淺析莫奈筆下的藝術(shù)品

秦金陽(yáng)

摘要：藝術(shù)的出現(xiàn)并不是平白無(wú)故的，當(dāng)然一件藝術(shù)品的誕生更是一件值得思慮的事情，那如何鑒別是否為一件藝術(shù)品，首先要知道被稱之為藝術(shù)品需要什么樣的要求。這可能需要列舉畫家的作品進(jìn)行分析，下文就通過畫家莫奈筆下作品來(lái)感知一二。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)品? 莫奈? 分析

中圖分類號(hào)：J205??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2021）17-0034-03

一、藝術(shù)品的辨析

要想解釋藝術(shù)品，首先要知道何為藝術(shù)？首先在希臘和羅馬人眼里藝術(shù)就是“技藝”，到了中世紀(jì)，藝術(shù)定義開始變得寬泛，接著18世紀(jì)藝術(shù)自然而然的被賦予了這一特征：它們可以引起人們的審美快感和模仿自然的特征。那何為藝術(shù)品？這個(gè)看似簡(jiǎn)單的問題實(shí)則是最難解釋的。隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展對(duì)于藝術(shù)品與非藝術(shù)品的界限是越來(lái)越模糊，要想討論這個(gè)問題，最通俗易懂的就是拿具體例子解釋，能被稱之為藝術(shù)品的絕對(duì)是有其被稱之為藝術(shù)品的特征在的。

首先藝術(shù)品不是自然物，它是人工制造的;其次藝術(shù)品是精神產(chǎn)品，而不是物質(zhì)產(chǎn)品。最后藝術(shù)品與哲學(xué)、道德、政治、法律等雖然是精神勞動(dòng)產(chǎn)品，但由于思維方式的不同而有著根本的區(qū)別?？偨Y(jié)來(lái)看就是：藝術(shù)品是人工制品中一種審美的精神產(chǎn)品，它以創(chuàng)造非現(xiàn)實(shí)意向世界來(lái)傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)，這便是對(duì)于藝術(shù)品的一個(gè)定義，我們可以試著用上文提及的觀點(diǎn)分析一下莫奈的作品。莫奈一生中創(chuàng)作的兩千多張作品無(wú)一不稱之為藝術(shù)品，他開創(chuàng)的新的繪畫構(gòu)圖和觀察方式，新的色彩以及與眾不同的繪畫技法都展示著他作品的魅力。

二、莫奈筆下的藝術(shù)品

（一）青年時(shí)期的藝術(shù)作品

莫奈的一生中畫了許許多多的作品，我們不妨拿他的一些作品來(lái)分析他筆下的藝術(shù)品?！妒?阿德雷斯海灘》是莫奈青年時(shí)期的作品。這個(gè)海灘可以說(shuō)承載了他的整個(gè)童年，所以這片海灘對(duì)他來(lái)說(shuō)是非常重要的。畫面中簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地描繪了三個(gè)漁民和海面上的漁船，被陰天籠罩的海灘除了三位身著藍(lán)色、黑色、灰色的漁民，讓人一眼看到的便是那片發(fā)綠的海水;天空的灰色和海面以及主人公都形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。與這幅作品相對(duì)應(yīng)的還有《圣.阿德雷斯帆船賽》這幅作品，描繪的是在同一個(gè)沙灘上截然不同的兩個(gè)場(chǎng)景。這幅作品里描繪的是在一個(gè)陽(yáng)光明媚的日子，一群資產(chǎn)階級(jí)來(lái)此游玩的場(chǎng)景，白色的帆船與沙灘相呼應(yīng)，海水和天空呈現(xiàn)出一個(gè)色調(diào)，讓人有一種暖洋洋的感覺;但是莫奈對(duì)于這兩幅作品的立意實(shí)則是為了形成對(duì)比，體現(xiàn)出資產(chǎn)階級(jí)與下層農(nóng)民的對(duì)比。他這樣做是為了讓觀者在欣賞兩幅作品時(shí)能引發(fā)思考，沉思這背后紛繁復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)象，兩幅作品對(duì)比來(lái)看更具有深刻的社會(huì)意義。

《罌粟田》是畫家在阿讓特伊所作，畫面里畫家將自己的妻子卡米爾和他的兒子放置于右下角，大面積地展現(xiàn)了莫奈家外的風(fēng)景。紅色與綠色的色彩對(duì)比更有一種視覺沖擊力，就和馬蒂斯的《舞蹈》有著異曲同工之妙。作品里他沒有追求畫面輪廓，轉(zhuǎn)而用豐富多彩的短小筆觸表現(xiàn)前景的罌粟田，這樣一個(gè)簡(jiǎn)單明了的場(chǎng)面帶給欣賞者一種溫馨、幸福的感覺;母親陪孩子在花田里玩耍、父親在一旁默默將這平淡而又美好的時(shí)光記錄下來(lái)，一切都是那么幸福。不得不說(shuō)的是莫奈對(duì)于第一任妻子的愛，縱觀他的作品不難發(fā)現(xiàn)只要出現(xiàn)了女性形象就必然是他的第一任妻子卡米爾。

《圣.西緬農(nóng)場(chǎng)之路》是莫奈在翁弗勒爾居住期間所作。這幅作品表現(xiàn)的是翁弗勒爾和特魯維爾通行路上的小道，整張畫面描繪了一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的風(fēng)景，道路兩旁參差不齊的樹木和陽(yáng)光透過樹木灑在小路上斷斷續(xù)續(xù)的黃色，色調(diào)較為柔和且平靜，主色調(diào)就是綠色、藍(lán)色和黃色。畫家依據(jù)這三種色調(diào)將畫面氛圍烘托出來(lái)，從這里我們不難看出莫奈在早期還屬于探索自己畫風(fēng)的階段，他的這張作品的用色和構(gòu)圖都借鑒了17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫中的某些要素。值得一提的是他選擇性的將陽(yáng)光描繪了出來(lái)，說(shuō)明他開始注意到太陽(yáng)光對(duì)物體的影響。

（二）中年時(shí)期的藝術(shù)作品

上文說(shuō)到莫奈喜歡給自己的摯愛卡米爾作畫，那中年的他更是為自己的愛妻創(chuàng)作了數(shù)幅畫作，其中包括《坐在花園長(zhǎng)椅上的卡米爾》《花叢中的女人》《撐洋傘的女人》《卡米爾在阿讓特伊的花園中》《春日時(shí)光》等。在《春日時(shí)光》這幅作品里，映入眼簾的就是一位坐在草地上低頭看書的女子，她身著粉衣靜靜的看著自己手中的書本，是那樣的恬靜和幸福;粉色的衣服和黃綠色的草地形成了鮮明的對(duì)比，在前景中我們看到畫家敏銳的捕捉到了光線穿過樹葉照射在女子身上和草地上的光影變化。全畫色調(diào)和諧統(tǒng)一，沒有因?yàn)楣庥暗膯栴}讓畫面變得突兀。在這里我們會(huì)發(fā)現(xiàn)莫奈的這一階段已然有了屬于自己的創(chuàng)作方法，并且他迫不及待的想要用自己的技法把他的生活展現(xiàn)于世人面前，也正是有這樣悠然舒適的生活讓莫奈筆下的藝術(shù)品變得更加絢爛多彩。

莫奈中年時(shí)期的藝術(shù)作品較之青年時(shí)期更具有自己獨(dú)特的想法，他更注重一些創(chuàng)作技法的探索。莫奈中年時(shí)期的作品《煤炭裝卸工》是他在1985年畫的，現(xiàn)藏于法國(guó)奧賽美術(shù)館。莫奈受到德加的影響創(chuàng)作了這一幅作品;該作品場(chǎng)景取自塞納河邊，畫面描繪了煤炭工人負(fù)重穿梭于船只與工廠之間，整幅畫面的色調(diào)是黃色的，有一種悶的感覺，這些工人都是為了生計(jì)，就像一個(gè)沒有感情的機(jī)器人，他們枯燥的生活讓人不禁想起資產(chǎn)階級(jí)的生活狀態(tài)?；蛟S莫奈只是想單純地記錄這些事件，又或者他想借此形成一種對(duì)比，還有一種可能是他想讓這些煤炭工人來(lái)反映當(dāng)時(shí)工業(yè)社會(huì)發(fā)展的現(xiàn)狀，這些我們都無(wú)從考證，但這幅作品帶給觀者的感受至少是這樣。

中年時(shí)期的他還創(chuàng)作了一個(gè)組畫，這或許是他晚年時(shí)期一直致力于組畫和一系列畫作的開端。他的《圣拉扎爾火車站》便是如此，他為此專門創(chuàng)作了7幅關(guān)于火車站的場(chǎng)景。其中《來(lái)自諾曼底的列車到達(dá).圣拉查爾火車站》中將火車噴吐出來(lái)的氣體描繪得淋漓盡致，遠(yuǎn)處的人物描繪是很概括的，全然看不出人物的臉部和著裝;但他有意地把車站內(nèi)的玻璃頂棚作為畫面的主要結(jié)構(gòu)，在此之上將煙霧著重描繪出來(lái)，呈現(xiàn)到畫面上，但卻是工業(yè)社會(huì)下欣欣向榮但又忙碌的社會(huì)現(xiàn)象?！妒ダ鸂栒尽愤@幅作品他交代的場(chǎng)景較之前幾幅作品有一些不同，這一次他描繪了火車站外的場(chǎng)景，把火車噴出的煙霧畫得更為細(xì)致。值得一提的是，他中年時(shí)期的另一幅作品《巴黎蒙特戈依街道，1878年6月3日》畫面用一種俯視的角度觀看街道和兩旁的高樓，畫家用短小而精干的筆觸畫了他們國(guó)家的國(guó)旗，同樣模糊人物的描繪旨在突出莫奈對(duì)于國(guó)家的歡喜心情。全畫以明快的黃色調(diào)和紅藍(lán)色調(diào)突出主題，畫面下方人頭攢動(dòng)表現(xiàn)了這個(gè)節(jié)日對(duì)于國(guó)人的重要性和畫家想要與大家分享喜悅的想法。莫奈用一種所有人都能感受到的色彩、技法表現(xiàn)喜悅的場(chǎng)景，這樣既可以讓觀者更直觀的感受到畫面的魅力，也可以與作品有更深層次的互動(dòng)，以達(dá)到觀者心靈上的共鳴。

（三）中老年時(shí)期的藝術(shù)作品

莫奈在經(jīng)歷了他最愛的第一任妻子的死亡以及自己兒子的離世后畫風(fēng)變得更隨性自由，技法短小急促，用色也變得大膽。不得不說(shuō)這會(huì)的他經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的沉淀和自我摸索風(fēng)格特點(diǎn)已經(jīng)完美呈現(xiàn)于世人眼前。他致力于系列組畫的創(chuàng)作《干草垛》《白楊樹》《魯昂大教堂》《查林.克洛斯大橋》《國(guó)會(huì)大廈》，世人皆知他畫了干草垛，但或許不明白他為什么要如此;他畫一系列組畫一方面是為了感嘆時(shí)間流逝，另一方面是想告訴大家自然環(huán)境對(duì)物體影響的重要性。為了能將《干草垛》畫成完整的一系列，他花錢買下了這些草垛，并且和當(dāng)?shù)剞r(nóng)民溝通等，第二年再將它們移走。

他的《干草垛》顏色鮮艷，從《正午的干草垛》中我們可以看到他坐北朝南觀察，將草垛全部置身于陰影處，通過投影位置和地上被光照的刺眼草地可以看出這一幅畫一定是在正午所畫;《雪后陽(yáng)光下的干草垛》創(chuàng)作于一個(gè)霧氣彌漫的天氣下，整幅畫面以橙色和藍(lán)色調(diào)為主，草垛本身的顏色被白色的積雪遮蓋了大半，草垛用橙色夾雜著藍(lán)色的色點(diǎn)搭配讓人感覺溫暖的同時(shí)又帶有雪后的痕跡，除卻草垛，畫面中最重的顏色莫過于投影的藍(lán)色了，陽(yáng)光和投影相互配合，使得整幅畫面更具有神秘的色彩。《雪中的干草垛》是畫家說(shuō)明農(nóng)民后所作。莫奈使用橙色藍(lán)色的互補(bǔ)色描繪干草垛，雪中的倒影同樣采用藍(lán)色，畫家大量運(yùn)用橙色是為了告知觀者這一件作品是在何時(shí)所作：日落的陽(yáng)光灑在了雪地上，顯得如此的美麗，與投影形成鮮明對(duì)比，讓整張畫面顯得異常飽滿。

《白楊樹》同樣是他的系列組畫，很奇特的一個(gè)現(xiàn)象是，畫家描繪得白楊樹大多都呈“S”形，而且白楊樹也只畫三顆，如若把它們放在一起比較的話我們就能發(fā)現(xiàn)這種奇特現(xiàn)象了，這就是莫奈觀察事物并且選擇構(gòu)圖的獨(dú)到之處吧。

《魯昂大教堂》與《國(guó)會(huì)大廈》等全部都是畫家為了表現(xiàn)時(shí)間不同帶給物體不一樣的顏色變化，畫面中不同顏色交相輝映，再加上他獨(dú)特的筆觸把他的審美展現(xiàn)給大家。這就是他與別的畫家不一樣的特點(diǎn)，他開創(chuàng)了畫一系列組畫，也是他改變了傳統(tǒng)的繪畫方式。

（四）老年時(shí)期藝術(shù)作品

莫奈的晚年把他創(chuàng)作的眼光放在了自己家的后花園里，后期的創(chuàng)作更是帶有了一些抽象的意味，與此同時(shí)在受到日本浮世繪以及中國(guó)繪畫的影響后，他改變了一些繪畫創(chuàng)作，《黃色鳶尾花》就是最好的例子。畫面里面幾朵黃色的花兒和綠色的背景形成了鮮明的對(duì)比，畫面是豎版的尺寸，這讓人聯(lián)想到典型的日本墻版畫，并且豎構(gòu)圖這樣更能彰顯花兒生機(jī)勃勃的生命力。畫面里這樣顏色鮮明的對(duì)比和優(yōu)美的線條更增添了幾分裝飾意味。

從《睡蓮》一系列組畫的構(gòu)圖還能看到他對(duì)于中國(guó)畫構(gòu)圖的借鑒，他不再追求岸邊的景色，全畫都在描繪睡蓮，構(gòu)圖帶有中國(guó)山水畫中的“平遠(yuǎn)”，同時(shí)他也將自己的思考融入到畫面中。其中《睡蓮—兩棵柳樹》《睡蓮—綠色倒影》《睡蓮—樹木倒影》《睡蓮—云朵》《睡蓮—早晨》《睡蓮—清晨楊柳》是1914年第一次世界大戰(zhàn)宣布休戰(zhàn)的第二天，莫奈為向政府表示慶祝，所以這幾幅大型環(huán)室壁畫開始創(chuàng)作，這些描繪的是他家后畫院池塘麗水蓮的全景圖，畫面色調(diào)整體為藍(lán)綠色調(diào)還有紫色調(diào)。顏色的使用更加的自由，也帶有一些夢(mèng)幻的色彩。除了這些以外，莫奈的其他《睡蓮》組畫更是有幾百?gòu)?，其中有一幅《睡蓮》畫面的大部分空間都被水面占據(jù)，只有零星的一些睡蓮，如果仔細(xì)看會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面的中間顏色有點(diǎn)突兀，那是倒映在水面上的周圍樹木的色彩，畫面并沒有直接表現(xiàn)水被風(fēng)吹走的流動(dòng)感，而是通過倒映在水面上的樹木給予了我們這樣的信息。一張看似平淡的畫面被莫奈的精心處理顯得更加的生動(dòng)?！端彸亍愤@幅作品畫面色調(diào)呈現(xiàn)綠色，但是莫奈卻將每一階段的綠色處理的很恰當(dāng)，有：草綠色，淡綠色，檸黃色。池中還漂著若有若無(wú)的褐色，這樣的色彩放置在一起不僅不覺得單調(diào)，反而帶有一份靜謐平和的美。

在他晚年時(shí)白內(nèi)障這個(gè)眼疾影響了他對(duì)于畫面的處理，因此有些《睡蓮》作品我們可以直觀地感受到畫面色調(diào)的改變、繪畫技法的轉(zhuǎn)變。他飽總受眼疾之苦，在繪畫時(shí)開始不注重外形的輪廓，用筆更加的簡(jiǎn)單，甚至可以看到帶有中國(guó)書法的筆觸，顏色處理更為大膽，可能會(huì)用一些純色。不論如何我們?nèi)匀荒軓漠嬅嬷懈惺艿剿嗟那榫w，他追求沉思、遐想、和平寧?kù)o的境界，特別是晚年時(shí)的他對(duì)于自己后花園內(nèi)景象的描繪，他在用繪畫的方式將自己獨(dú)到的見解展示給大家。

三、結(jié)語(yǔ)

一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家他的作品是值得深思的，上文中我們提了關(guān)于何為藝術(shù)品？在莫奈的畫中我們是可以感受到的。他熱愛繪畫，將自己的一生都奉獻(xiàn)給繪畫，他的每一件藝術(shù)作品都有著自己的思想，或者他想追求的東西。他的作品有對(duì)于和第一任妻子新婚的幸福和婚后穩(wěn)定的生活狀態(tài)，還記錄了自己兒子的成長(zhǎng)過程，還有對(duì)于國(guó)家的關(guān)切之情。到了晚年時(shí)期，他更是把自己精神層面的東西轉(zhuǎn)述到畫面中，他晚年的每一幅作品都是高層次的創(chuàng)新，是突破自我的新嘗試，當(dāng)然這不排除他晚年時(shí)期受到眼疾之苦折磨后的一些情緒上的變化。晚年的他對(duì)于自然的描繪也只是我們看到的，畫家真正創(chuàng)作的原因是不得而知的。

不僅如此，他對(duì)于后世的影響也是極為深刻的，他還影響著梵高等優(yōu)秀繪畫家的風(fēng)格技法，以及如今我們外出采風(fēng)實(shí)踐課的開展。他開創(chuàng)了新的審美方式，讓我們見證了新畫派的誕生。莫奈的一生是傳奇的，但又是快樂的，因?yàn)樗簧荚谧非笞约核鶡釔鄣乃囆g(shù)事業(yè);自小他就喜歡畫畫，在他七歲時(shí)他遇到了他人生中的導(dǎo)師布丹，布丹告訴他作畫要走到室外，描繪大自然。他用他的方式開啟了印象派，給世人展示了不一樣的審美，即使是畫相同的物體，他也能運(yùn)用自己獨(dú)特的繪畫技法描繪得淋漓盡致。他的作品正是對(duì)上文交代的藝術(shù)品含義的最好回答。其實(shí)不只是莫奈，古今中外每一個(gè)藝術(shù)家他們筆下的作品就是藝術(shù)品，這些作品是人工制造的，但卻能引起精神層面共鳴，是可以傳授新的審美經(jīng)驗(yàn)的。

參考文獻(xiàn)：

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