鋼琴演奏中和聲與旋律的平衡

陳亮

摘要：和聲與旋律相結(jié)合，二者相輔相成共同組成優(yōu)美的音樂。旋律是要通過演奏者一定的構(gòu)思下才會(huì)形成的，節(jié)奏感要強(qiáng)。而和聲是要具備一定的規(guī)律，再經(jīng)過有邏輯的演變從而形成旋律。所以在鋼琴的演奏中，旋律占整個(gè)音樂的主導(dǎo)地位，需要演奏者對其進(jìn)行精準(zhǔn)的掌握，還要特別注意對和聲的分析，注意旋律線條時(shí)，也要讓和聲具有一定的邏輯性，二者相輔相成，才能讓鋼琴演奏的作品更有內(nèi)涵。要想在讓鋼琴演奏更加流暢優(yōu)美，就一定要不斷練習(xí)和聲與旋律，讓二者達(dá)到平衡的狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? 和聲? 旋律? 平衡

中圖分類號：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）17-0059-03

在鋼琴的演奏中，最需要注意的就是和聲與旋律的平衡，不管是什么樣式的演奏或者是多么高水平的演奏家，在演奏時(shí)，都要掌控好旋律與和聲的平衡，演奏進(jìn)行到不同階段的旋律就要參入相同節(jié)奏的和聲，不可單純追求旋律或者和聲的完美，只有讓二者處于協(xié)調(diào)穩(wěn)定的狀態(tài)，才能使演奏的作品更有渲染力，也只有做到和聲與旋律的平衡，才會(huì)對鋼琴作品進(jìn)行更深入的理解和體會(huì)，進(jìn)而更完美的演繹鋼琴作品。

一、旋律與和聲的定義

（一）旋律的定義

音樂之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，這種相互的關(guān)系意為旋律。旋律是作曲家在創(chuàng)作完樂曲后，再對樂音展開前后排列時(shí)產(chǎn)生的。旋律要有一定的節(jié)拍和節(jié)奏，在創(chuàng)作前，要事先考慮樂曲應(yīng)用什么樣的調(diào)性，最終將自己的音樂感悟體現(xiàn)到樂曲上。雖然旋律只是由單調(diào)聲音部分構(gòu)成的，但是旋律的組成很復(fù)雜，僅僅確定音調(diào)和時(shí)值是不夠的，還要在旋律中加入獨(dú)特的想法，讓旋律變得更有節(jié)奏性，更具情感等。它是作曲家有感悟、有邏輯、有藝術(shù)的整合各種音符所制作的產(chǎn)物。

（二）和聲的定義

將幾個(gè)不同的音符在同一時(shí)間結(jié)合發(fā)出的聲音為和音，將和音連貫的進(jìn)行視為和聲。在和聲的功能體系還不健全時(shí)，和聲主要依靠和音來進(jìn)行，直到音樂迎來了新時(shí)代，也就是三和弦的出現(xiàn)，和聲開始被重視，并逐漸得到完善。三和弦音效具有多樣性，不同的三和弦同樣影響著中和弦。這種錯(cuò)綜的結(jié)構(gòu)組合經(jīng)過不同的排列更能凸顯和聲的特點(diǎn)，豐富音樂表現(xiàn)。和聲對于音樂作品來說有著深遠(yuǎn)的影響，和聲既能豐富音樂作品的表現(xiàn)力，還能賦予音樂更多的感情色彩，特別是在同一個(gè)旋律上加入不同的和聲時(shí)，其作用和特點(diǎn)就表現(xiàn)得尤為顯著。

二、鋼琴作品中的和聲與旋律

鋼琴作品歷經(jīng)時(shí)代的發(fā)展變化，擁有了很多種不同曲風(fēng)，創(chuàng)作技巧多種多樣，表現(xiàn)手法因鋼琴家的曲風(fēng)不同而各不相同，和聲與旋律更是各有千秋。

在巴洛克時(shí)期，鋼琴作品多與合唱作品相結(jié)合，鋼琴作品中的和聲與旋律成了音樂作品的重要組成部分，這也很大程度上反映了那個(gè)時(shí)期的作曲家是多么的重視和聲以及旋律。然而，經(jīng)歷過多次變革后，和聲部分開始逐漸被重視，成為作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)必需考慮的元素，旋律成為了貫穿整個(gè)音樂的重要紐帶，因此，在古典主義時(shí)期開始，音樂的風(fēng)格發(fā)生了重大改變。

巴洛克時(shí)期是西方音樂史上的重要時(shí)期，大約在17世紀(jì)，旋律開始變得越來越華麗，節(jié)奏此起彼伏，節(jié)拍的劃分也十分有講究，顯得非常的靈活，卻包含了很多的技巧，最大的特點(diǎn)就是變化豐富，有很多的優(yōu)美裝飾音融入到旋律中，其中以演奏低音是最為常見。著名演奏家巴赫曾創(chuàng)作過一首《升C小調(diào)前奏》，這首曲子共有和音九種，七和弦七個(gè)，下屬音在二位轉(zhuǎn)中，復(fù)調(diào)旋律的主音為六音B，最后由S6中度過到S2中。七音是樂曲旋律中的重拍，起著對整首樂曲的穩(wěn)定作用，在處理時(shí)要格外注意。七和弦中的升G要體現(xiàn)在弱拍上，可當(dāng)做經(jīng)過音進(jìn)行處理。旋律在經(jīng)過長期發(fā)展后，逐漸變得既精巧又美妙。例如，在巴赫平均律中，每一個(gè)音部都獨(dú)具特色，其所蘊(yùn)含的旋律都要通過自主學(xué)習(xí)才能有所感悟，而且旋律間連接非常順暢，展現(xiàn)出的線條波動(dòng)也很小，整體顯得非常平穩(wěn)。演奏家在調(diào)整節(jié)拍時(shí)，要根據(jù)作品的實(shí)際情況及整體進(jìn)行演奏，同時(shí)，作品的演奏要十分的嚴(yán)謹(jǐn)且平穩(wěn)，所以這首作品給人的整體感覺就是平穩(wěn)，節(jié)奏上沒有特別多的變化。

在巴洛克時(shí)期，樂曲重要的組成部分還有裝飾音，這對節(jié)奏和旋律都有十分重要的影響，裝飾音適合相對較溫和的進(jìn)行演奏，由于受時(shí)代的影響，裝飾音要盡可能的平和穩(wěn)定，且不需要過多的進(jìn)行標(biāo)記，要結(jié)合演奏者的態(tài)度和情緒?，F(xiàn)階段欣賞者見到的裝飾音大部分屬于后半期。

古典主義時(shí)期在西方音樂史上是十分重要的階段，大約出現(xiàn)在18世紀(jì)中期，樂曲多以主調(diào)的結(jié)構(gòu)演奏，在創(chuàng)作手法上也是通過對和聲的調(diào)整來改變的。當(dāng)時(shí)的作曲家會(huì)參照當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，并且遵守樂曲的發(fā)展規(guī)律，來譜寫音樂的上下文，最終將整首樂曲進(jìn)行修改融合。在這需要特別指出是，古典主義時(shí)期對樂曲所展現(xiàn)出的情緒有更高的要求，為了滿足這些要求，要通過不斷的改變樂曲的調(diào)性來實(shí)現(xiàn)，這也是調(diào)整樂曲情緒最常用的手段。作曲家也經(jīng)常會(huì)從樂曲功能入手進(jìn)行調(diào)整，以達(dá)成理想的效果。例如，著名作曲家莫扎特在創(chuàng)作《A大調(diào)奏鳴曲》時(shí)，就用到了多種手段調(diào)整樂曲。這首樂曲中的和弦是由多個(gè)拍子組成的，從第一個(gè)小節(jié)開始就運(yùn)用了T功能進(jìn)行調(diào)整，所以在這一片段中就會(huì)顯得和聲部分非常的規(guī)整。本著一個(gè)小節(jié)對應(yīng)一個(gè)和聲的原則，作曲家莫扎特用三個(gè)聲部組成整首曲子，利用TSVI的方式將三個(gè)聲部進(jìn)行銜接組合。這首樂曲的三個(gè)聲部各有特點(diǎn)，其中前后聲部作為運(yùn)動(dòng)聲部，在經(jīng)過平和部分的聲部過度銜接，使曲子變得此起彼伏，更有層次感。

三、鋼琴演奏中達(dá)到和聲與旋律平衡的措施

要想達(dá)到和聲與旋律的平衡就要從調(diào)性上入手。創(chuàng)作一首優(yōu)秀樂曲作品，是要經(jīng)歷非常多的調(diào)整和改進(jìn)的，其中以旋律和聲平衡最為重要，想要使二者達(dá)到平衡狀態(tài)首先要從調(diào)性上入手，將樂曲的縱向和聲部分和樂曲的橫向旋律部分進(jìn)行調(diào)整平衡，在修改和聲部分時(shí)，其旋律也一定要跟著進(jìn)行改變，這樣就可以保證二者保持一個(gè)平衡的狀態(tài)。有些鋼琴作品中，也會(huì)出現(xiàn)和聲與旋律不協(xié)調(diào)的情況，創(chuàng)作者在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)如果想要達(dá)到和聲與旋律的平衡，想要在鋼琴演奏中使樂曲聽起來更加順暢，就要在鋼琴演奏中有效掌控音的緊張程度，在鋼琴演奏中解決和聲與旋律不協(xié)調(diào)的問題。在鋼琴演奏中，和聲與旋律缺少哪一方面都難以使鋼琴作品達(dá)到平衡。在鋼琴作品中，旋律的運(yùn)動(dòng)是較為單一的，僅會(huì)在一個(gè)明確的和弦內(nèi)進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，所以在鋼琴演奏中要想達(dá)到和聲與旋律的平衡，就要在演奏作品之前對作品進(jìn)行分析，了解作品的調(diào)性、題材和創(chuàng)作背景，在對這些基礎(chǔ)信息有了初步的掌握后，再對這個(gè)作品的節(jié)拍和節(jié)奏進(jìn)行研究。在此過程中需要重點(diǎn)分析和聲與旋律的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，知道二者的變化規(guī)律，以及怎樣做才能使二者達(dá)到平衡的狀態(tài)，只要掌握了這些，才能輕松解決旋律與和聲不平衡的難題。

（一）以貝多芬的《悲愴奏鳴曲》和《鋼琴悲愴奏鳴曲》為例

著名音樂家、作曲家，一生譜寫過很多聞名世界的曲子，以其所創(chuàng)作的《悲愴奏鳴曲》和《鋼琴悲愴奏鳴曲》為例，首先通過譜例要了解到貝多芬樂曲的緩慢、氛圍的沉重，引用c小調(diào)4/4拍來增加樂章的嚴(yán)肅、悲傷的氣氛、音調(diào)的強(qiáng)與弱、情感的變換程度等，以樂曲此起彼伏的變化來表達(dá)作曲者本身所抒發(fā)的情感和想要釋放的情緒。這兩首曲子最大的特點(diǎn)在于其沒有利用聲部來影響旋律進(jìn)而表達(dá)情感，而是通過曲調(diào)的轉(zhuǎn)換渲染氣氛，從而簡單的抒發(fā)了作者的情緒。在鋼琴作品演奏的過程中，整體的節(jié)奏是呈現(xiàn)出遞進(jìn)形式的，在其和聲部分發(fā)生轉(zhuǎn)變時(shí)，旋律也會(huì)配合著和聲進(jìn)行變化，從而達(dá)到二者平衡。樂曲中每兩個(gè)小節(jié)中都會(huì)有一段樂句起銜接過渡作用，然后不斷的調(diào)整和弦上的不和諧音調(diào)，將整首曲調(diào)推向高潮。這兩首曲子的旋律變化幅度比較平穩(wěn)，樂句僅是在節(jié)奏上相同移高了七度，旋律變化不明顯。在全曲演奏中，一直遵循的是和聲變化的同時(shí)旋律隨之改變，時(shí)刻保持二者的平衡，當(dāng)然也有特別的句子，樂曲中的第二句就出現(xiàn)了不平衡的現(xiàn)象，但是緊接著就又恢復(fù)到的平衡的狀態(tài)。在鋼琴演奏的過程中，特別需要注意的是節(jié)奏銜接程度，節(jié)與節(jié)之間要銜接緊密且順暢，還應(yīng)注意要有節(jié)奏變化的過程。另外，許多鋼琴作品演奏中的效果呈多元化趨勢展現(xiàn)，要想完美的演奏作品，就必須熟練掌握曲子的進(jìn)程，多加練習(xí)。在長期的練習(xí)中，達(dá)到旋律聽覺上的效果與和聲相結(jié)合是很重要的，只有兩者之間相互融合，達(dá)到平衡的狀態(tài)，才能將鋼琴作品更好地演繹出來。

（二）以李斯特的《嘆息》為例

首先，李斯特的《嘆息》不能單一的追求旋律的悠揚(yáng)而忽視和音的發(fā)展，在這首鋼琴作品中，4/4拍是一個(gè)十分規(guī)整的拍子，但是其中還有多連音組成部分，使得整體的節(jié)奏顯得不流暢，所以在演奏時(shí)就要求演奏者把握好節(jié)奏，才能讓整首曲子聽著有韻味。其次，在這首鋼琴作品的演奏中，左右手的交替是非常重要的環(huán)節(jié)，換手過程中會(huì)出現(xiàn)斷奏的旋律夾雜在琶音中，或位于琶音之上，像浪花翻滾一樣一層一層的襲來。最后，從譜面上看，這首鋼琴作品的演奏看似十分簡單，但在實(shí)際的演奏中不管是在伴奏和聲，還是在旋律上都需要左右手的交替來完成，在開始練習(xí)時(shí)，需要清楚左右手的演奏內(nèi)容。在開始階段可以通過單手演奏不完整的音樂片段，在對鋼琴作品了解之后，再添加另一只手的配合演奏，從而加深雙手的默契度。這首鋼琴作品中，和聲部分和旋律部分都蘊(yùn)含了濃濃的情感，演奏時(shí)要注意情感上的投入，讓曲句更加流暢，不可有斷層感。另外，為更好地達(dá)到作品的演奏效果，促進(jìn)和聲與旋律的平衡，要盡量控制大拇指的力度，使演奏的旋律變得更加清晰和通透。通過以上觀點(diǎn)，要想在鋼琴演奏中達(dá)到和聲與旋律的平衡，就需要從旋律以及和聲中進(jìn)行深入地了解，并以此為基礎(chǔ)加強(qiáng)自身的鋼琴演奏技巧，特別需要注意的是，不要在鋼琴演奏中側(cè)重旋律的優(yōu)美而忽略了和聲的本質(zhì)，只有達(dá)到二者的平衡，才能完美地演奏作品。

綜上所述，隨著藝術(shù)教育的發(fā)展和變革，在鋼琴演奏的過程中，要積極響應(yīng)教育和時(shí)代發(fā)展的潮流和要求，在扎實(shí)鋼琴演奏基礎(chǔ)知識理論的基礎(chǔ)上，教師要著重培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的和聲與旋律的平衡，在進(jìn)行鋼琴演奏之前，要引導(dǎo)學(xué)生熟知鋼琴作品的旋律和和聲，將兩者有效結(jié)合，相互平衡，才會(huì)使學(xué)生在鋼琴演奏的過程中表現(xiàn)得內(nèi)容更豐富、更立體，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

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