撼動藝術界后，NFT下一步怎么走？

艾比·舒爾茨(Abby Schultz)

2021年3月，佳士得以6935萬美元的價格拍出了藝術家邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann，藝名Beeple）創(chuàng)作的NFT藝術品《每一天：前5000天》（Everydays： the First 5000 Days），這一事件成為藝術史上的一個分水嶺。

溫克爾曼花了5000多天、每天都創(chuàng)作及上載一幅獨立作品，創(chuàng)作了這件由獨立作品組合而成的巨型數(shù)碼拼貼作品。這件藝術品以NFT（非同質化代幣）的形式在區(qū)塊鏈上登記、確權并交易，震驚了傳統(tǒng)藝術界，人們開始一擁而上尋找下一位重量級Beeple。

這股熱潮或許已經(jīng)平息，但溫克爾曼百分之百相信，《每一天：前5000天》“將被視為藝術史的一部分，是數(shù)字藝術被視為真正藝術的開端”。

這一轉變之所以會發(fā)生，是因為這件藝術品是以NFT的形式創(chuàng)作的。NFT是一種獨特的數(shù)字作品，經(jīng)過藝術家簽名加密，以證明其真實性和所有權。對于在數(shù)字及媒體藝術、電影和動態(tài)影像領域工作的藝術家來說，過去證明藝術所有權的行為非常短暫，現(xiàn)在一切都改變了。

艾什·索普（Ash Thorp）是一位很有影響力的藝術家，他的作品涉及多種媒介，包括數(shù)字、動態(tài)影像和視覺效果。他說：“作為一名藝術家，NFT的出現(xiàn)是突破性的，現(xiàn)在我可以為自己工作，而不是為蘋果、華納兄弟或夢工廠打工。我可以做自己想做的藝術?！?/p>

2021年春季，在佳士得特別安排的一場拍賣會上，索普以68750美元的價格將他的第一件NFT作品、動態(tài)影像《退化》（Degradation）賣給了香港加密貨幣投資公司Kenetic Capital的創(chuàng)始人Jehan Chu。從《退化》中可以一窺索普的下一件作品《明鏡》（Evident Mirror）的一部分。他說：“《明鏡》有點像一首詩，由14部分組成，是我對人工智能和人類之間的關系到達一個奇點后將走向何方的看法?！?/p>

媒體藝術家、加州大學洛杉磯分校訪問研究員雷菲克·阿納多（Refik Anadol）利用人工智能和數(shù)據(jù)創(chuàng)作被他稱為數(shù)據(jù)繪畫（data paintings）的作品——絢麗、紋理豐富、色彩斑斕的動態(tài)影像。阿納多稱，NFT“天生就是完美的”，他的作品通過獨立的電腦屏幕展示，從2012年開始，就被藝術工作室和畫廊購買作為收藏和公共藝術，在世界各地展出。

然而阿納多說，NFT帶來了一些“非常新鮮的東西”。對于一位處理數(shù)據(jù)、像素和人工智能的藝術家來說，NFT技術“在我看來在概念上是和這些東西相連的，非常完美”。

2020年11月，阿納多以3萬美元的價格賣出了他的第一套NFT作品《機器幻覺：復興/雕塑》（Machine Hallucinations： Renaissance/Sculpture）?！斑@件作品只用了一秒鐘就賣出去了，太神奇了！”他說。倫敦藝術分析公司ArtTactic的數(shù)據(jù)顯示，2021年5月，阿納多的《機器幻覺：火星景觀》（Machine Hallucinations： Mars Landscapes）系列作品以150萬英鎊的價格在NFT平臺Nifty Gateway上售出。

資深藝術顧問、收藏家Jehan Chu稱，在傳統(tǒng)藝術界，溫克爾曼、索普、阿納多和其他一些藝術家的知名度并不高，但他們的追隨者非常多，是企業(yè)平面設計領域不可或缺的一部分，是顛覆現(xiàn)有局面的“局外人”的新代表。他說：“有些人踢開了那扇門說：‘太好了，這也是藝術?！?h3>傳統(tǒng)藝術品收藏者會加入嗎？

可以說NFT自2014年以來就已經(jīng)存在。蘇富比的信息顯示，當年凱文·麥考伊（Kevin McCoy）和阿尼爾·達什（Anil Dash）在區(qū)塊鏈上創(chuàng)作了一幅名為《量子》（Quantum）的熒光八邊形脈沖圖像，時間標記為“05-03-2014 09∶27∶34”。除了藝術，NFT還包括游戲、音樂、體育運動中的標志性時刻和推文，推特創(chuàng)始人杰克·多爾西（Jack Dorsey）的第一條推文“剛剛建立了我的twttr”在2021年3月以NFT的形式以290萬美元售出。

Beeple創(chuàng)作的《每一天：前5000天》。圖/Christie's Images LTD.2021

但在藝術界，并非所有人都認為NFT能把數(shù)字藝術家送入傳統(tǒng)藝術的殿堂。

美國銀行私人銀行（Bank of America Private Bank）全美藝術服務主管埃文·比爾德（Evan Beard）說：“藝術是有實用性的，而NFT在審美價值、愉悅感和身份等方面一直缺乏能夠提供給客戶的那種實用性。一段數(shù)字代碼很難給予所有者那種熟悉的腎上腺素激增的感覺。”

比爾德稱，藝術品的另一個價值在于稀缺性，而“NFT藝術家數(shù)量眾多，創(chuàng)作著各式各樣的東西，幾乎沒有一個審美標準”。在他看來，拍賣行的介入是為了扮演策展人的角色，發(fā)出價值信號，但沒有人真正知道價值是什么。比爾德認為，會有一些NFT藝術家影響到下一代藝術家，這些藝術家會“備受推崇”，但他還說：“我們認為目前正在創(chuàng)作的NFT中99.9%的價格會變成零，能擁有一個持久二級市場的NFT非常少?！?/p>

傳統(tǒng)藝術界也有其他一些人士看好NFT的未來，他們正在密切關注市場的接受度。

面向中端市場收藏家的專業(yè)藝術品貸款機構TPC Art Finance總裁喬·查拉蘭博斯（Joe Charalambous）收到了一些試圖了解這一新領域的客戶的咨詢。查拉蘭博斯預計那些買KAWS或班克西（Banksy）等當代藝術家作品的人也會買NFT。不過他指出：“目前的收藏家仍有一些猶豫不決。”