起日本國內(nèi)的模仿風(fēng)潮。但相比日本動漫產(chǎn)業(yè)，漫改劇的商業(yè)盈利模式未有突破，更像是動漫產(chǎn)業(yè)的一個聯(lián)動分支。

《東京愛情故事》的創(chuàng)新獲得了突破性的口碑和評價，之后相繼播出《101次求婚》《悠長的假期》等，少女漫畫、都市題材漫改劇成為日本漫改劇的主流，沿用至今。

由于其他題材改編難度較大，世界觀宏大的漫畫鮮少被影視化，日本漫改劇也陷入題材單一、觀眾審美疲勞的困境。直至2003年，日本播出以高考為題材的《龍櫻》，引發(fā)不少討論和熱度，而后相繼出現(xiàn)了《欺詐游戲》《熱血高?！贰端劳龉P記》等校園題材，制作方也大膽擴(kuò)大了題材篩選范圍。

日本漫畫產(chǎn)業(yè)并不像很多國家一樣，依賴于影視劇改編，因其漫畫行業(yè)本身具備完整的盈利模式和品牌效益，漫畫產(chǎn)業(yè)依靠自身的品牌價值即可盈利，不用捆綁實(shí)體產(chǎn)業(yè)及海外營銷。所以，觀眾對于漫改劇的要求更苛刻，這也造就了日本漫改劇整體更趨近于漫畫式電視劇。

漫改劇眾多，優(yōu)秀作品不少，突出重圍更難，而《浪客劍心》卻是漫改影視化過程中從未翻車的一部。《浪客劍心》自1994年開始連載，獲得了大量年輕讀者的青睞，被漫畫迷奉為經(jīng)典。作品連載期間，版權(quán)方迅速樹立品牌，隨機(jī)生產(chǎn)周邊，例如文具、衣服、cosplay產(chǎn)品等。直至1999年漫畫完結(jié)，以《浪客劍心》故事為核心的周邊，已完整開發(fā)并銷售至世界各地。

影視作品更像是錦上添花，從2012年翻拍第一部《浪客劍心之神劍闖江湖》開始，其高度還原的服化道及選角獲得動漫粉絲的好評。直至2020年，上映的四部，每一部都好評如潮。日本網(wǎng)友不吝評價其系列片：“無論是情節(jié)、人物、服化道還是畫面呈現(xiàn)，都做到了還原原著且有創(chuàng)新，甚至連夸張的情節(jié)也還原，值得收藏。”此外，還有諸如《銀魂》《我是大哥大》等好口碑的作品熱播。

總體上來看，日本成功的漫改劇具有以下特點(diǎn)：細(xì)節(jié)精細(xì)化，高度還原原著;高審美，技法細(xì)膩，在原著基礎(chǔ)上做加法;具有獨(dú)樹一幟的“漫畫式”電視劇風(fēng)格。而漫改劇的商業(yè)模式依賴于漫畫產(chǎn)業(yè)的卻并不多，更多的是以漫畫產(chǎn)業(yè)為核心，先創(chuàng)立漫畫及動畫品牌，再進(jìn)行影視化制作。

綜上，從日、韓漫改劇的爆款作品不難總結(jié)出，無論是日本還是韓國的漫改產(chǎn)業(yè)，都經(jīng)歷了一段時間的探索及瓶頸期。尋求突破的鑰匙除了作品本身優(yōu)質(zhì)，良性競爭的發(fā)展環(huán)境也非常重要。縱觀以上的“爆款”劇，都有“還原原著”及“制作精良”的共同特點(diǎn)。而近期的一部國產(chǎn)漫改劇《棋魂》獲得了高口碑的一個重要因素，也是人物及漫畫情節(jié)的還原度讓原著粉絲較為滿意。這也給目前正在賽道上奔跑的參賽者們提供了部分解題思路。