單簧管在外國作曲家交響樂與重奏作品中的應(yīng)用

鄧家堃

摘要：單簧管及其演奏技巧是音樂實(shí)踐的需要。單簧管演奏的歷史以及它在樂隊(duì)中的長期使用證明了這一點(diǎn)。17世紀(jì)末誕生了單簧管，起源于古希臘，19世紀(jì)末傳入中國。單簧管起初是從一種古老的歐洲樂器蘆笛發(fā)展而來，后來逐漸發(fā)展成為單簧管的唯一鼻祖。單簧管經(jīng)過長期的發(fā)展和完善，已經(jīng)成為一種樂器。

關(guān)鍵詞：單簧管? 外國? 作曲家? 交響樂與重奏

中圖分類號(hào)：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）17-0056-03

19世紀(jì)早期的單簧管比現(xiàn)在的單簧管音域要窄，是裝在帶子上的，并沒有立刻引起作曲家的注意。作曲家在創(chuàng)作管弦樂作品時(shí)，并沒有考慮單簧管這一部分。直到18世紀(jì)早期，單簧管被納入歷史上的管弦樂和重奏中，才僅僅是間接的記錄。克拉雷內(nèi)特在1720年創(chuàng)作了兩部作品，安特韋普教堂的頭目約翰法貝爾用單簧管演奏了他的《風(fēng)琴彌撒》。

一、單簧管介紹

在所有木管樂器中，單簧管結(jié)構(gòu)是最特殊的，它從頭到尾都是柱狀的，其他木管樂器的標(biāo)準(zhǔn)是八度，單簧管的標(biāo)準(zhǔn)是兩度。單簧管為便于使用和維護(hù)，分為吹口、頸管、上節(jié)管、下節(jié)管、揚(yáng)音管五部分。除音高外，單簧管有近十個(gè)種類：高音、中音、低音。單簧管高音區(qū)響亮而清晰;中音區(qū)整潔而優(yōu)美;低音區(qū)飽滿而飽滿。近四個(gè)八度音階，是管樂世界中頻率譜最廣的音階。無論獨(dú)奏還是合奏，都能適應(yīng)不同的音樂角色，表現(xiàn)靈活多變。

1681-1767泰勒曼樂隊(duì)首次演奏單簧管。單簧管和短笛，弦樂四重奏都是這件作品的樂器。那年，維瓦爾第（1678-1741）寫出了三首調(diào)子和兩支單簧管。第一次演出用2個(gè)長笛、2個(gè)雙簧管、2個(gè)單簧管、1只大管;第二次演出用相同的曲目，但是在中央獨(dú)奏時(shí)用四種管樂器;第三次演出用2個(gè)長笛、2個(gè)雙簧管、1個(gè)舊鍵盤、2個(gè)單簧管、2個(gè)貝司、2個(gè)小提琴弦。

18世紀(jì)中葉，另一個(gè)重要的史實(shí)是單簧管作為一種新的樂隊(duì)樂器被記錄下來。法國軍樂團(tuán)使用的單簧管，很快取代雙簧成為主要樂器。

從18世紀(jì)后期到19世紀(jì)，曼海姆樂派作曲家斯塔米茨在樂隊(duì)樂器單簧管的創(chuàng)作中扮演了重要角色。他在曼海姆樂隊(duì)選了單簧管作為指定樂器。這支樂隊(duì)是歐洲最有名的樂隊(duì)之一。現(xiàn)代樂師舒伯特曾經(jīng)寫過這樣一句話;“世界上沒有哪支樂隊(duì)能超過曼海姆”，他的演奏響亮而悠長，音樂強(qiáng)烈而富有戲劇性，給世人留下了深刻印象，從而使每一件樂器都能展現(xiàn)其獨(dú)奏主題。那時(shí)候的新樂器單簧管也是一樣。曼海姆派的作曲家們?cè)醪筋A(yù)言，單簧管可以創(chuàng)造出高雅的對(duì)比音調(diào)，能展現(xiàn)真實(shí)的青春和溫柔，與合作者設(shè)計(jì)的新抒情戲劇樂隊(duì)的演出風(fēng)格不謀而合。

從18世紀(jì)后期到19世紀(jì)，曼海姆樂派作曲家斯塔米茨在樂隊(duì)樂器單簧管的創(chuàng)作中扮演了重要角色。這支樂隊(duì)是歐洲最有名的樂隊(duì)之一?，F(xiàn)代樂師舒伯特曾經(jīng)寫過這樣一句話：“世界上沒有哪支樂隊(duì)能超過曼海姆”，他的演奏響亮而悠長，音樂強(qiáng)烈而富有戲劇性，給世人留下了深刻印象，從而使每一件樂器都能展現(xiàn)其獨(dú)奏主題。那時(shí)候的新樂器單簧管也是一樣。曼海姆派的作曲家們?cè)醪筋A(yù)言，單簧管可以創(chuàng)造出高雅的對(duì)比音調(diào)，能夠展現(xiàn)真實(shí)的青春和溫柔，與合作者設(shè)計(jì)的新抒情戲劇樂隊(duì)的演出風(fēng)格不謀而合。

曼海姆派樂器，尤其是管弦樂隊(duì)單簧管樂器，不僅被維也納古典音樂的海頓、莫扎特、貝多芬所取代，得到了創(chuàng)造性的發(fā)展，還有助于改善單簧管的演奏。在早期作品中，單簧管很少被用來演奏樂器。樂隊(duì)使用單簧管。因此，海頓在1778年首先使用單簧管，這是由兩個(gè)單簧管組成的。因?yàn)閱位晒苁且环N新型樂器，它常被用作配樂（例如倫敦交響曲、歌劇插曲等）。

莫扎特（1756-1791）對(duì)交響樂而言，這位偉大的作曲家還充分發(fā)揮了他在單簧管方面的杰出表現(xiàn)，特別是在18世紀(jì)下半葉，在 E大調(diào)（作品39）和 G大調(diào)（作品40）中使用了兩個(gè)單簧管作為交響樂的新領(lǐng)域。之后，莫扎特用單簧管裝飾樂隊(duì)，組成了一個(gè)由整個(gè)木管樂器組成的古典樂隊(duì)，豐富了技巧和表現(xiàn)力。在器樂方面，單簧管的色彩表現(xiàn)增強(qiáng)了作曲家的創(chuàng)作意境。

此后，莫扎特創(chuàng)作了一系列的單簧管獨(dú)奏和室內(nèi)樂。1784年，他創(chuàng)作了著名的大調(diào)五重奏（鋼琴、雙簧管、B調(diào)單簧管、大管、圓號(hào)），并在1789年在此基礎(chǔ)上，又創(chuàng)作了大管、二小提琴、中提琴、大提琴五重奏（大提琴）。大調(diào)協(xié)奏曲是他于1791年逝世前兩個(gè)月創(chuàng)作的，是一首極好的管樂獨(dú)奏作品。

貝多芬（1770-1827）一直致力于加強(qiáng)樂隊(duì)的演奏手段，豐富樂隊(duì)的深層形象，使之成為重要的音樂力量。其他管樂包括單簧管。貝多芬在樂隊(duì)里把單簧管確立為獨(dú)立的樂器。貝多芬在九首交響曲中，演奏不同單簧管樂器的旋律。若單簧管仍可以襯托其他樂器，那么第一交響曲中單簧管的重量就會(huì)顯著增加。在這些交響曲中，第六、八、九交響曲分別演奏不同形式和風(fēng)格的單簧管旋律。

單管樂在維也納古典音樂中的運(yùn)用，一直為后世音樂家所模仿。但是，隨著歷史和地域的發(fā)展，每一個(gè)新的時(shí)期都會(huì)有變化，比如浪漫主義時(shí)期，作曲家改變了樂隊(duì)的構(gòu)成和地位;德國作曲家韋伯（17861826）“觀察”而非“觀察”自己。它的主要貢獻(xiàn)在于創(chuàng)作和演奏特殊的單簧管低音。他第一次用粗黑的單簧管表現(xiàn)獵妖的殘酷，這是在愛情歌劇自由射手中。在歌劇“奧伯龍”“奧蘭特”和“流浪者”中，單簧管被巧妙地用來作為樂器。

曼德爾松、羅西尼、瓦格納、肖斯特、柏遼茲和勃拉姆都是偉大的作曲家。利用單簧管不僅可以靈活地與E調(diào)配合，而且可以避免今天1 E調(diào)竹片的不同表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法。另外，上述作曲家還將單簧管進(jìn)一步引入到管弦樂作品中。

例如，門德爾松（1809-1847）在他的作品中，以單簧管作為德國神埃爾菲的神秘世界的一種象征，并在他的《意大利交響曲》（作品3）中用單簧管演奏出各種表現(xiàn)手法，既歡快又雄渾，既溫柔又動(dòng)人。

羅西尼（1792-1868）是一位單簧管豐富的單簧管斷奏樂手。這種技巧是根據(jù)歌劇《好吃懶做的喜鵲》《唐克萊兄弟》開頭的不同場景和不同段落而創(chuàng)作的。第一幕中出現(xiàn)的凱莊利亞巴比爾，阿里馮費(fèi)加羅就是其中的代表。

瓦格納（1813-1883）是著名的交響樂作曲家。在他的作品中，他用單簧管完成了兩項(xiàng)基本的藝術(shù)任務(wù)：一是創(chuàng)作出動(dòng)聽的混音，二是使各種樂器相互配合，使音樂具有連貫變化的戲劇效果。

李斯特（1811-1886）在他的哲學(xué)著作中，經(jīng)常把單簧管作為一種相互影響的戲劇形式。他在“E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”主題鋼琴演奏會(huì)上，首次以單簧管為配器，演奏出美妙的旋律。

柏遼茲（1803-1869）是浪漫主義交響曲的創(chuàng)始人和交響樂領(lǐng)域的一個(gè)大膽革新者。單簧管在《四八曲》中描繪了一些荒誕的中國現(xiàn)象：霍普用 B型小黃單簧管成功地創(chuàng)造了一場決賽。其它如幽遼子、安魂曲、羅馬狂歡節(jié)，都由單簧管演奏。

勃拉姆斯（1833-1897）是一位復(fù)調(diào)變奏大師，他演奏過單簧管交響曲、音樂會(huì)和各種室內(nèi)樂作品。第四交響曲第二樂章的主題就是一個(gè)很好的例子。Branms為單簧管合奏做出了巨大貢獻(xiàn)。現(xiàn)已創(chuàng)作出兩首單簧管奏鳴曲（F-Moll和E-Dur），一首是單簧管三重奏曲（Moll，Dur），一首是弦樂三重奏曲（Moll，Dur）。

在1840-1893年格林卡開創(chuàng)的管弦樂演奏法的發(fā)展過程中，柴可夫斯基還在各種交響樂和歌劇中使用了單簧管的各種調(diào)子（尤其是單簧管的調(diào)子），如第六交響樂第二部分、第五交響樂第一樂章的開始，皮克伯爵夫人逝世時(shí)邪惡的單簧管場景，舞劇《睡美人》和《天鵝湖》中的許多獨(dú)奏曲，莫查爾安組曲中豐富的段落，以及這位偉大作曲家的許多作品中的相互影響。Linsky Gossack是一個(gè)在管弦樂隊(duì)的作品中非常優(yōu)雅地使用單簧管的人，他把單簧管的技巧和音色發(fā)揮到了極致。他用單簧管演奏西班牙隨想曲、天方夜譚和安塔爾，還演奏了《白雪公主》《薩德洞》《蘇丹史》和《金色哈恩斯》。ImKammer合奏團(tuán)沒有忘記 Linskiekov演奏單簧管的優(yōu)點(diǎn)，例如 B大調(diào)五重奏（長笛、圓號(hào)、鋼琴）以及E-Dur-Solo音樂會(huì)中使用的 B大調(diào)單簧管。

雖然鮑羅?。?833-1887）沒有太多的創(chuàng)作遺產(chǎn)，但單簧管的技巧和色彩各不相同。以美麗的博洛維茨民族舞蹈（歌劇《伊戈?duì)柾酢罚槔瑔位晒芤淮斡忠淮蔚匮葑喑赏昝赖莫?dú)奏曲子，彈奏出各種旋律：快速和聲、第二交響曲（勇士）、交響樂與繪畫中的亞細(xì)亞草原琶音等，巧妙地演奏出一首旋律優(yōu)美的曲子。

拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）是一位杰出的旋律作曲家。他在單簧管演奏中表現(xiàn)出俄羅斯音調(diào)的寬廣和悲壯，第二交響曲中著名的慢動(dòng)作獨(dú)奏，歌劇《里米尼的弗朗西斯卡》和《阿歷克》，以及許多富有表現(xiàn)力的鋼琴協(xié)奏曲，如中斷曲、幻想曲《盤石》、波希米亞主題隨想曲、交響舞曲等，都很有代表性。

德彪西、拉威爾、斯特勞斯、斯特文斯基等人在各自的作品中，對(duì)單簧管的處理也各有獨(dú)到之處，各有千秋;蘇聯(lián)時(shí)期的著名作曲家以及肖斯塔科維奇和哈恰圖里安，也都獨(dú)具特色。單簧管不僅僅是一般意義上的大音域，它還包括某些獨(dú)奏曲目的大音域，他的交響詩《威廉退爾》《死與變?nèi)荨贰栋柋八菇豁懬泛透鑴　渡瘶访馈范际菃位晒芤魳返募炎鳌?/p>

德彪西（1862-1918）和拉威爾（1875-1937）這兩首印象派色彩音樂獨(dú)奏曲中很難找到優(yōu)美的單簧管獨(dú)奏曲調(diào)。例如，德彪西的《海與夜》、拉威爾的《博列羅》、沃爾澤的《西班牙狂想曲》以及舞劇《達(dá)芙妮與克羅》，單簧管獨(dú)奏部分就運(yùn)用了獨(dú)特的和聲，使其獨(dú)特的色彩“色”呈現(xiàn)出豐富多彩的色彩效果。

斯特拉文斯基（1882-1971）是一位大膽掌握單簧管難度技巧的作曲家，他在舞劇《皮特魯斯卡》《火鳥》等作品中，表現(xiàn)出明顯的單簧管技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。比賽中，我們大膽地運(yùn)用了快速定位球和其他一些特殊的單簧管演奏技巧，如外彈奏區(qū)、大彈奏區(qū)等。對(duì)于單簧管的使用，他投入了更多的精力，從小單簧管到低音單簧管都有涉及。

普羅科夫耶夫（1891-1953）所使用的單簧管也有自己的特點(diǎn)，例如舞劇《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》和第七交響曲的抒情主題，童話故事《彼得與狼》和古典交響曲中的復(fù)雜聯(lián)系，以及單簧管在《歐洲主題序曲》前奏中的主導(dǎo)作用，這些都是單簧管音樂的重要組成部分。

二、單簧管在交響樂中的表現(xiàn)

（一）展現(xiàn)戲劇沖突，增加藝術(shù)感染力

在演奏管弦樂時(shí)，每種樂器都起著不同的作用，可以相互配合，解讀音樂作品的內(nèi)涵。各種各樣的樂器在音色、表現(xiàn)力上的差異，都會(huì)在音樂上造成戲劇性的沖突，使交響樂的演奏更有層次感。單簧管在不同的區(qū)域具有不同的音樂形式和獨(dú)特的音質(zhì)，能引起戲劇沖突，反映出音樂情感的深度與高度。以單簧管與小提琴三重奏的配合為例，單簧管不僅配合小提琴的顫音，還能在中低音部分，表現(xiàn)出不同層次的音樂，使聽眾更加感性。以羅伯特舒曼的《單簧管與鋼琴的幻想曲》為例，這部交響樂作品通過鋼琴與單簧管的配合，充分表達(dá)了音樂的特色、純真的情感和強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，使戲劇沖突加劇，藝術(shù)感染力增強(qiáng)，表演效果增強(qiáng)。

（二）豐富音樂表情，突出音樂內(nèi)容

音樂作品的表現(xiàn)力是影響作品風(fēng)格和藝術(shù)效果的重要因素。在管弦樂演奏中我們可以參與其中，通過對(duì)比音色的高低、強(qiáng)弱，使管弦樂演奏更具動(dòng)感和獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力。樂曲的表現(xiàn)力是交響樂中的一個(gè)重要因素，它既受樂曲的構(gòu)成影響，又受樂手的演奏情緒影響。通過對(duì)樂句的表達(dá)，將自己對(duì)樂曲的想法和感受導(dǎo)入到音樂的各方面。音色豐富、音量彎曲，保證了交響樂的演奏，豐富了音樂的表現(xiàn)力，使更多的人感受到音樂的魅力和情感。

加強(qiáng)利用單簧管演奏優(yōu)勢(shì)，充分再現(xiàn)交響樂豐富的音樂表現(xiàn)形式，可以有效地改善交響樂的演奏效果，滿足不同類型作品的演奏要求。本文以馬扎特的《單簧管協(xié)奏曲》為例，通過主唱和演奏者在單簧管上的配合，以及單簧管在一把琴鍵上的運(yùn)用，可以展現(xiàn)作品的活力，使整首交響曲更加生動(dòng)。

（三）展示音樂性格，完善音樂形象

重視單簧管在演奏中的作用，使它具有不同的音色和部位，塑造它的個(gè)性，增加它的感染力和表現(xiàn)力，感染聽眾，使它與之融合，充滿魅力，并充滿純正的單簧管，這是促進(jìn)它的個(gè)性表現(xiàn)、提高演奏效果的重要因素。使用單簧管演奏交響樂時(shí)，高音部分可以表現(xiàn)出強(qiáng)烈、熱烈的音樂動(dòng)作，激起樂曲中憤怒的情緒氣氛;而低音部分在演奏交響樂時(shí)，可以表現(xiàn)出平和的音樂風(fēng)格，提高樂譜的音量效果。例如《茶花女幻想曲》，一開始是歌頌主人公瑪格麗特和阿爾芒之間純潔無私的愛情，表現(xiàn)出社會(huì)的冷酷無情，又批判了法國上流社會(huì)的丑陋和虛偽。在電影里，主角的愛很柔和，這使得電影里的愛更生動(dòng)、更有情趣。

三、結(jié)語

在交響樂演奏中，單簧管扮演了重要角色。既能表現(xiàn)音樂的個(gè)性、增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，又能豐富音樂的色彩、表現(xiàn)樂曲中的戲劇沖突、體現(xiàn)交響樂的獨(dú)特魅力。加強(qiáng)對(duì)單簧管的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用，充分發(fā)揮其在交響樂中的作用，增強(qiáng)其感染力，可以提高演奏水平。

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